Некоторые специфические особенности работы концертмейстера в классе хорового пения

Концертмейстер – одна из самых востребованных профессий в детской школе искусств. Для пианиста – профессионала эта работа, возможно, покажется несложной, но это не так. Она имеет ряд специфических особенностей. Концертмейстер должен быть, не только музыкантом-универсалом, но и обладать определёнными личностными качествами.

Рассмотрим более подробно несколько основных сторон в работе концертмейстера:

•        работа концертмейстера с педагогом и учеником (на уроке);

•        индивидуальная работа концертмейстера с учеником;

•        работа концертмейстера с педагогом;

•        самостоятельная работа концертмейстера;

•        выступления на концертах и конкурсах.

Каждая из этих сторон имеет ряд особенностей. Работа концертмейстера в классе должна быть в первую очередь построена на взаимном уважении. Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимости от возраста ребенка, степени его одаренности, накопленного опыта, необходимо ставить заведомо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым программируя на успех. Мало того, педагог и концертмейстер должны выработать единую концепцию исполнения произведения учеником. Часто педагог обращается к концертмейстеру лишь тогда, когда ребенок уже достаточно хорошо знает нотный текст – это неправильно. Необходимо как можно раньше показать ученику произведение так сказать целиком, вместе с аккомпанементом, обратить внимание на общий художественный замысел, технические задачи, расставить необходимые смысловые акценты.

В хоровом классе концертмейстер наравне с педагогом должен уметь исполнить упражнения для распевания, знать каждую хоровую партию, уметь проработать сложные места музыкального произведения со всеми партиями в отдельности или в выборочных ансамблях по 2-3 голоса. Таким образом, один из важных навыков концертмейстера в хоровом классе – умение читать вертикаль хоровой партитуры, а при необходимости - создать их оркестровой партитуры клавир.

Работа концертмейстера один на один с учеником не должна сводиться к многократному повторению произведения. Концертмейстер в подобной ситуации берёт на себя педагогическую роль. Он вместе с учеником проучивает текст, трудные места, выстраивает агогику, отождествляет штрихи, выверяет темпы. Он должен рассказать о замысле композитора, о стилистических особенностях, связав с это с особенностями дыхания, манеры исполнения. Главное - увлечь ученика. Концертмейстер помогает выучить партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность, работает над стилистикой и созданием художественного образа произведения. Мало того, концертмейстер на таких занятиях должен отработать с учеником моменты вступления, обратить внимание на особенности сопровождения, выверить звуковой баланс. Эти занятия должны помочь ученику и концертмейстеру установить творческое и чисто человеческое взаимодействие. Ученик должен быть уверен, что его понимают, поддерживают, и что концертмейстер является не только его наставником, но и союзником, коллегой. Именно такие уроки приносят максимум пользы в концертных выступлениях, когда ученик полностью доверяет своему концертмейстеру. Важно понимать, что ученик-солист является более слабым сценическим партнером, вследствие этого, помимо профессиональных качеств пианиста-концертмейстера, на первый план выходят такие его душевные качества, как доброта, чуткость, умение поддержать и создать правильный настрой юного музыканта.

Еще одна сторона работы концертмейстера–взаимодействие и сотрудничество с преподавателем. Она включает в себя:

-методическую работу (совместное создание рабочих, программ, планирование открытых уроков, поиск репертуара, создание переложений, обсуждение степени роста и творческой траектории учеников, выступлений на технических и академических концертах и др.);

- совместное музицирование (чтение с листа произведений учеников в процессе поиска репертуара, выступление на концертах, конкурсах педагогических сил, участие в творческих проектах и т.д.);

- Творческое и чисто человеческое общение, которое взаимно обогащает музыкантов, помогает найти общую концепцию в развитии учащихся, учит взаимному доверию и уважению, создает творческую атмосферу во время занятий, повышает исполнительский и общекультурный уровень.

Творческий рост учеников просто невозможен без поддержки родителей и концертмейстер (наряду с педагогом по специальности) должен как можно раньше установить с ними тесное взаимодействие.

Нужно отметить, что концертмейстер, как и любой другой музыкант должен постоянно повышать свое мастерство. «Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру» (Е.М. Шендерович).

Мастерство концертмейстера достаточно специфично. Концертмейстер не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную программу, на нём большая ответственность за исполнение юного солиста. Поэтому от него требуется повышенное внимание, способность к эмоциональной поддержке, мобильность и быстрота реакции. Все это достигается постоянной тренировкой и совершенствованием. Необходимо постоянно работать над техникой, прикосновением, искусством ансамблевого исполнения, формообразования и звуковедения.

Одна из самых ответственных и значительных сторон работы концертмейстера – это концертные и конкурсные выступления с учениками. Ансамбль – это единый, слаженный организм. Поэтому на концерте важно все: от общего эмоционального настроя, выхода, поклона, фортепианного вступления, ауфтактов и т.д. до взгляда, едва уловимого кивка головой, одновременного дыхания, улыбки… Умелый концертмейстер может в буквальном смысле спасти выступление юного музыканта, если с учеником произошли вдруг неожиданные вещи. Концертмейстер должен в любой момент успеть подхватить с нужного места, вступить, перескочить, запоздать и т.д. Иосиф Гофман писал, что нужно «стараться… все время предугадывать намерения вашего солиста, ибо такое предугадывание и составляет душу аккомпанемента».

Успех концертного и конкурсного выступления во многом зависит от мастерства концертмейстера. В каждый момент выступления он должен следить за звуковым балансом, исполнением художественных задач, качеством технического исполнения… - все это требует от него больших физических и душевных сил. Концертмейстер должен создать для каждого своего ученика (в зависимости от его способностей и особенностей) ситуацию успеха, помочь испытать чувство радости и гордости за успешно исполненную программу на концерте, полученный диплом на конкурсе… Это придаст ученику уверенность в своих силах, желание двигаться дальше, принесет немало приятных моментов в дальнейшем обучении.

Таким образом, концертмейстер в детской школе искусств должен быть и грамотным музыкантом-профессионалом, и педагогом, и творческим наставником, и единомышленником, а так же обладать рядом личностных качеств, таких как выдержка и работоспособность, ответственность и настойчивость, чуткость и отзывчивость.