"Принципы формообразования и исполнительства в современной авангардной музыке (на примере пьесы А. Лурье «upman»)

9

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Котовская детская школа искусств»

ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

В СОВРЕМЕННОЙ АВАНГАРДНОЙ МУЗЫКЕ

(НА ПРИМЕРЕ ПЬЕСЫ А. ЛУРЬЕ « UPMAN »).

Составитель:

Прокофьева Нонна Ивановна

преподаватель, концертмейстер

МБУ ДО «Котовская детская школа искусств»

Первая треть 20 века – время значительных перемен. В этот период непростая жизнь Российского общества была насыщенной различными событиями. Однозначно, исторически можно выделить три этапа, каждый из которых имеет свои характерные особенности: 1) до революции 1905-1907 годов, когда все передовое и прогрессивное в русском искусстве отзывается на атмосферу возрастающего революционного движения; 2) после подавления революции, когда в искусстве появляются интонации беспокойства, растерянности, смятения, разочарования; 3) новое пробуждение сил, приблизительно, с 1914 года, когда в жизнь входят настроения протеста, требующие новых средств формообразования в музыке.

Ярким отражением эпохи являются интонационные и стилистические изменения в языке русской музыки, новаторские решения многих композиторов в области формообразования. Именно в этот период поисков новых средств музыкальной выразительности, наряду с представителями традиционных направлений, выделяется плеяда молодых талантливых композиторов, возглавлявших русский «авангард» 20-х годов. К их числу принадлежат А. Лурье, Н. Рославец, А. Мосолов, В. Дешевов. В произведениях русских авангардистов отчетливо слышится суровый полифонический рокот новой эпохи. Этот рокот – в новых средствах музыкальной выразительности.

Остановлюсь подробнее на одном произведении авангардного направления, затронув проблему формообразования и исполнительства.

Представитель Петербургской школы, А. Лурье стоял у истоков «футуризма» в музыке. В группе футуристов Артур Лурье был чрезвычайно популярным композитором, находящимся в центре внимания художественно-артистической богемы. Вместе с поэтами-футуристами он был создателем манифестов, посвященных новому «свободному искусству», искусству раскрепощения звука.

Пьеса Артура Лурье «Upman» (курительная шутка) была написана в революционном 1917 году. В ней отчётливо слышен дух протеста, экспериментаторства и бунтарства. По мысли автора, для лучшего восприятия пьесы, предполагалась возможность театрального воплощения с дополнением декораций рекламы сигаретного плаката Upmann на фоне урбанистического пейзажа. В качестве ремарки А. Лурье выставляет основные действующие лица «дэнди» и «китайца», колоритно изображённые художником П. Мансуровым.

Пьеса начинается гротесковым вступлением. В нем очень трудно определить какую-либо тональную принадлежность: ходы на широкие интервалы (б.6, м.10), хроматизмы, тональная неустойчивость, - все это подчеркивает максимальную интонационную и фактурную раскрепощенность. Момент «восхождения» показан в музыке естественным усилением динамики. Микротематизм верхнего голоса очевиден: акцентированный ход на м.3 и три последующих б.2, будто нанизаны друг на друга.

После вступления звучит основная тема «дэнди». В создании этого музыкального образа ведущая роль принадлежит ритму, скачущему и ломкому, наподобие «чечетки». Интонационный строй темы основан на многократном повторении микроинтонации б.2. Эта интонация повторяется в различных ритмических комбинациях с последующим нисходящим хроматическим аккордовым каскадом, имитирующим раскатистый смех.

Следующий раздел знаменует появление нового музыкального образа. Это «китаец» - прекрасно показанный как интонационно, так и ритмически. На фоне четкого ритма в высоком регистре на форте, пронзительно и звонко на стаккато звучит тема «китайца». В основе темы скачки на широкие интервалы. Это часто создает трудности при исполнении. Руку следует держать строго в состоянии октавной позиции, не поднимая запястья. Тема «китайца» многократно повторяется, всякий раз ритмически и интонационно усложняясь. Вот уже тему сопровождает бас в октавном удвоении. Этот момент исполнения можно показать более смелым использованием педали на весь такт. Во время исполнения октав важно следить, чтобы запястье не было высоко поднятым.

Следом за темой «китайца», как яркие пестрые картинки, пробегают фрагменты темы вступления, «дэнди», «китайца». Этот раздел можно уподобить разработке.

Реприза сокращенная и варьированная, тема «дэнди» почти буквально повторена. А вместо темы «китайца» появляется семитактовый заключительный раздел, выполняющий роль заключительной коды. В кодовом разделе шестнадцатые в левой руке нужно исполнять очень отчетливо пальцевым стаккато marcato. Использование позиционной аппликатуры помогает достичь желаемого результата. Четкий пунктирный ритм, стремительные шестнадцатые, многократное подчеркивание звука «до» как бы позволяют предположить утверждение именно этой тоники, но все внезапно обрывается на неустойчивом аккорде, на сфорцандо. Для исполнителя очень важно выдержать эту ферматную тишину неустойчивости, сохраняя элемент театральности.

Затем буквально повторяется вступительный раздел.

Несмотря на принадлежность пьесы к авангардному направлению, в плане формообразования А. Лурье остается в традициях симметричного обрамления пьесы вступлением и заключением - это придает пьесе черты архитектонической законченности. В данном произведении композитор представляет свой «вариант» трехчастной композиции с чертами сонатности: вступление – экспозиция (2 темы: «дэнди» и «китайца») – разработка (интонации тем вступления, «дэнди» и «китайца») – реприза (тема «денди» и новая тема - кода) - вступление. Знание формы помогает исполнителю глубже проникнуть в содержание данной пьесы.

Таким образом, Артур Лурье создает композицию «Upman» с явно выраженными театральными эффектами. Еще раз подчеркну особенности новизны музыкального языка пьесы:

1. микротематизм;

2. усложнение интервальных связей и гармонической вертикали;

3. тональное раскрепощение;

4. повышение роли ритма в создании конкретного музыкального образа

Артур Лурье чувствовал в себе призвание «открыть собою новую эру в музыке». Принципы «свободной» музыки (не ограниченной тонами и полутонами, а пользующейся четвертями, осьмыми и еще меньшими долями тонов), в творчестве Лурье получали реальное воплощение».  В своем стиле композитор апробировал додекафонию и серийную технику, атональность и модальность, также он обращался к четвертитоновой музыке. Его наследию принадлежит много произведений для фортепиано, среди них: 4 прелюдии, 3 сонаты, Токката, Марш, Вальс, Жига, Ноктюрн и другие. Долгое время произведения А. Лурье были «неисполняемыми» и лишь в конце 80-х годов 20 века они обрели свою вторую жизнь.

Из собственного опыта исполнения пьес композиторов-авангардистов могу смело заявить о яркости и театральности этих произведений. Несмотря на непростой музыкальный язык, они учатся легко и хорошо воспринимаются публикой.

Таким образом, знакомство с музыкой авангардного направления расширяет сознание и кругозор взрослых и детей, учит мыслить нестандартно, творчески подходить к решению поставленных задач. Включая в репертуар произведения композиторов-авангардистов, мы способны обогатить жизненный опыт учащихся посредством новых гармоний, интонаций, фактурных приёмов, способов звукоизвлечения, музыкальных образов.

Список литературы:

1. Левая Т. Н. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи [Текст] / Т. Н. Левая.– М.: Музыка, 1991. – 164 с.

2. Нестьев И. В. Из истории русского музыкального авангарда [Текст] // Советская музыка. – 1991. – № 2. – С. 75–87.

3. Польдяева Е. Г. Русский музыкальный авангард 1910–х годов : автореф. дис. канд. искусств. : 17.00.02 [Текст] / Е. Г. Польдяева; Российский институт искусствознания. – М., 1993. – 24 с.

4. Рубинчик О. Е. В поисках потерянного Орфея: композитор Артур Лурье / О. Е. Рубинчик [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.akhmatova.org/articles/rubinchik12.htm. (дата обращения: 02.01.2017)

5. Холопов Ю. Н. Артур Лурье и его фортепианная музыка [Текст] / Ю. Н. Холопов / Артур Лурье. Произведения для фортепиано. – М., 1993. – С. 4–7.