Доклад по музыке на тему "Слуховой метод обучения в классе скрипки"

Музыкально-слуховыми представлениями называют способность представлять вне реального звучания отдельные звуки. мелодию, музыкальный отрывок, гармоническое сочетание звуков.

Возникновение слуховых представлений может происходить пассивно (непроизвольно) а активно (по воле исполнителя). Активный процесс всегда повышает остроту восприятия музыки, делает возникающие представления более отчетливыми.

Нужно уже на первом году обучения привлечь ученика к музыкальным впечатлениям, научит ь вслушиваться в музыку вызвать у учащегося эмоциональный отклик, соответствующий настроению и характеру проигрываемой или пропеваемой песенки. Песни нужно подобрать так, чтобы они контрастировали друг с другом. Чтобы одна была напевной, другая плясовой ибо определению характера песни очень помогает метод сравнений. Для начала хороши, например, такие песенки как «Ёлочка » Бекмана (мажор), Р. н. п. «Во поле береза стояла» (минор) и т. д.

Одновременно нужно вводить в обиход ученика чисто музыкальные понятия, например упражняться в нахождении тоники. Следует познакомить ученика с понятиями «мажор» «минор». Создать у ученика представление о высоких и низких звуках, об интервалах (широких и узких) и о движении мелодии вверх и вниз. Помогают первичному развитию слуха поиски заданного звука.

С первого же урока нужно начать петь и «подстраиваться» к заданному звуку, который играет или поет педагог.

Нередко бывает, что ученик не может найти и спеть заданный звук, а упорно поет (гудит) «свой» звукТогда педагогу нужно начать петь или играть ту ноту, которую интонирует ученик. И обратить внимание последнего на то, что звуки сливаются. Затем спеть (или сыграть) звук, расходящийся со звуком издаваемым учеником и добиться того, чтобы ученик услышал, что звуки расходяться (ссорятся).

От внимания педагога не должна ускользать выразительная сторона исполнения — акцентировка, напевность и протяжность, темповое разнообразие песен.

Пение песенок каждый раз от новой тоники активизирует слуховое представление.

Параллельно с работой над развитием музыкального слуха должна идти выработка элементарных игровых навыков (постановка и звукоизвлечение).

Активному формированию музыкально-слуховых представлений способствует подбирание по слуху сначала звуков, попевок, а затем песенок.

На этом этапе надлежит провести «прилаживание» к смычку и начать (с помощью педагога) упражнения звукоизвлечения на струнах «ре» и «ми».

Первые же постановочные движения нужно связать со звучанием, многократно подчеркивая что и как нужно сделать, чтобы звук был красивым и приятным. Педагог должен кропотливо и настойчиво искать наиболее удобное для ученика положение при игре на инструменте, воспитывать свободу, непринужденность и легкость движений, естественность позы.

Объяснение записи нот лучше провести, показывая, как записываются уже знакомые ученику по пению и подбиранию на скрипке звуки и при активном участии ученика. Затем объяснить длительность и протяженность звуков.

Когда ученик усвоит название нот и их аппликатуру нужно предложить ему, называя ноты и поднимая или загибая соответствующий палец, спеть песенки. (Ноты нужно называть соответственно записи, а петь можно в той тесситуре, которой ученик в данное время владеет). Тем самым устанавливаются первые слухо-моторные связи. Хочется подчеркнуть, насколько важно, чтобы нотная грамота не была усвоена абстрактно, вне связи со звучанием, что тормозит образованию активных музыкально-слуховых представлений, развитию внутреннего слуха.

Подбирая мелодию щипком на инструменте, ребенок создает материальную опору для слуховых представлений, слух приучается «опираться» на мышечное действие, что в свою очередь укрепляет функции самого слуха.

Мышление в любом виде в конечном итоге проявляется в мышечном движении, так считал великий русский физиолог И. М. Сеченов.

По мере усвоения песен и их нотного обозначения нужно расширять знания нот, доведя до диапозона от «ля» первой октавы до «ми» второй октавы.

Когда ученик будет петь тетрахорд (который содержала знакомая ученику песенка), называя ноты, можно переходить к внутреннему пению (про себя). Сделать это лучше всего приемом игры «Угадайка». Ученику дается тональная настройка, он должен спеть вслух тонику, затем про себя следующий звук (угадать его), а потом спеть его вслух. После каждого правильного ответа, поощряя и ободряя ученика, можно постепенно усложнить задание - попросить спеть про себя две ноты, весь тетрахорд или фразу в песне и «открыть тонику» и т. д.

Эта игра очень нравится учащимся и вызывает у них большую активность. 

Как видим, на начальной стадии обучения методика работы сводится к тому, чтобы у ученика последовательно образовались следующие связи: восприятие песни, её запоминание, переработка восприятия «в уме» слуховые представления, воспроизведение песни, первичные игровые навыки и последующий слуховой контроль.

При этом педагог должен исправлять интонационные и ритмические неточности, корректировать качество пропевания и добиваться выразительности исполнения.

Большое значение в восприятии слуха имеет выразительность исполнения, передача настроения песни, её характера. Вызывая у ученика эмоциональное отношение к исполняемой мелодии, мы усиливаем воздействие на него музыки, способствуем активному формированию музыкально-слуховых представлений, осмысленному отношению к пению, а в дальнейшем к игровому процессу.

Весь материал - в документе.