Ассимиляция опыта "Искусство ведения урока"

Урок музыки – основная форма развития музыкальной культуры учащихся.

Специфика урока музыки как урока искусства.

Искусство ведения урока

Школьная программа нацеливает учителя на воспитания у школьников музыкальной культуры как части их общей духовной культуры.

Цель явно указывает на важность музыкального воспитания детей, на важность виртуозного овладения искусством своей профессии.

Учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему со своим жизненным опытом.

Всякая художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим , этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в настоящую правду искусства.

В художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на уроке. Истинное погружение в художественный образ тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных. Для урока искусства только психологической, технической, интеллектуальной, профессиональной подготовки – недостаточно. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально. Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки - умение найти верный тон урока, то, что называется беседе, исполнению. Считаю, что найти верный тон, который присутствовал бы и был бы своеобразным на каждом уроке,- одна из сложнейших задач подготовки учителя.

Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно реализоваться через формирование у педагога актерского мастерства.

Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится.

Намного важнее возбудить в учениках ощущение идеи. Но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшим возможностями. Собственному необходимо слиться с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении.

Это слияние предполагает не только большую предварительную работу над музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания художественного и мировоззренческого контекстов и т.д), но и естественное органичное педагогом художественного образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение с детьми во всех своих проявлениях, умение находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых ими чувствами, эмоциями. Необходимо все время определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, наитончайшие нюансы его образов. Понятно, что обойтись одним чувством нельзя, необходимо интеллектуально, технически изучить художественный материал. Эмоциональное начало должно органично соединиться в мастерстве учителя музыки с аналитическим способностями, так как в основе всякого творческого процесса заложено увлечение, но, конечно, нельзя исключать огромную работу разума.

Творчество учителя и ученика

Музыка, как все искусства, не просто развлечение, а важная часть самой жизни. Музыка и жизнь – это основная в школьных занятиях музыкой. Она должна пронизывать все занятия от первого до последнего класса.

Музыкальный материал, звучащий на занятиях, комментарии, наблюдения, размышления учащихся, анализ произведений - важнейшие особенности урока музыки, заложенные в их тематическом построении, последовательном развитии определенных тем - в основе программы.

При этом, из различных видов учебной деятельности избираются наиболее необходимые, и связываются в единый тематический узел.

Отдельные произведения, анализ, комментарии, вопросы, ответы учащихся, словом все, что звучит, все, что происходит на уроке, подчиняется основной теме. Таким образом, урок перестает распадаться на мало связанные друг с другом составные части. Урок музыки должен быть целостным, объединяющим все входящие в него элементы в единое понятия: музыка, музыкальное искусство. Свободное от схемы, творческое комбинирование составных частей урока в единое музыкальное занятие дает возможность вносить в урок любые контрасты, необходимые для поддержки внимания учащихся, атмосферы творческой заинтересованности.

Слушание музыки

Умение слышать музыку и размышлять о ней воспитывается с самого начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке в первом классе должен быть установлен непреложный закон: когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо, чтобы ребята сразу поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что того требует дисциплина а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно глубоко воспринять ее и по- настоящему понять. Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли, собственно, слушателя. Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия пробуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором и исполнителем, но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственный творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя! Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, яркое, живое, и они слушают с удовольствием, причем часто можно слушать музыку с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть услышанное в своем воображении. Наблюдения за ребятами заставляют сильно усомниться в правильности мнения, будто дети легче усваивают программную музыку, нежели музыку, не имеющую программных названий. Думается, что они легче усваивают не программную музыку, а программные заглавия. В этих случаях программа не только не активизирует музыкальное восприятие детей, но зачастую тормозит его. Вот почему для творческого развития детей, им предлагается слушание программной музыки (конечно, это должна быть очень ярко-образная музыка, с точным авторским названием), а не с сообщенным предварительным названием.

Дети сами определяют характер самой музыки, а уж потом пытаются дать ей свое название, исходя из этого, что ими было услышано, прочувствовано и осмысленно. Ответы учеников дают представления о степени развития их музыкального восприятия.

Нужно осторожно и ненавязчиво приблизить слушателей к музыке, а не увести их в мир далекий от музыки наивных фантазий. Нельзя навязываться слушателям в качестве свои собственные толкования, основанные на субъективных ассоциациях. А вот чуткая может оживить творческое воображение, интеллект и память ребенка и тем самым принести добрые плоды. Желание высказать свои мысли и чувства не может появиться у ребят, если нет интереса к уроку и к музыке вообще. Учитель должен создать атмосферу доверия, доброжелательности - беседы и дискуссии по инициативе самих ребят, это возникает на уроках тогда, когда у них пробуждается желание высказаться, когда они чувствуют необходимость общения с учителем. Важна атмосфера урока: уважение творческой личности, помощь в раскрытии себя, в умении слушать и слышать, рассуждать, а также тех методах, которые помогают планомерно и постепенно вести ребенка в музыку, приобщить к ней. Методы активизации, могут быть самыми различными – главное, детское внимание и воображение, способствующее зарождению любви к музыке и ее пониманию. Вызываемое учителем активность класса может служить одним из важнейших критериев его педагогического мастерства. Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т.е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое.

Музыка – учитель - дети

Общение на уроке музыки – одно из главных условий .Это, прежде всего.

Взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки – это совместная творческая деятельность учащихся и учителя , направленная на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта нравственных, отношений, заложенного в ней. Многообразная палитра взаимоотношений предстает на уроке между музыкой, учителем и учениками, между учителем и учениками, между детьми в коллективных формах деятельности. Большое внимание на уроке следует уделять слову о музыке, т.к. значение словесного метода в музыкальном воспитании очень велико. Слово о музыке должно быть ярким, образным, предельно точным, направленным на творческую фантазию ребенка. Во взаимодействии музыкального и жизненного опыта детей, определяются художественно-образные связи содержания данного произведения с живописью, литературой, природой, жизнью.

Важно понимать природу коллективного размышления детей о прослушанной музыке, учитывая закономерность общения в создании коллективного отношения к музыке. Размышления детей на уроке музыки - это деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой. Художественная и педагогическая ценность вопроса заключается в возможности дать на него разные правильные ответы, в его многоплановости и творческой основе. И тогда творчество проявляется у ребят уже с первого класса в своеобразии рассуждений. Все дети находятся под воздействием звучащей музыки: они вместе «творят» , воссоздают ее образ, раскрывая свое отношение. При этом очень ценно, если коллективное размышление объединит и учителя, и учеников. Преобладание коллективных форм работы на уроке музыки создает объективные предпосылки для глубокого всестороннего личностного общения детей. Важно не только содержание, но и интонация речи ученика. Речевая интонация, тесно связанная с проявлением психической жизни ребенка , дает возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной окрашенности речи: восхищении, радости равнодушии, раздраженности, выражается отношение ребенка к музыке , к нравственной проблеме. Очень важно наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи ученика на уроке. Это один из обширнейших источников познания творческой деятельности детей. Бывает в классе такая тишина , которую больше всяких слов о том , что общение состоялось. Дети не просто молчат, они остаются в прозвучавшей музыке. Также как пауза - это не перерыв в музыке, так и молчание класса – не перерыв в восприятии, а продолжение работы чувств и мыслей детей. Одна из возможностей проявления интереса к урокам музыки - выражение своих впечатлений в рисунках, стихах, рассказах.

Пение как состояние души.

Предложенные пути вхождения в песню, рождаемые самой музыкой , позволяют раскрывать и находить новые разнообразные пути в работе вокально-хорового музицирования, помогают овладеть методическим богатством, открывают творческую свободу в нахождении своих авторских вариантов в совершенствовании педагогического мастерства и мастерства хормейстера. Приемы освоения песни должны быть освещены ее художественным образом полностью из него. Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в исполнительской деятельности должно проходить в процессе накопления и ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная которых и дает новое качество-развития их как творческой культурной и духовной личности. Среди разнообразных творческих заданий, в вокально -хоровом музицировании можно назвать следующие:

- выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;

-поиски литературных произведений, родственных по образному строю к разучиваемому сочинению и сравнение поэтических интонаций с мелодическим строем;

-сочинение подголосков;

- окружение разучиваемой песни сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слушание интонации данной песни;

-активное включение в игровые ситуации, в диалоги – музыкальный ;

- сопоставление мелодии, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Наилучший прием, когда дети, текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу.

Порой у детей возникает достаточно оригинальные художественные решения, и они хотят поделиться своим творением-песней, желая спеть ее перед классом. Подбор песенного репертуара очень важен в работе, Необходимы песни, где раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы. Надо учить детей, думать, размышлять. Эти песни дают возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа. Дети сами ищут движения, характеризующие персонаж. Если руководить творческим процессом, то дети получают более активное музыкальное развитие: произвольно пользуются певческими интонациями, быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой контроль над своим исполнением. На занятиях важно использовать материал регионального компонента: это позволяет пробуждать чувство прекрасного, эмоциональную отзывчивость, любовь к родному краю, понять красоту и богатство родной природы, а также помогает значительно повысить качество музыкального образования и эстетического воспитания учащихся. Постепенно народно-игровые формы занятий могут стать потребностью для учителя и учеников, потому что процесс совместного творчества будет приносить радость всем.

Импровизация

Готовясь к занятиям, можно сколько угодно придумывать логику освоения того или иного музыкального произведения. Но когда учитель приходит к детям, все его действия должны выглядеть непосредственными, естественными, рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь импровизационность, как принцип работы с учащимися, последовательно реализуется во всех формах общения учителя, детей и музыки. А детская музыкальная импровизация, с чего начинается она?

Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми – не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком понимании импровизации, как творческого процесса, можно предсказать появление самостоятельно музыкальной мысли, которая может выразиться в самой непредвиденной форме. Импровизация - это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников. Высшим проявлением педагогического мастерства является импровизационный способ ведения урока. Чаще всего при импровизировании от ученика требуются умения продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно - минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные , интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т.д. Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса; теоретической подготовки. Поэтому импровизацию нельзя рассматривать как обязательную часть программы школьных занятий музыкой. И отсутствие ее не может рассматриваться как в проведении уроков музыки.

Пластическое интонирование

Пластическое интонирование – это один из способов, одна из возможностей образов, где любой жест движения становиться формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение , пластика обладает особенным образом обобщать эмоциональные состояния. Способность учителя найти такие движения, которые бы выразили главное душевное состояние, отраженное в музыке,- решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность музыки, ее каждой клеточкой своего тела, своей души ,насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение!.. Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства – движения музыканта подчас тайный смысл музыки , который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально – ритмического движения . Движения могут быть различными – от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки , от покачивания корпусом до радостного танца ,от легкого шага до хоровода. Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения ,чем сами его придумывают.

Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. В пластическом интонировании важна – свобода творчества, показ приема исполнения музыки движением, жестом - . Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Движения – это зримая музыка. Исполнения музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В тоже время исполнитель музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не отвлекаясь. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны. Творческое воображение в процессе моделирования образа танцевальной музыки подсказывает характер движений. При помощи музыки и пластики мы совместно создаем настоящую танцевальную миниатюру, в которой передаем свое чувствование и видение танцевальной музыки. Урок музыки - источник для музыкально – творческой деятельности учителя и учащихся. Чтобы знания и впечатления, полученные детьми на уроке, дали ростки, каждый учитель должен подумать о внеурочной деятельности.

Кружок «Веселые нотки», где дети поют, танцуют, музицируют, участвуют в драматизациях. Во внеурочное время дети более развиваются в области передачи своих чувств через танцевальные движение, совершенствуют исполнительскую культуру. Урок музыки и занятия в кружке закладывают в ребятах основу музыкальной культуры, позволяют создать коллектив увлеченных, влюбленных в музыку людей. Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях конкурсах, общешкольных, районных, городских. Концерт – это не только радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства.. Отдельные моменты уроков продумываются очень глубоко для дальнейшего изучения во внеклассной работе. Музыка пронизывает всю жизнь школьного коллектива: праздники, вечера развлечений, концерты фестивали, утренники, конкурсы, и т.д. Задача урока музыки и внеурочной деятельности – средствами музыкального искусства воспитывать и развивать эстетические чувства, правильное представление о прекрасном.

Специфика урока музыки как урока искусства

В процессе рассмотрения урока музыки как формы организации музыкального образования детей в школе, рассмотрим урок музыки с педагогической и с художественной точки зрения, выделив особенности организации урока музыки как урока искусства.

Сходство урока музыки с другими школьными дисциплинами:

• Предмет входит в учебный план и подчинен общей цели образования среднего общего образования.

• В основе построения лежит учет психолого-педагогических особенностей школьников.

• Организация урока: продолжительность урока, типы урока, класс- имеет один и тот же состав учащихся определенной возрастной группы.

• При наличии разных форм работы урок должен быть целостным.

Отличие урока музыки от других дисциплин:

• Цель урока музыки конкретизируется в формулировке -формулировать музыкальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры человека.

• Урок музыки строится на специфических принципах и методах музыкального образования.

• Урок музыки включает различные виды музыкальной деятельности.

• Познание музыки на уроке происходит на основе единства эмоций и разума, единства художественного и технического.

• Итак, сходства нацеливают нас на восприятия урока музыки как школьного предмета, а отличия -на восприятие его как урока искусства.

• Задача учителя музыки – не сводить проблемы музыкального воспитания и образования к информации, а средствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у школьников развился не только интеллект, но и душа.

• Учитель должен ориентировать школьников в мире музыки, привить им вкус и приобщить средствами искусства к высшим духовным ценностям, частое повторение которых должно восприниматься как истина, указывающая путь через чувства прекрасного в искусстве к любви, состраданию, милосердию, чувству долгу в жизни. Научить познавать мир и формировать образ Мира средствами искусства. В общении с искусством музыки понять себя и свое место в мире.

• Духовно-нравственные понятия, которые несет высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личными для каждого школьника. Должны учить учащихся применять знания в конкретной жизненной ситуации, погружая их в трудности реальной жизни.

• Учить оценивать явления в жизни и в искусстве на основе духовно-нравственных критериев.

• Педагог призван формировать у учеников нравственные ориентиры, без которых знания могут быть направлены во зло человечества.

Музыкальное искусство обращено ко всем и каждому в отдельности. Чтобы музыка стала для каждого школьника глубоко личным явлением – исповедью души, необходимо сочетание принципов коллективного обучения с индивидуальными. В отличие от других видов искусства, музыка более непосредственно связана с психологическими движениями и прямо адресована душе каждого школьника, тотчас же вызывая ее резонанс. Следует использовать эту особенность искусства в воспитательных целях. Постижение музыкального содержания школьниками кроется в единстве слуховых, зрительных, словесных, двигательных впечатлений на основе жизненных прообразов музыкального искусства и, прежде всего, его собственной речи и движения.

Специфика уроков музыки у младших школьников связана также с их возрастной особенностью - особой художественной одаренностью, уникальным творческим потенциалом, эмоциональной отзывчивостью на прекрасное: детям изначально присуща талантливость. И важно не упустить уникальной возможности детского возраста для развития художественно-творческих способностей, так как позднее компенсировать их невозможно. Музыка пробуждает и стимулирует творческий потенциал детей, ибо эмоциональная сфера и воображения тесно взаимосвязаны с творческими способностями. Музыкально-творческая деятельность - это деятельность школьника в области искусства, направленная на создание новых духовных ценностей, материализованных в художественных произведениях. Творческий потенциал – это чувство нового художественного ценного, связанное с высокой степенью развития мышления и способностью быстро действовать в новой ситуации.

Заключение

Нельзя провести два одинаковых урока. На творческий поиск, импровизацию побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Важно, чтобы в творческом музицировании ребенок свое состояния, субъективно свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, также как раскрывается цветок.

Завершить хочется стихотворением Владимира Соколова:

Спасибо, музыка, за то,

Что ты меня не оставляешь,

Что ты лица не закрываешь,

Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,

Что ты – единственное чудо,

Что ты – душа, а не причуда

Что для кого-то ты – ничто.

Спасибо, музыка, за то,

Чего и умным не подделать,

За то спасибо, что никто

Не знает, что с тобой поделать.

4