Беседа о творчестве В. М. Васнецова. Картина «Алёнушка»

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей»

Республика Мордовия, город Саранск

Беседа о творчестве В.М.Васнецова

Картина «Алёнушка»

Подготовила:

педагог дополнительного образования

Калиниченко Татьяна Александровна

Саранск 2024 г

Беседа о творчестве В.М.Васнецова

Картина «Алёнушка»

Цель:

- Познакомить учащихся с картиной В. М. Васнецова «Алёнушка».

Задачи:

- вызвать желание всматриваться в картину;

- выделять элементы содержания, помогающие раскрытию образа;

- воспитывать интерес к изобразительному искусству.

Краткая биография В.М.Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, чье имя и картины известны каждому. Художественную ценность произведений Васнецова для русской культуры невозможно переоценить. Он был одним из первых, кто оживил на своих полотнах волшебный мир сказок, былин и русского фольклора. Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве.

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятском крае  в многодетной семье. Детство его прошло в глухой деревне Рябово. Здесь он впитывал в себя издавна заведенные обычаи, устоявшийся патриархальный быт. Как позднее говорил сам Виктор Михайлович Васнецов о своем детстве:

«Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины».

Отец Виктора, образованный сельский священник, писал пейзажи, водил сыновей по окрестностям села, учил их видеть красоту родной землю. Мотивами первых натурных зарисовок стали именно деревенские пейзажи.  Несомненно, детские годы отразились на творчестве великого русского художника, который воспевал Русь и сумел, как никто другой понять и разгадать русский дух. 

Образование Виктор получал в Вяземской духовной семинарии, но любовь к рисованию победила. И тогда Виктор Михайлович решает отправиться поступать в Академию художеств в Петербурге.

«Я сказочник, былинник, гусляр живописи»  
Виктор Васнецов о себе

1880-е годы стали важным этапом в творчестве художника: он отошел от бытового жанра и писал картины только на фольклорно-эпические темы. Именно они станут главными направлениями и основными сюжетами его будущих картин.

«Алёнушка»

Семья Виктора Михайловича была большая: с ним жили мама, папа, бабушка, дедушка и пять братьев. По вечерам бабушка зажигала лучину, ведь электричества тогда не было, и рассказывала внучатам сказки про ковёр - самолёт, про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку, про бабу Ягу - костяную ногу, про царевну – Лебедь. Маленький Витя слушал внимательно бабушку и рисовал сказочных героев. А когда он вырос, поступил в Художественную академию научился рисовать и портреты, и пейзажи, и натюрморты, но больше всего ему по прежнему нравилось рисовать сказки, поэтому сказочных картин у Васнецова очень много.

Одну работу разберем с вами более подробно. Называется эта картина «Алёнушка».

Однажды увидел Виктор Михайлович Васнецов в своём селе бедную девушку-сиротку, она была бедно одета, босая.

- Кто такая сирота? Ребёнок или несовершеннолетний, лишившийся одного или обоих родителей. Круглая сирота у которого умерли отец и мать.

У девушки были очень грустные глаза. Виктор Васнецов пригласил девушку в дом, накормил, но глаза её всё равно оставались грустными. Она скучала по маме, искала родных. Её глаза так запомнились Виктору Михайловичу, что в своей картине «Алёнушка» он нарисовал Алёнушке именно такие глаза.

«Аленушка»: эмоции и символы

На картине Васнецова «Аленушка» изображена одинокая девушка, задумчиво сидящая на берегу пруда. Она обняла руками колени и склонила голову, словно устала от долгого пути. Ее печальный и застывший взгляд выражает тоску и безысходность. Что у нее на сердце? Почему она так грустна?

Девушка одета в простенький цветастый сарафан, который в то время носили крестьянки. То ли по дороге к пруду Аленушка зацепилась за сучок, то ли платье настолько старо, но порванная юбка говорит о бедности девушки. А босые ноги только подтверждают это. Густые каштановые волосы немного растрепаны, но красиво оттеняют лицо. Тонкая веревочка на шее намекает на то, что девушка носит крестик.

Картина выполнена в темной цветовой гамме, в основном, зеленых, серых и коричневых тонах. Описание картины Васнецова «Аленушка» было бы неполным, если не уделить внимание окружающей природе. Героиня и природа вокруг нее составляют единое целое, наполненное щемящей печалью. На переднем плане мы видим упавшие на водную гладь желтые листья осины. Лето закончилось, а с ним уходит тепло и солнце. Пруд, поросший осокой и хвощом, отражает густой массив темного леса. И только верхушки елей выделяются на фоне тусклого серого неба. На ветке осины притихла стайка ласточек. Они будто сочувствуют Аленушке, боясь пошевелиться. В то же время птицы – единственные живые существа, окружающие девушку, и это вселяет надежду, что она не будет ощущать себя такой одинокой и безутешной.

История создания картины

Виктор Васнецов работал над картиной «Аленушка» всего год. В 1980 году художник находился в имении Абрамцево Московской области. Именно там он написал несколько этюдов, предваривших шедевр.

Существует несколько версий появления на свет этой картины:

• Самая распространенная их них, что Аленушка – это та самая девочка-сирота из народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». И на полотне она изображена в тот момент, когда тоскует о своем брате. Поэтому она так печальна и жизнь ей не мила. В школьных сочинениях по картине Васнецова «Аленушка» чаще всего говорится именно о героине этой сказки.

• Другая версия говорит о том, что Васнецова поразила девочка-сирота, которую он как-то встретил в деревне Ахтырка. У нее был такой пронзительный взгляд, полный тоски и отчаяния, что художнику немедленно захотелось запечатлеть его на своем холсте. И название картины изначально было «Дурочка Аленушка». Слово «дурочка» в данном случае употреблено только для того, чтобы подчеркнуть сиротство девочки, ее горькую судьбу. Таких «дурочек», то есть находящихся как бы вне общества детей, было много в те трудные годы в деревнях. Чужие люди присматривали за ними, кормили, а потом, достигнув 12 лет, дети уже начинали работать.

• Третье предположение гласит о том, что Аленушка – это образ России второй половины XIX века. В эти годы страну обуревали революционные настроения, а в изобразительном искусстве и литературе авторы смело изобличали социальное неравенство. Крестьянство тогда ассоциировалось с понятиями «нация» и «родина». Васнецов хотел привлечь внимание к несправедливости, которую терпели простые люди.

• Есть еще четвертое мнение. Девушка, образ которой воплотился в Аленушке, будто списана с Веры – дочки мецената Мамонтова. Поскольку Васнецов испытывал материальные трудности в тот период, эта картина могла бы стать источником его дохода. И действительно, Мамонтов купил полотно, но за значительно меньшую сумму, чем просил художник. А потом меценат и вовсе перепродал ее.

Духовная составляющая

В чем же смысл картины «Аленушка», где печальная девушка сидит на камне, так трогательно и эмоционально изображенная Васнецовым? Художник обращает внимание на непростые судьбы обычных крестьян. Людей, которым постоянно приходится преодолевать жизненные трудности, проявляя при этом смирение и покорность. Но, несмотря на страдания и беды, эти люди не теряют душевность, они способны сопереживать, проявлять эмоциональность и глубокую внутреннюю жизнь. Девушка на картине доверчива, нежна, печальна, но в то же время верится, что она не погибнет, а «воспрянет ото сна» и жизнь ее изменится к лучшему.

Образец русского искусства

Картина «Аленушка» выполнена в стиле «романтизм». Художники, работавшие в этом стиле, часто изображали людей, которых одолевали сильные чувства, чтобы вызвать похожие чувства у зрителей.

Оригинал картины В.М. Васнецова «Аленушка», написанной в 1881 году, находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Ее размер 171 на 123 см. Это один из самых ценных экспонатов галереи и удивительный образец русского искусства.