Методическая разработка: «Особенности использования вида деятельности «Инструментальное музицирование» на уроке музыки».

Методическая разработка: «Особенности использования вида деятельности «Инструментальное музицирование» на уроке музыки».

Федеральный государственный образовательный стандарт начального образования ориентирован на становление личностных характеристик обучающихся в начальной школе. Выпускник начальной школы должен быть креативным, любознательным, инициативным. Это даёт возможность детям с различными способностями реализовывать свои потребности. Младшие школьники способны быть творцами, уметь ставить цель, искать способы её достижения, быть способными к свободному выбору и ответственности за него. В соответствии с идеологией ФГОС изучение музыки в начальной школе направлено на достижение следующих целей: развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, интереса к музыке и музыкальной деятельности, музыкальной памяти и слуха, а также творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

Большой потенциал для систематического развития творческих способностей учащихся начальных классов (эмоциональной сферы, природной музыкальности, образного, ассоциативного мышления, фантазии, воображения, памяти, ориентации в музыке и накоплению запаса музыкальных впечатлений) содержит инструментальное музицирование [1].

В ХХ веке вопрос использования музыкальных инструментов в развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста неоднократно поднимался в работах известных педагогов-музыкантов (Б.В.Асафьев, Б.Л.Яворский, Н.М.Гольденберг, Карл Орф, Пьер ван Хауве, Н.А.Ветлугина, Лаптев И.Г., Ковалив В.Я., Кунцевич В.Н., Ремизовская Е.Р., Тютюнников Т.Э. и др.).

Инструментальное музицирование на уроках музыки в начальной школе следует рассматривать как часть общего и музыкального развития ребенка. Разнообразные и систематические занятия помогают успешно справляться с решением самых различных задач, поставленных перед учителем. Включение в занятие игры на музыкальных инструментах способствует созданию атмосферы увлеченности, интереса к музыкальным занятиям. Уроки музыки способствуют развитию творческих способностей в сочинении, слушании, исполнении, игре на инструментах и размышлениях о музыке. А так же решению образовательных, предметных и метапредметных задач.

Грамотное построение музыкально-творческого процесса в школьном учреждении способствует оптимизации эмоционального состояния и характера самооценки школьника, эффективному развитию его личностных качеств, гармонизации межличностных взаимоотношений ребенка со сверстниками и взрослыми. Работа в группе, оценка своих действий, планирования, разучивания ритмического рисунка – все эти виды деятельности развивают личностные, познавательные, коммуникативные универсальные учебные действия.

В работе с детьми нами используются основные принципы:

1. Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме.

2. Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью К. Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие. Главный инструмент ребенка – он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щёлкать.

3. Коллективность занятий детей младшего школьного возраста. Минимальная группа состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено равноправное участие в воспроизведении или импровизационном оформлении пьесы. Максимальное количество участников группы практически не ограничено, т.е. для такого музицирования переполненные школьные классы – не помеха.

4. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности хлопать, топать, двигаться. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяют организовать инструментальное музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра – это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки.

5. Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем, чтобы каждый ученик мог управлять исполнением.

6. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой – имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это – основа восприятия поэзии и шире – литературы вообще.

7. Воспитание чувства ритма и тембрового слуха, развитие координации, реакции с использованием звучащих жестов обладают очень высокой эффективностью. Это является важным методическим моментом,

т. к. ритм осознаётся и осваивается только в движении.

8. Постижение учеником импровизационным путём значения интонаций при выборе наиболее точной для данного контекста. Из интонации возникает ладовая конструкция и затем – переход к пятиступенному звукоряду.

9. Музицирование в пределах пятиступенного звукоряда в течение как минимум одного учебного года, а возможно и дольше. Органичное существование ученика в пятиступенном звукоряде обеспечивает мягкое вхождение в семиступенный звукоряд.

Работа с детьми над развитием творческих способностей учащихся в процессе инструментального музицирования начинается с первого класса. Первые занятия связаны с сопоставления ритма мелодического мотива с ритмом слова. Дети учатся определять количество слогов – музыкальных звуков в слове – мотиве, знакомятся с динамическим и ритмическим акцентом, ритмоформулами слов, выразительной ролью длительностей, обозначающих ритм слогов в слове. Количество слогов в слове зависит от количества в нём гласных звуков. Детям на уроке предлагается послушать стихи и на слух определить количество гласных звуков в выделяемых словах. Затем задание усложняется. Следующий этап в работе – это обязательное включение в занятие раздела - «Акцент в слове» (удар в слове). На уроках нами применяются карточки для обозначения различных по продолжительности слогов слов. Дети с удовольствием играют в игру «Долгие и короткие слоги», «Музыкальные шаги», «Музыкальное лото». И только потом мы объясняем детям, что ноты, без учёта высоты звуков, образуют ритмический рисунок мелодии.

Ритмизацией в процессе работы со стихами необходимо заниматься с детьми на каждом уроке. Привлекая словесно-ритмические игры, произнесение коротких стишков в ритме (прибауток, потешек, загадок). Чтение стихов «вызывает» чувство ритма непроизвольно. Ритмизация в процессе работы со стихами развивает и такт, и ритм, и координацию движений. Ритмическое воспитание, таким образом, осуществляется в ясной связи с другими предметами школьного цикла – чтением и русским языком, где дети также выделяют ударные и неударные слоги.

Музицирование с помощью элементарных звуков и движений: это хлопки, шлепки, притопы. В работе с детьми используем игру «Вопрос и ответы». Учитель задаёт детям вопрос, одновременно отхлопывая любой ритмический рисунок, дети поют и повторяют этот ритм. Затем учитель задаёт второй вопрос и отхлопывает новый ритмический рисунок, дети отвечают и повторяют новый ритм. Например, этот вариант может быть использован в работе в виде игры-разминки.

На уроках в 1-2 классах нами часто используются такие игры, как «Эхо», «Весёлый бубен», «Музыкальные стрелы», «Сочини ритм». Детям очень нравятся эти игры, они развивают внимательность, способствуют развитию чувству ритма. В работе можно вовлечь детей в графическую ритмизацию, которая вырабатывает лёгкость, помогает выразить характер стихов и музыки. Основным педагогическим условием пластического самовыражения является умение слушать, слышать, эмоционально сопереживать и выразительно, ритмично, легко, свободно и пластично передавать характер музыки, стихов, образов в движении.

Для того чтобы развить у каждого ребёнка музыкальный слух и способности, которые в той или иной степени есть абсолютно у всех, надо дать возможность ребенку быть деятелем. На фортепиано или любом другом звуковысотном музыкальном инструменте играем высокие, низкие и средней высоты звуки. Перед детьми ставится задачу: расположить точки правильно на чистом листе бумаги. Если звук высокий, то вверху, а если низкий, то внизу на листе и т.д. Затем можно предложить детям обвести цветной линией поставленные точки. У всех получается разный рисунок. Таким образом, получаются точки соприкосновения музыки и живописи.

На уроках музыки во вторых классах, после знакомства с основными музыкальными жанрами: песней, танцем, маршем, ученикам предлагаем подвигаться под музыкальные темы, заданные учителем, затем выбрать из предложенных музыкальных инструментов (ксилофона, металлофона, треугольника и т. д.), наиболее характерные для исполнения той или иной темы и организовать звуки в жанре марша, танца, песни.

На занятиях применяются дидактические игры. Например, “Найди свой музыкальный инструмент” используется во время ознакомления детей с симфоническим, народным, духовым оркестром.

Восприятие и реагирование на жизненные ритмы - один из способов освоения полиритмии жизни. Если ребенком движет его внутреннее «я», он может стать творцом окружающей среды. Активизиро­вать воображение и вызвать естественность движения помогут различные образы: полёт снежинок, птиц, движение воздуха, дуновение лёгкого ве­терка, движение волн на море, струящегося ручейка, капелек воды и т. д.

Исполнение оркестровой музыки по «партиям» включается в тематическое планирование уроков со 2 класса (музыкальная поли­ритмия) - более сложное упражнение. Для этого нужен небольшой репетиционный момент: музыка сопровождается коммента­риями педагога, которые помогают детям слушать свою «партию».

На уроках музыки нами применяется интересный приём исполнения инструментальных импровизаций на звукоподражание явлениям природы. Основываясь на жизненном опыте и учебных знаниях, дети для озвучивания раскатов грома выбирают барабан, для импровизации пения кукушки - дудочку, для озвучивания сильного ливня используют металлофон, для передачи звуков моросящего дождя - треугольник.

Использование дидактического пособия «Длительность звуков» позволяет зафиксировать не только творческие импровизации, но и установить связь долгих и коротких звуков наглядно. Учащиеся выполняют задание придумать ритм прыгающего зайчика, шага медведя. Для выполнения ритмического рисунка, изображающего прыжки зайца, один ребенок выполняет импровизацию на фортепиано, выбрав высокий регистр, а шаг медведя - низкий регистр, другой ученик фиксирует придуманный ритм на фланелеграфе. Творческие задания на уроке с использованием наглядно-дидактического материала развивают активность учащихся, повышают интерес к учебной деятельности. На уроке дети учатся самостоятельно создавать простые ритмические рисунки, затем их исполнять и сравнивать. Для такой работы мы снова обращаемся к дидактическому пособию «Ритмические карточки». У каждого ребёнка на столе находится комплект этих ритмов, и он самостоятельно выкладывает небольшой ритмический рисунок, прослушанной мелодии.

Ученики 2-4 классов знакомятся со словом партитура в практическом смысле этого слова. В создании партитуры, в этом виде деятельности дети проявляют свою индивидуальность, фантазию. После прослушивания произведения, дети прохлопывают ритмический рисунок мелодии, используя не сложные длительности (четверти, восьмые). Затем они продолжают работу и выкладывают карточками ритмический рисунок прослушанной мелодии. Такие занятия развивают внимание, чувство ритма. Уровень сложности в этом виде деятельности постепенно усложняется. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, деревянные ложки. Под звучание исполняемого в записи произведения, дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда дети привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришёл черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко - или тихо, нежно - или затаённо.

На уроках музыки навыки, знания и умения приобретаются в процессе разносторонней деятельности, к видам которой можно отнести следующие: пение и движение под музыку; речевая декламация и ритмические упражнения; освоение теории музыки в исполнительской практике и моделирование выразительных средств театрализация, как совокупность интонационного, ритмического, двигательно - музыкального воспитания; слушание музыки с постепенной выработкой ценностного отношения; игра на музыкальных инструментах.

Процесс развития творческих способностей учащихся начальных классов будет осуществляться эффективно, если соблюдены следующие педагогические условия: методическая подготовленность учителя, его умение подбирать музыкальный материал, разумно выстраивать этапы работы над музыкальным произведением в каждом конкретном классе, последовательно формировать навыки индивидуального и коллективного музицирования, комплектовать инструментарий в зависимости от его применения в условиях урочной и внеурочной работы.

Таким образом, инструментальное музицирование - это уникальная возможность: развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать, видеть и слышать окружающий мир по-своему, воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами, проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию, воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе, тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать. В процессе развития творческих способностей через инструментальное музицирование, ученики знакомятся, осваивают технику игры на музыкальных инструментах, формируют исполнительские навыки и умения, развивают целостное воспроизведение мелодии на инструменте, соединяют ритмические и мелодические партии в партитуре, развивают творческую активность в ритмическом сопровождении оркестровых произведений в звукозаписи и в сочинительстве, умеют отойти от эталона, предложенного учителем. Всё вместе это даёт возможность развивать способности, заложенные в каждой личности.

Уроки музыки должны стать «школой музыки для всех и для каждого!».

1 класс.