Мировая художественная культура

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Ростова-на-Дону «Школа № 37»

(МБОУ «Школа № 37»)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по МХК

класс 8Б

количество часов 35

учитель Н.В. Кабанова

Составлена на основе программы:

«Мировая художественная культура 5-11 класс». Составитель Данилова Г.И., - М.: Дрофа, 2011. С учетом нормативных документов Министерства образования РФ.

Учебник:

Данилова Г.И. Мировая художественная культура 7-9классы. Москва., изд-во «Дрофа», 2013г.;

2019-2020 учебный год

г. Ростов-на-Дону

Пояснительная записка

Общая характеристика программы

Рабочая программа по предмету мировой художественной культуре для 8 класса разработана на основе:

1. Федерального закона от 29.12.2012 № 273-ФЗ (ред. от 03.07.2016) «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступ. в силу с 26 июля 2019 года ( N 232-ФЗ).

2. Примерной основной образовательной программы основного общего образования (в редакции протокола № 3/15 от 28.10.2015 Федерального учебно-методического объединения по общему образованию).

3. Приказа Минобрнауки России от 17.12.2010 №1897 (ред. от 31.12.2015) «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования» (Зарегистрировано в Минюсте России 01.02.2011 № 19644).

4. Письма Министерства образования и науки РФ от 28.10.2015 № 1786 «О рабочих программах учебных предметов».

6. Приказа Минпросвещения России от 08 мая 2019 г № 233 «О внесении изменений в федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования, утверждённый приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 28 декабря 2018 г. № 345.

7 Рабочая программа по мировой художественной культуре для 8 класса составлена в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования и на основе: Авторской программы под редакцией Даниловой Галины Ивановны  «Мировая художественная культура»: программы для общеобразовательных  учреждений. 5—11 кл. / сост. Г. И. Данило­ва. — 6-е изд., стереотип. — М. : Дрофа, 2011. Учебник:
             На изучение программного материала учебным планом школы предусматривается 34 часа в год (1 час в неделю).

8. Устава муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения города Ростова-на-Дону«Школа № 37»

Цели обучения

- изучение шедевров мирового искусства, создан­ных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззре­ния и стиля выдающихся художников-творцов;

—формирование и развитие понятий о художест­венно-исторической эпохе, стиле и направлении, по­нимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

—осознание роли и места Человека в художествен­ной культуре на протяжении ее исторического разви­тия, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

—постижение системы знаний о единстве, много­образии и национальной самобытности культур раз­личных народов мира;

—освоение основных этапов развития отечествен­ной (русской и национальной) художественной куль­туры как уникального и самобытного явления, имею­щего непреходящее мировое значение;

—знакомство с классификацией искусств, пости­жение общих закономерностей создания художест­венного образа во всех его видах;

интерпретация видов искусства с учетом особен­ностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Изучение учебного предмета «МХК » в 8 классе направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, формирование целостного представления о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Предмет  МХК систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные на уроках музыки, литературы и истории, изобразительного искусства.

Специфика рабочей программы состоит в том, что она учитывает особенности обучающихся Центра образования, испытывающих трудности в обучении, имеющих большие пробелы в знаниях, а также особенности занятий в Центре образования, специфика которых состоит в практической направленности уроков, в увеличении времени на конкретно-чувственное восп­риятие произведений искусства , решение проблемы развития творческих способностей учащихся, умению строить устные и письменные высказывания на основе изученного произведения, привлечение к участию в на­учно-практических конференциях

Содержание программы

I.Человек в мире природы

Человек на земле. Земля как дар Человеку и источник его вдохновения. Отношение Человека к природе в эпоху Возрождения. Человек – активный творец и преобразователь Природы, согласие и гармония с ней. Пейзаж, как средство передачи настроения. Подвижность и изменчивость мира, стремление уловить постоянно меняющийся лик природы – характерная особенность творчества художников-импрессионистов. Идея гармоничного единения человека с природой – характерная черта китайской и японской живописи. Поэтизация жизни природы, наделение ее чертами прекрасного и возвышенного на примере произведений И. И. Шишкина.

II. Человек. Общество. Время.

Вечная жизнь души в искусстве Древнего Египта. Особенности изображения бога, фараона и простого человека. Человек в искусстве Древней Греции – настоящий гимн его величию и духовной мощи. Человек в «центре мира» (эпоха Возрождения). Возвышенный интерес к неограниченным творческим возможностям Человека. Человек и новая картина мира (эпоха Просвещения). Человек – ничтожно малая частица мироздания и одновременно великая сила, способная управлять природой. Мир глазами романтика и реалиста (XX в.). Человек в искусстве XX столетия.

III.Художественные представления о мире

Понятие о видах искусства.

Античный бог Аполлон — покровитель искусства. Семья муз Аполлона (обобщение ранее изученного). Интерес к проблеме разделения искусств на виды в эпоху античности. Учение древнегреческого филосо­фа Аристотеля о способах «подражания» действи­тельности («Поэтика»). Учение Г. Э. Лессинга о видах искусства, определение «специфического предмета» каждого из искусств и возможности отражения дейст­вительности («Лаокоон»). Теория Г. Гегеля о ведущей роли определенного вида искусства в зависимости от особенностей исторического развития и духовных за­просов общества («Лекции по эстетике»). Современные классификации видов искусства. Разделение искусств на пространственные, или плас­тические (архитектура, живопись, графика, фотогра­фия, скульптура, декоративно-прикладное искусст­во), временные (музыка) и пространственно-времен­ные, или синтетические (литература, театр, опера, ба­лет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Подвижность и гибкость границ между искусствами.

Тайны художественного образа.

«Искусство - это мышление в образах» (В. Г. Бе­линский). Особенность художественного мышления. Реальный мир — основа для художественного творче­ства. Художественное и научное постижение действи­тельности. Роль творческой фантазии художника. Художественный образ как особый способ отраже­ния жизни, в котором преломляется собственный мир чувств и переживаний художника. Художественный образ— «знакомый незнакомец» (В. Г.Белинский). Художественный образ как единство изображения и выражения. Особенности образного языка в различ­ных видах искусства. Проблема правды и правдоподобия в художествен­ном творчестве. Соотношение вымысла и действи­тельности в художественном произведении. Спор Эс­хила и Еврипида о правде искусства (комедия Арис­тофана «Лягушки»). Понятие условности в искусстве на примере раз­личных его видов (литература, живопись, театр, ба­лет). Условность как средство для передачи чувств и мыслей автора.

Художник и окружающий мир.

Многозначность понятия «художник». Худож­ник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир матери­альный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. Как рождается художник и что питает его вдохно­вение. От античного мифа о Пигмалионе к скульптуре Родена «Поэт и муза». Процесс творчества: от наблю­дения и накопления жизненных впечатлений к их ос­мыслению и художественному воплощению. А. С. Пуш­кин о процессе художественного творчества. Судьбы великих мастеров: становление таланта, творческая индивидуальность и неповторимость стиля. Особенности восприятия окружающего мира в зри­тельных и звуковых образах. Стремление художни­ков к точному воспроизведению окружающего мира, попытки увидеть в нем рациональное начало. Окру­жающий мир сквозь призму фантастического и ирре­ального.

Возвышенное и низменное в искусстве.

Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жиз­ни. Искусство как высшая форма эстетического ос­воения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведе­ний искусства. Безмерность, безграничность возвышенного, его устремленность к достижению идеальных целей и за­дач. Возвышенное и его связь с всемирно-историче­скими поворотами в развитии человечества, с пере­ломными моментами в судьбах людей. Первые сведе­ния о возвышенном в трактате античного философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трак­товки данного понятия в трудах немецких философов и поэтов И. Канта и Ф. Шиллера. Статья Н. Г. Черны­шевского «Возвышенное и комическое».

Грандиозность, масштабность, монументальность как наиболее яркие формы отражения возвышенного в искусстве. Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий античной трагедии и произведений У. Шекс­пира (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андрома­ха, король Лир и Гамлет — по выбору). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Геро­ической») симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для создания воз­вышенных образов и событий. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланд-жело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», картины И. Босха (по выбору).

Трагическое в искусстве.

Проявления трагического в жизни и искусстве, общность и различия. Специфические законы его проявления в произведениях искусства. Неразреши­мость конфликтов, непримиримое противоречие меж­ду идеалом и реальностью, новым и старым — основа трагического в искусстве. Категория трагического как одно из проявлений возвышенного. Истоки трагического в искусстве античности. Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Уче­ние Аристотеля о трагедии. Развитие понятия о ка­тарсисе. Противоречивость и сложность характера трагиче­ского героя, осознание им личной «вины» за невоз­можность изменения жизни. Понятия рока и судьбы в произведениях древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид — по выбору). История трагической и возвышенной любви Фран­чески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая). Художественные интер­претации сюжета в картине Ж. Д. Энгра «Паоло и Франческа» и симфонической фантазии П. И. Чай­ковского «Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической му­зыки, проникнутой трепетным волнением и просвет­ленной печалью (по выбору).

Комическое в искусстве.

Смех — важнейшее условие нравственного воспи­тания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешно­го» и «комического». Социальный, общественно-зна­чимый характер комического. Противоречия между внешними поступками и поведением человека с его истинной, внутренней сущностью — источник коми­ческого в искусстве. Чарли Чаплин — выдающийся комик немого ки­нематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя. Образ бедного бродяги, выдающего себя за джентльмена, его внут­реннее благородство и душевная щедрость. Лучшие фильмы и роли («Малыш», «Золотая лихорадка», «Новые времена» — по выбору). Градации комического: от дружественной улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комиче­ское в музыке (Ж. Ф. Рамо «Курица», Д.Россини «Севильский цирюльник», М. П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» из «Картинок с выстав­ки» — по выбору). Непримиримый и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантасти­ке. Живописные произведения У. Хогарта («Триумф избранных в парламент») и литографии О. Домье. Понятие о трагикомическом в искусстве. Трагико­медия как жанр искусства театра и кино (по выбору).

IV. ЛИТЕРАТУРА

Литература как искусство слова.

Литература как вид искусства и форма обществен­ного самосознания. Роль литературы в духовной жиз­ни человека. Правда в жизни и в литературе. Вымы­сел и художественное творчество. Понятие о литера­туре научно-популярной и художественной, их общ­ность и различие. Место литературы среди других видов искусства. Литература как универсальная и всеобщая форма по­знания и отражения действительности. Особенности восприятия художественного произведения. Слово — «первоэлемент» литературы. Слово как условный знак предметов и понятий. Многозначность и метафоричность слова в художественном тексте. Выразительность словесных образов в произведениях японской лирики. Словесные эксперименты поэтов начала XX в.

Проблема художественного перевода.

Художественный образ в литературе.

Художественный образ и образность в литературе. Единство общего и индивидуального — основа созда­ния художественного образа. Основные средства художественной выразитель­ности: метафора, эпитет, сравнение (обобщение ранее изученного). Синтаксические и лексические средства создания образности. Звуковая организация художе­ственной речи. Деталь как средство художественной выразитель­ности, ее роль детали в создании литературного обра­за (на примере шедевров отечественной и зарубежной классики). Деталь — символ, знак исторической эпо­хи и средство выражения авторской позиции. Мастер­ство детали как выражение общих, наиболее типич­ных характеристик предмета или явления.

Художественное время и пространство в литерату­ре. «Вечные образы» литературы (на примере шедев­ров мировой классики). Художественный образ в ли­тературе и его зримое воплощение в произведениях книжной иллюстрации (по выбору). Особенности создания художественного образа в эпическом, драматическом и лирическом произведе­ниях.

V. АРХИТЕКТУРА.

Азбука архитектуры.

Архитектура — «каменная летопись мира». Про­изведения архитектуры- памятники материальной и духовной жизни общества. Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное назначение архитектуры. Создание среды обитания человека с помощью материально-технических и ху­дожественных средств — ее основная цель. «Польза, прочность, красота». Витрувий об основ­ных свойствах архитектуры («Десять книг об архи­тектуре»). Функциональные, технические и эстетиче­ские начала архитектуры. Пространство — язык ар­хитектуры. Понятие о тектонике. Место архитектуры среди других видов искусства. Взаимопроникновение изобразительного искусства и архитектуры. Скульптура и живопись как компози­ционные элементы архитектуры. Несколько слов о профессии архитектора. Первые зодчие. Русские мастера-умельцы. Выдающиеся ар­хитекторы современности.

Художественный образ в армитектуре.

Архитектура — «застывшая музыка». Специфика художественного образа в архитектуре. Архитектура как выражение основных идей своего времени. Единство внешней и внутренней формы в архитек­туре. Особенности восприятия и воздействия архитек­турных сооружений на чувства и поведение человека (осознание тяжести или легкости сводов, протяжен­ности или замкнутости пространства, высоты стен, характера оконных проемов, движение потоков света и др.). Художественные средства и приемы создания ар­хитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб). По­нятие об архитектурном ансамбле (Дворцовая пло­щадь Санкт-Петербурга, площадь Святого Петра в Ри­ме, площадь Сан-Марко в Венеции, площадь Согла­сия в Париже — по выбору). Связь архитектурных сооружений с окружающей природой (храмовое зодчество Японии или Китая, «органическая» архитектура XX в. — по выбору). За­висимость архитектуры от географических и клима­тических условий.

В мастерской архитектора.

Понятие об архитектурных стилях

Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и художественного об­раза. Рождение архитектурных стилей и их последо­вательная смена в истории человечества. Идея преем­ственности архитектурных стилей. Канонический стиль архитектуры Древнего Егип­та, его основные отличительные признаки. Классический стиль архитектуры Древних Греции и Рима. Создание греческой ордерной системы — ос­нова для дальнейшего развития архитектуры. Гармо­ния, простота и легкость, соразмерность человеку, практичность и торжественность.

Романский стиль западноевропейской архитекту­ры средних веков. Основные типы сооружений, их на­значение. Характерные особенности стиля. Готический стиль архитектуры. Каркасное пере­крытие зданий — главная конструктивная особен­ность готических сооружений. Преобладание верти­кальных линий, ажурность, легкость и динамичность внешнего облика, пучки тонких колонн, стрельчатые арки, богатство и пышность интерьеров. Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следо­вание идеям гармонии и симметрии античного зодче­ства. Преобладание спокойных горизонтальных чле­нений, геометрическая правильность форм, уравнове­шенность, согласованность целого и частей, матема­тически выверенные пропорции. Стиль барокко. Стремление к пластичной вырази­тельности архитектурных сооружений. Обилие пыш­ных декоративных украшений. Искажение классиче­ских пропорций, оптический обман, игра света и те­ни, преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов. Стиль классицизма в архитектуре. Ориентация на лучшие достижения античного зодчества, реальное воплощение представлений об «идеальном городе», сложившихся в эпоху Возрождения. Практичность и целесообразность, простота и строгость форм, спокой­ная гармония пропорций, скромный декор. Ампир как стиль империи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и во­инской силы. Холодное величие и подчеркнутая мо­нументальность форм, академизм. Стиль модерн — качественно новая ступень в раз­витии архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органиче­ское единство архитектуры с окружающей средой. Архитектурный конструктивизм. Использование новых материалов и технологий. Стремление под­черкнуть интернациональный характер и функци­ональное назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений, использование стилевых реминисценций.

Виды архитектуры

.Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и зам­ки. Административные здания. Крупнейший деловой центр планеты — Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Зре­лищные и выставочные сооружения: театры, концерт­ные и выставочные залы, стадионы и спорткомплек­сы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты. Жилая архитектура. Древнейшие дома человека (Месопотамия, Древний Египет, Греция). Инсулы — первые многоэтажные дома и роскошные виллы в ар­хитектуре Древнего Рима. Жилые дома различных народов мира (обобщение ранее изученного). Жилые дома А. Гауди и Л. Корбюзье. Высотки Чикаго. Дом Билла Гейтса — жилище XXI в. Промышленная архитектура. Заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопрово­ды и акведуки. Ландшафтная архитектура.Зарождение садо­во-паркового искусства. Садово-парковое искусство Японии и Китая. Бульвары, скверы и парки больших городов (парки Версаля и Фонтенбло, Петродворца, Центральный парк Нью-Йорка — по выбору). Идея синтеза искусств в оформлении парка Гюэль А. Гауди. Архитектура парижского парка «Дисней-Европа». Архитектура малых форм: павильоны, беседки, фонтаны, мостики, лестницы, гроты (пекинский парк Бэйхай, парки и фонтаны Рима и Петродворца — по выбору). Градостроительство. Из истории градостроитель­ного искусства. Города-музеи (Венеция, Париж, Суз­даль — по выбору). Крупнейшие мегаполисы мира (Сан-Паулу, Токио, Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Москва — по выбору). Джайпур (Индия) как образец города-ансамбля. Создание новых поселков и городов. Реконструкция старых районов и городов. Рекон­струкция городов Мохенджо-Даро, Помпеи, Москвы (по выбору).

VI. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

Язык изобразительного искусства.

Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль творческого воображе­ния в создании произведений изобразительного ис­кусства. Что значит «понимать» изображение? Про­блема условности в изобразительном искусстве. Живопись, скульптура, графика — древнейшие ви­ды изобразительного искусства. Их роль и место в жиз­ни человека. Выразительное богатство способов изобра­жения. Специфика художественных средств (линия, пятно, силуэт, ритм, цвет, пропорции, светотень). Понятие о монументальных и станковых видах изобразительного искусства. Рассчитанность на массо­вое восприятие и теснейшая связь с архитектурой — важнейшие признаки монументального искусства. Основные виды монументального искусства: скульп­турные памятники, панно, мозаики, фрески, плака­ты, вывески. Станковое искусство и его предназна­ченность для музеев, выставочных залов и частных коллекций. Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы, эстам­пы, станковые рисунки. Материалы и инструменты художника. Вырази­тельность и многообразие видов художественной тех­ники (техника живописи маслом, лаковыми краска­ми, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). В мастерской живописца.

Художественные средства и жанры живописи.

Важнейшие средства создания художественного образа в произведениях живописи: композиция, ко­лорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма. Понятие о жанровом многообразии живописи. Лю­бимые жанры великих художников. Исторический жанр живописи. Изображение важ­нейших исторических событий прошлого и современ­ности. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам. Бытовой жанр живописи. Изображение событий и сцен повседневной жизни. Национальные особеннос­ти бытовой живописи. Батальная живопись как составная часть историче­ского жанра, его сближение с бытовым жанром. Обра­щение к военной тематике. Идея прославления воин­ской доблести и народного героизма. Морские баталии. Портрет. Истоки портретной живописи, ее основ­ные виды: парадный и камерный, парные и группо­вые портреты. Автопортрет. Передача индивидуаль­ного сходства и внутреннего мира портретируемого — важнейшее требование портретного жанра. Пейзаж. Изображение естественной или изменен­ной человеком природы. Специфика пейзажной жи­вописи народов различных стран. Городские и сель­ские пейзажи. Марины. Индустриальные пейзажи современности. Натюрморт. Изображение предметов «мертвой на­туры». Натюрморт как отражение человеческих чувств и эмоций. Парадные и камерные натюрморты. Обманки-натюрморты. Интерьер. Близость к натюрморту и бытовому жанру. Красота жизни в разумно и гармонично орга­низованном пространстве. Человек как органическая часть созданной среды.

Искусство графики.

Графика как один из древнейших видов изобрази­тельного искусства. Изобразительно-выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна. Проблема цвета, плоскости и простран­ства в искусстве графики. Виды графики по технике исполнения. Уникаль­ная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в од­ном экземпляре). Печатная графика, или эстамп. Гра­вюра — основной вид печатной графики. Разновид­ности гравюры: ксилография, литография, линогра-фия и офорт. Виды графики по целевому назначению. Станко­вая графика (рисунки и эстампы, имеющие самостоя­тельное художественное значение). Книжная графи­ка (иллюстрации, виньетки в заставках книги, орна­мент, шрифт, лубок, каллиграфия, миниатюра, экс­либрис).Прикладная, или промышленная, графика (художественное проектирование почтовых, товар­ных и денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок). Монументальная графика (плакат, афи­ша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной гра­фике.

В мастерской художника-графика.

Художественная фотография.

Фотография — зрительная память человечества. Рождение фотографии как выдающегося научно-тех­нического изобретения. Первые дагерротипы. Фото­портреты Ф. Надара — первые образцы художествен­ной фотографии. Искусство фотографии, его связь с живописью и отличия. Понятие о фотореализме. Документальная и художественная фотография. Выразительные средст­ва и художественные возможности фотографии. Выдающиеся мастера и их достижения в области художественной фотографии. В лаборатории фотогра­фа. Фотобиеннале последних лет.

Язык скульптуры.

Скульптура как один из древнейших видов изобра­зительного искусства. Ее отличие и связь с другими видами искусства. Скульптура в архитектуре, ее основные виды. Роль монументальной скульптуры (памятники, обелиски, алтари, надгробия, колонны) в художественном оформлении городских и дворцовых ансамблей. Мо­нументально-декоративная скульптура и ее роль в ук­рашении внешнего облика зданий, интерьеров, садов и парков. Станковая скульптура музеев и частных коллек­ций. Виды станковой скульптуры: круглая (голова, бюст, торс, статуя), рельефная, или плоскостная (ба­рельеф, горельеф и контррельеф). Материалы и техника их обработки в скульптуре. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Высе­кание из камня. Вырезание из дерева. Отлив, ковка, чеканка из металла. В мастерской скульптора. Талант творца и мастер­ство ремесленника.

Декоративно-прикладное искусство.

Декоративно-прикладное искусство — составная часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций, освоение новых промыш­ленных технологий. Понятие о прикладном и декора­тивном искусстве. Практическая и эстетическая направленность про­изведений декоративно-прикладного искусства. Польза, прочность и красота — важнейший критерий их значимости. Классификация декоративно-прикладного искус­ства по функциональному признаку, материалу и тех­нике выполнения. Наиболее популярные виды декоративно-приклад­ного искусства в России: керамика, резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба по камню и кости, изготовление изделий из стекла. Крупнейшие народные промыслы России (обобщение ранее изученного).

Искусство дизайна.

Дизайн как искусство организации среды, служа­щее человеку и украшающее его быт. Дизайн и его от­личие от декоративно-прикладного искусства. Ди­зайн как символ современной цивилизации. Констру­ирование предметного мира по законам пользы, про­чности и красоты. Искусство дизайна и его влияние на общественную, научную и художественную жизнь человека. Художественные и научные основы дизайна. Осо­бенности профессии дизайнера сегодня (художник, социолог, психолог, инженер). Роль человеческого фактора в проектировании и создании предметов ок­ружающей среды. Выдающиеся мастера дизайна. Сферы дизайна. Бытовой (мебель, предметы быто­вой техники, кухонная утварь, одежда) и промыш­ленный (оборудование, станки, средства передвиже­ния) дизайн.

VII. МУЗЫКА.

Музыка как вид искусства.

Музыка как один из древнейших видов искусства. Античные мифы о происхождении музыки (мифы об Орфее и Эвридике, Пане и Сиринге — обобщение ра­нее изученного). Музыка и ее место в ряду других искусств. Краски слов на палитре музыки. Понятие о музыкальной жи­вописи и живописной музыке. Музыка вокальная и инструментальная, народная и профессиональная. Музыка и характер ее воздействия на мир чувств и эмоций человека. Основные функции музыки: отраже­ние идей, эмоций человека и предметного мира. Моно­опера Ф. Пуленка «Человеческий голос». Глубина про­никновения в мир человеческих чувств и эмоций. Музыка как часть культуры разных народов. Сво­еобразие воплощения в музыкальных произведениях народного характера и образа жизни в различных странах мира.

Художественный образ в музыке.

Условный характер музыкального художественно­го образа, противоречивость и неоднозначность его интерпретации. Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность художественного об­раза в музыке. Способность музыкального художест­венного образа отражать действительность по зако­нам реального времени. Музыка Г. В. Свиридова из кинофильма «Время, вперед». Особенности «звуча­ния времени» в музыке композитора. Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи. Плавность и неспеш­ность средневекового григорианского хорала и стре­мительные ритмы современности. Зримость и пластичность музыкального образа. Про­граммная музыка композиторов-романтиков XIX в. Фортепианные сочинения Р. Шумана и Э. Грига (по выбору). Конкретная музыка XX в. Звуковой мир сов­ременного города в оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик-231».

Язык и форма музыкального произведения.

Роль композитора в создании музыкального произ­ведения. Понятие о музыкальной форме как о компо­зиционном строении музыкального произведения и совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музыкального произведения как творческий процесс, определенный замыслом компо­зитора. Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Музыкальная форма и ее протяженность во време­ни («форма-процесс»). Мелодия, гармония, ритм, тембр, фактура — важнейшие элементы музыкально­го языка (обобщение ранее изученного).

Понятие о музыкальных жанрах.

Многообразие музыкальных жанров и сложность их современной классификации. Жанровое разделение музыкальных произведений по функциональному признаку. Бытовые (первич­ные) жанры музыкальных произведений: песня, та­нец, марш. Музыка для слушания — вторичные, от­влеченные жанры: прелюдия, фуга, соната, симфо­ния, оратория, опера и др. Связь и взаимопроникно­вение первичных и вторичных жанров.

Классификация жанров по месту исполнения му­зыки. Понятие о камерных жанрах (романс, соната, квартет). Монументальные жанры музыки (симфо­ния, оратория, опера, балет). Классификация жанров по типу создания: эпиче­ский, лирический, драматический, комический и тра­гический жанры. Классификация жанров по способу исполнения му­зыки. Вокальные жанры (народная песня и хоровая музыка без сопровождения). Инструментальные жан­ры (прелюдия, соната, симфония, концерт). Вокаль­но-инструментальные жанры (песня или романс с со­провождением, опера, оратория). Симфония как высшее достижение музыкального искусства. Составные части классической симфонии: сонатное аллегро, анданте (адажио, ларго), менуэт или скерцо, рондо.

Учебный план.

8 класс (34 часа)

Календарно-тематическое планирование уроков МХК в 8 классе

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

• основные виды и жанры искусства;

• изучение направления и стили мировой художественной культуры;

• шедевры мировой художественной культуры;

• особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

• узнавать изученные произведения и соотносит их с определенной эпохой, стилем, направлением;

• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

• выбора путей своего культурного развития;

• организации личного и коллективного досуга;

• выражение собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

• самостоятельного художественного творчества.

Учебник

1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура 7-9классы. Москва., изд-во «Дрофа», 2013г.;

Интернет – ресурсы:

1. http://www.voskres.ru/architecture

2. http://www.apxu.ru

3. www.rian.ru

4. www.danceart.com

5. www.ethnic.ru

6. http://festival.1semtember.ru

7. http://www.jazz.ru/

8. http://www.melomans.ru/

9. Artclassik.edu.ru

10. http://festival.1semtember.ru/2003_2004

11. www/icona.ru

12. nesusvet.narod.ru

13. www.icon.orthodoxy.ru

14. www.icon.orthodoxy.ru/rublev Иконы Андрея Рублёва

15. www.liturgi.ru Изобразительные средства православной иконы и их символика

16. www.icons.spb.ru Коллекция православных икон

17. http://iDance.ru