Методическая разработка по теме: «АНСАМБЛЬ В КЛАССЕ АККОРДЕОНА»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Шовгеновская Детская школа искусств»

Методическая разработка по теме:

«АНСАМБЛЬ В КЛАССЕ АККОРДЕОНА»

Разработка преподавателя

народных инструментов:

Хачемизовой Д.З.

2019г.

Урок на тему: «ансамбль в классе аккордеона»

Цель урока: формирование исполнительских и технических навыков игры на инструменте. Научиться раскрывать художественный образ произведений.

Задачи урока:
Обучающая: накопление игровых навыков на инструменте и применение
их в сочетании с работой над художественным образом  произведений.
Развивающая: развить умение слышать и понимать исполняемое произведение, развить воображение, мышление, память, чувство ритма, эмоциональное отношение к исполнению музыкального произведения.
Воспитательная: воспитывать культуру исполнения произведения, воспитывать творческое отношение к работе раскрытием замысла произведения.

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний)

Форма: групповая.

Методы обучения: словесные, практические, наглядные.

Средства обучения: инструменты для учащихся, преподавателя, стулья, пульт, ноты, стол, ноутбук, наглядные пособия.

Психологические условия на уроке: мобилизация внимания познавательной активности, гибкость, умение композиционно перестроить урок с учетом складывающейся ситуации, психологический микроклимат на уроке. 

План урока:

1.   Организационный момент.
2.   Словесное вступление преподавателя к уроку.
3.   Включение в систему знаний и умений.
4.   Обобщение занятия, подведение итогов.

Ход урока:

1.Организационный момент.

Приветствие, оглашение темы урока. 
Тема урока: Ансамбль в классе аккордеона.
Урок проводится с учащимися народного отделения по специальности аккордеон.. 

2.Словеное вступление к уроку.         

Нас всегда будет привлекать мир, где все живое гармонично сбалансировано.

Отношения между людьми, взаимная жизнь человека и окружающей нас природы с невероятной точностью отражается в музыке всех эпох и стилей. Музыкальное искусство, как и литература, живопись, архитектура и танец пропускает через себя все важные жизненные факторы человеческого общения. Взаимная коммуникация лежит в основе наших отношений; такую же потребность испытывают и музыканты.

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Ансамблевое музицирование издавна известно не только как разновидность исполнительской деятельности, но и как вид и форма обучения музыке. Согласно данным детской психологии, только яркий эмоциональный тонус создаёт условия для образования устойчивых рефлекторных навыков. Если у ребёнка нет положительного тонуса, то новые рефлекторные связи не образуются, а возникшие не закрепляются. Этими законами психологии, наряду с общими методическими установками, и должен руководствоваться в своей работе с детьми преподаватель ансамблевого класса. Совместное музицирование вызывает у учащихся неподдельный интерес, а, как известно, мотивация является мощным стимулом в работе. Так, ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся, способствовать установлению благоприятной педагогической атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста.

Владимир Ушенин отмечает в «Школе ансамблевого музицирования баянистов – аккордеонистов», что совместное музицирование «позволяет инструменталисту ощутить подлинную радость личного и музыкально-творческого общения» т. е. способствует более полному развитию юного музыканта. Коллективное исполнительство как дуэт или трио (баянистов) аккордеонистов весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы.

Важно начинать работу над ансамблем с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет. Чаще всего первым партнером у ребенка оказывается преподаватель, который держит игру под постоянным контролем: держит темп, ритм, ведет фразировку. За ним тянется и прислушивается ученик. Игра в ансамбле «Учитель-ученик» помогает ребёнку уже на первых уроках почувствовать себя равноправным музыкантом, даже исполняя несколько звуков ритмически организованных. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, и самое главное - чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному.

• «Украинская народная песня» - исполняют учащаяся 2класса кл. Меретукова Русета и преподаватель Хачемизова Д.З.

• р.н.п. «Котик» - исполняют учащиеся 2 кл. Потоков Султан и Акушев Мурат.

По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам. Для дуэта (трио) важно подобрать учащихся, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом. Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На данном этапе учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это начало и окончание произведения, или его части. Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Синхронность – результат основного качества ансамбля: единого понимания и чувства ритма и темпа. Синхронность – это и техническое требование игры. Нужно одновременно взять и снять звук, выдержать вместе паузу, перейти к следующему звуку. Первый аккорд содержит в себе две функции – совместное начало и определение последующего темпа. На помощь придет дыхание. Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканты. Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты - исполнители, но у каждого инструмента своя специфика. Духовики показывают вдох началом звука, скрипачи – движением смычка, пианисты – “вздохом” кисти руки и прикосновением к клавише, для баянистов и аккордеонистов – наряду с движением кисти ведение меха. Все выше сказанное суммировано в начальном дирижера – ауфтакте. Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – сигнал о медленном. Поэтому важно, чтобы участники дуэта не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт.

• укр.н.п. «Весёлые гуси» - иснолняют учащийся Iкл. Начев Амир и преподаватель Хачемизова Д.З.

• бел.н.п. «Перепёлочка» - исполняет трио аккордеонистов.

• бел.н.т. «Янка» - исполняют учащийся 3кл. Анчоков Бислан и преподаватель

Хачемизова Д.З.

На первом этапе участники ансамбля учатся слушать мелодию и второй голос, аккомпанемент. Произведения должны быть с запоминающейся несложной мелодией, второй голос – с четким ритмом. Искусство слушать и слышать своих партнеров – очень трудное дело. Большая часть внимания направлена на чтение нот. Еще одна немаловажная деталь – умение прочитать ритмический рисунок. Если ученик читает ритм, не выходя за рамки размера, то он готов играть в ансамбле, т. к. потеря сильной доли приводит к развалу и остановке. Чаще всего в ансамбле, трио аккордеонистов (баянистов) встречаются учащиеся разных классов и разного возраста, поэтому репертуар нужно преподавателю подбирать несложный и доступный.

При готовности коллектива возможны первые выступления, например на родительском собрании или концерте класса.

На следующем этапе развиваем полученные на первом этапе знания, умения и навыки. А также постигаем глубины ансамблевого музицирования. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых штрихов, вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Обращаем внимание , что в ансамблевой игре мелодическая линия может переходить от одного музыканта к другому (перекличка). Поэтому важно научить слышать мелодию целиком, а не только себя. Главное в ансамбле – правильное соотношение звучания каждой партии. Музыкант, исполняющий мелодию, должен добиваться более яркой звучности, чем другие. Бас исполняется тише, чем мелодия, но громче средних голосов, создавая основу для мелодии. Полноценность звучания во многом зависит от исполнения аккомпанемента. Партия аккомпанемента должна поддерживать нюансировку, фразировку мелодии, сопровождать ее в соответствии с характером произведения. Последнему этапу соответствуют старшие классы. Учащиеся уже обладают необходимым комплексом знаний, умений и навыков, как в сольном исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу более сложные, эффектные пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен решать более сложные художественные задачи.

Для более красочного звучания дуэта или трио аккордеонов (баянов) допускается расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это могут быть ударные, фортепиано, контрабас, балалайка, гитара и т.д. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники дуэта слышали все нюансы нотного текста.

• «Русская частушка» - исполняет ансамбль народных инструментов.

• ит.н.п. «Санта Лючия» в обработке И. Хохонина исполняет ансамбль народных инструментов.

• р.н.п. «Перевоз Дуня держала» - исполняет ансамбль народных инструментов.

Аккордеон ¾ преподаватель Хачемизова Д.З.

Заключение

Работа с учащимися в ансамбле или оркестре выдвигает целый ряд требований воспитательного и организационного характера. Это прежде всего - воспитание чувства ответственности перед коллективом: регулярное посещение занятий, точный приход на урок, подготовка своего рабочего места. Необходимо внушать детям, что отсутствие дисциплины мешает творческому процессу, свидетельствует о неуважении к своим товарищам, к делу. Примером дисциплинарного и сознательного отношения должен быть сам педагог. Личный авторитет руководителя играет огромную роль. Концерт, выступление - является творческим итогом любого коллектива.

Содержащийся в программе ДШИ и ДМШ учебный материал распределяется по методически обоснованному плану, в котором учитываются практические навыки, приобретаемые учеником в каждый год обучения. Но в тоже время сами формы обучения совместной игре содержат в себе общеразвивающие тенденции. Эти тенденции, как сами формы обучения, являются не столь вспомогательными и подготовительными, сколь эстетически самоценными. Отсюда и вся педагогическая работа в классе являет собой не столько процесс достижения результата, сколько сам результат в чистом виде, если можно так выразиться. Каждое выступление уже является самостоятельным значимым достижением, а разнообразие форм работы, накопленных за годы обучения, и даёт в совокупности ожидаемый итог общего развития. Его достижение происходит как результат перехода количества усвоенного материала в новое качество – мастерство, в котором спаяны в едином комплексе и общеэстетическое развитие, и музыкальный рост, и психологическая коррекция. Таким образом, чем больше ребён6ок будет общаться с педагогом и сверстниками на почве музыкального творчества, тем легче будут преодолеваться неизбежные возрастные кризисы, особенно кризисы под – росткового возраста. В подростковом возрасте участие в коллективных творческих проектах архиактуально для ребёнка, который остро начинает ощущать своё взросление. Школа искусств и музыкальная школа предоставляет такую возможность. Это занятия в классе ансамбля. Кол-лективное музицирование развивает коммуникативные способности, даёт платформу для конструктивного, созидательного, культурного, успешного общения.

Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу, пропаганды музыкальной культуры. Задача школы искусств и педагогов – широко популяризировать новых композиторов, воспитывать на классических произведениях, изучать произведения в разных стилях и жанрах. Очень важно самим преподавателям играть на концертах, показывая детям пример. Развитие ансамблевого исполнительства способствует дальнейшему росту популярности баяна и аккордеона - любимых инструментов русского народа.

Литература

1. Абрамова Е.В. Статья «Учите детей музыке. Почему музыкальное воспитание важно»

2. Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.

3. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2002.

4. Подуровский В.М., Суслова Н.В. «Психологическая коррекция музыкально – педагогической деятельности» Москва «Владос»2001г.

5. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баяниста. М.Советский композитор 1986г.

6. Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. : “Композитор”, 2008.