Первоначальный этап работы над вокальным произведением с учащимися ДШИ на отделении общего эстетического развития

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Линевская детская школа искусств»

Искитимский район, Новосибирская область

Методическое сообщение:

«Первоначальный этап работы над вокальным произведением с  учащимися ДШИ на отделении общего эстетического развития »

Выполнила преподаватель

по классу вокальное исполнительство и хоровое пение

Кропотова Елена Владимировна

Линево, 2024

Любое, красиво звучащее музыкальное произведение, не может не вызвать отклика в душах слушающих его. Проникновенно, продуманно и прочувствованно исполненное вокальное произведение, заключает в себе ещё большую силу воздействия на человека, пробуждая эмоциональные переживания и яркие впечатления посредством не только музыки, но и слова.

О предварительной работе при этом никто и не задумается, т. к. она и не видна в случае профессиональной подготовки исполнителя.

А умению работать над вокальным произведением, доводить его исполнение до готовности и концертного уровня, обучают уже с младшего возраста в детских школах искусств на отделениях общего эстетического развития. Учащиеся приобретают необходимые вокально-технические навыки, развивают творческое воображение, воспитывают у себя эстетическое мышление, пополняют кругозор и, обучаясь в процессе работы над произведением пониманию замысла авторов музыки и словесного текста и умению доносить до слушателя задуманное композитором и поэтом, проявляют через исполнение своё личное отношение к этому.

Работу над вокальным произведением можно условно разделить на несколько этапов:

- знакомство с произведением и его авторами

- разбор и разучивание вокальной партии (определение тональности, размера, сольфеджирование, работа над чистотой интонации, над сложными мелодическими оборотами и интервалами, над точностью ритмического рисунка), пение со словами

- работа над звуковедением, дикцией и артикуляцией

- определение смысловой и динамической кульминаций

- работа над фразировкой, динамическими оттенками, темпом

- работа над ансамблем вокальной партии и сопровождения

- достижение художественно-образного сценического исполнения

Знакомство с произведением и его авторами

Первоначально, педагог, открывая ноты вокального произведения, выбранного для учащихся, озвучивает название произведения, имена авторов (композитора и поэта). Мотивирует интерес учащихся к данному произведению, указывая на новизну материала и уровень его сложности, стимулирует желание учащихся к работе над этим произведением, говоря о том, что именно им по силам справиться с исполнением такого сложного, но замечательного произведения.

Вместе с учащимся прочитывается весь поэтический текст вокального произведения и проводится разбор содержания, характеризуется настроение, выявляются идея и смысл, заложенные поэтом в тексте, поясняются непонятные слова и выражения. Учащиеся своими словами пересказывают содержание, после чего произведение становится для них более понятным и близким по ощущениям.

Разбор и разучивание вокальной партии

Далее предлагается разбор вокальной партии по нотам.

Определяется тональность, озвучиваются знаки при ключе и размер. После настройки в тональности и просчитывания «пустого такта» педагог пропевает мелодию нотами, т. е. сольфеджирование, чтобы учащиеся на слух могли быстрее ее запомнить. Важно останавливать внимание учащихся на интервалах, длительностях, ритмическом рисунке, встречных знаках, что поспособствует легче освоить нотный текст и облегчит его домашнюю дальнейшую работу. Лучше всего петь, не опираясь на поддержку инструмента, а интонировать по слуху, лишь периодически проверяя чистоту интонации на инструменте. Такой подход содействует овладению навыком сольфеджирования, развитию вокального слуха и, как следствие, приобретению ещё одного важного для вокалиста навыка чистого интонирования. Но мы не должны забывать о том, что дети обучающиеся на отделении общего эстетического развития не имели должный отбор и имеют абсолютно разную музыкальную подготовку.

Когда первичное пение по нотам, которое в умеренном темпе с остановками для уточнений и прорабатывания всех встреченных в мелодии сложных мест завершено, учащиеся и педагог вместе пропевают вокальную партию ещё несколько раз, до тех пор, пока у них не появится уверенность при интонировании и возникнет чувство освоенности мелодической линии. При выполнении домашнего задания учащиеся закрепляют пение вокальной партии нотами, и обретёт свободу интонации.

Следующий момент - пение со словами. Здесь также, останавливаясь на фразах и предложениях, работая по нескольким тактам, определяются и прорабатываются точные распевы на слогах, форшлаги и мелизмы, если таковые встречаются, просматриваются и выполняются штрихи легато, стаккато, нон-легато, акценты, ферматы, указанные композитором.

Далее учащиеся поют вместе с педагогом всю вокальную партию произведения со словами сначала по частям, а затем от начала до конца, добиваясь правильности и чистоты исполнения мелодии и словесного текста.

Затем, желательно спеть произведение с сопровождением. Это даст учащимся ощутить и лучше понять целостный образ произведения и его красоту.

Работа над звуковедением, дикцией, артикуляцией

Итак, знакомство с произведением и его разбор состоялись.

Далее начинается более кропотливая работа над звуковедением, дикцией и артикуляцией.

Как известно, поются гласные звуки, а согласные произносятся коротко и чётко. Важным здесь является правильное оформление гласных, чему и уделяется много внимания и времени при работе над дикцией и артикуляцией.

Выравнивание гласных – это пение вокальной партии произведения только на гласных звуках, исключая произношение согласных (по фразам, по предложениям и полностью).

К примеру, первая фраза романса А. Варламова «Белеет парус одинокий»:

«Бе-ле-ет па-рус о-ди-но-кий» петь гласными «Е-Е-Е-А-У-О-И-О-ИЙ», думая о согласных в этих словах, но, не произнося их (согласные произносятся мысленно).

Петь легато в нужном ритме и темпе. Петь со стремлением к кульминации в этой фразе, т.е. к началу слова «парус». К слогу «па», точнее к гласной «А», выполнить крещендо.

Концентрировать внимание на плавном «перетекании» звука от одной гласной к последующей.

Следить за правильным певческим дыханием, за свободой голосового аппарата, за высокой певческой позицией и за направлением звука в резонаторы.

Такая работа, когда, сосредотачиваясь не на словах, а именно на голосе и звуке, позволяет учащимся добиться кантилены, плавно текущего звука (на протяжении целой фразы, предложения, периода), хорошей артикуляции, правильного оформления гласных. Определение кульминаций внутри фраз и стремление к ним (что требует выполнения динамических оттенков) при пении приёмом выравнивания гласных, ведёт к лучшему результату достижения красивого, правильного звуковедения с динамичным развитием мелодии.

Когда мелодический отрезок уже отработан данным способом, нужно спеть его с включением согласных, т.е. со словами, указав учащимся на то, что петь надо, так же как и при выравнивании, сохранив оформление гласных звуков, их связность и динамику, а согласные при этом обязательно произносить коротко и отчётливо.

Ещё раз следует отметить, что в процессе всех занятий с учащимся необходимо постоянно добиваться красивого полного звучания голоса на опоре, в высокой певческой позиции с использованием резонаторов, т.е. одновременно и непрерывно совершенствовать все вокально-технические навыки, приобретаемые как во время распевания, так и в процессе работы над вокальными произведениями.

Работа над дикцией и артикуляцией ведётся на протяжении всех этапов работы с вокальным произведением.

Это отдельная большая тема, поэтому останавливаться на ней не будем.

Существует множество публикаций, где подробно излагается материал по работе над дикцией, артикуляцией, орфоэпией, поэтому следует назвать ряд авторов и их печатные издания, к которым можно и нужно обратиться в случае необходимости:

Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению - «Просвещение», 1987;

Менабени А.Г. Учебный материал при индивидуальной вокальной подготовке учителя музыки общеобразовательной школы// Теория и практика вокально-хоровой подготовки учителя музыки общеобразовательной школы – М., 1980;

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики - М., 1970;

Малышева Н.М. О пении - М., «Композитор», 1992;

Морозов В.П. Тайны вокальной речи - М.,1967;

Стулова Г.П. Хоровой класс – М., «Просвещение», 1987.

Нахождение смысловой и динамической кульминаций

Следующий этап работы над вокальным произведением – определение наиболее яркого, эмоционального места в динамическом развитии музыки, т.е. кульминации.

Это важный этап в работе каждого музыканта, поскольку любое музыкальное произведение становится ярким, образным, понятным и интересным для восприятия, когда оно не монотонно, а многогранно по динамическим оттенкам и имеет своё динамичное развитие от вступления до кульминационного момента и далее до завершающего аккорда.

После определения динамической кульминации надо найти смысловую или, по-другому, логическую кульминацию, которая заключена в поэтическом тексте. Чаще всего кульминации совпадают.

Но не всегда смысловая кульминация совпадает с динамической. Поэтому, требуется внимательно продумать, где находится самое значимое место в произведении, и каким образом можно его показать.

Возможно, в зависимости от художественного образа и идеи всего произведения, от указаний композитора, кульминационный момент нужно будет исполнять ярким динамическим оттенком f, или p. А возможно этого надо будет добиваться за счёт замедления или ускорения. Но возможно, исполнение кульминации будет достигнуто посредством одновременного выполнения нужного динамического оттенка.

При работе с учащимися над вокальным произведением нужно научить их пониманию значимости кульминаций и добиваться их исполнения.

Чувствуя форму и зная кульминационные места произведения, учащиеся будут осознанно работать над своим исполнением и, как результат, сумеет передать художественно - эмоциональный образ и идейный замысел авторов вокального произведения.

Вся дальнейшая работа над вокальным произведением должна быть направлена на усовершенствование вокально-технических навыков, на отшлифовку исполнительских умений, на развитие творческих способностей, на приобретение вокального мастерства учащихся.

Список литературы

1. А.Г. Менабени «Методика обучения сольному пению» М.: Просвещение, 1987

2. Н.М. Малышева "О пении". М.: "Сов. Композитор", 1988

3. Википедия (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

6