Классицизм в русском искусстве

Некоторые из картин Карла Брюллова были дописаны его учениками. Портрет известного баснописца – Ивана Крылова художник написал за один сеанс. Он изобразил всё, кроме левой руки литературного классика, которая должна была свисать со спинки кресла.

Крылов, как будто предвидя, говаривал, что Брюллов не завершит портрет и до его смерти. Именно так и вышло. С руки уже умершего баснописца был сделан гипсовый слепок, по просьбе Брюллова, а руку баснописца на портрете дорисовывал ученик Карла Павловича – Фаддей Горецкий.

В ходе занятия вы узнаете о творчестве Карла Брюллова, Александра Иванова и Михаила Глинки.

Следование классическим формам, использование исторических и мифологических сюжетов обусловило расцвет академизма. Так называют художественное направление, связанное с деятельностью Академий художеств. В этих учебных заведениях в основе обучения находился эклектичный метод – то есть искусственное механическое соединение разнообразных элементов, принятых за образец.

Целью академистов была «идеальная красота», а события изображались «как в жизни».

Наглядным примером русской академической живописи является картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи».  

Брюллов находился в Италии, где посетил раскопки на месте Помпеи и Геркуланума. Все предметы, которые присутствуют на картине, нарисованы с реальных прототипов, хранящихся в музеях. К тому же в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Всё это вдохновило художника на написание картины. Присмотримся к фигурам на полотне. В центре находится погибшая женщина, а рядом с ней ещё живой ребёнок.

Брюллов противопоставляет жизнь смерти, изображает гибель старого и зарождение нового в мире и в жизни. Все люди спасают самое дорогое: детей, родителей, любимых. В толпе Брюллов изобразил себя в образе художника, выносящего ящик с красками и кистями. На заднем плане мы видим жреца, ворующего золото, а на переднем плане христианский священник, который спокойно смотрит на происходящее. Здесь Брюллов противопоставил религии и людей, их проповедующих.

Композиция с обеих сторон ограничена каменными гробницами. Она складывается из групп людей, каждая из которых вписана в треугольник. Это разрушает восприятие массы людей как единого организма, пронизанного общим чувством ужаса.

В картине достигнут академический идеал возвышенной передачи горя и страдания. Фигуры людей здесь похожи на античные статуи. Брюллову удалось создать практически прозрачную тень, а тела сделать объёмными, словно сделанными из мрамора.

Академические приёмы Брюллов соединил с драматическим замыслом. Художник выразил тезис, что никто не спасётся от бушующей стихии. Подтверждением этому служит образ падающих с высоких подножий статуй.

Лёгкость и элегантность живописи Брюллова – свидетельство по-настоящему академического шика.

Традиционные академические приёмы оказались востребованы и для передачи евангельского сюжета. Картина Александра Иванова «Явление Христа народу» отображает событие под воздействием которого человечество обрело новые нравственные ориентиры.

Центральной фигурой здесь является Иоанн. Слева от него изображены будущие ученики Христа. Из реки появляются две фигуры, которые с большим интересом пытаются разглядеть Мессию. Обратите внимание на фигуру в голубой одежде справа от Иоанна. Это раб, на его шее надета верёвка. Раб всё ещё прислуживает своему хозяину, но он весь в предвкушении будущего освобождения. Две обнажённые фигуры справа от Иоанна символизируют собой тех, кто готов внимать новой вере. Они только что совершили обряд омовения, заметно их дрожание. Люди на холме, это сторонники официальной веры, именно им предстоит в дальнейшем судить Христа. Обратите внимание на фигуру в красном плаще. Здесь Иванов изобразил своего друга Николая Гоголя.

Иванов отказался от эффектных мизансцен академической исторической картины. Он логически соединил дальний и средний пейзажные планы с фигурами людей на переднем плане. Это придало картине сходство с западноевропейскими алтарными композициями.

Идущий к людям Христос кажется вознесённым над толпой. К нему тянутся незримые нити, связующие воедино группы людей. Именно на этих людях художник сделал акцент, так как носителем исторической жизни выступает народ, а не отдельная личность.

Замысел «Явления Христа народу» отражал романтическое понимание исторического процесса как процесса нравственного совершенствования человечества. Зародилась идея о мессианском предназначении искусства, которая в полной мере развилась уже в эпоху романтизма.

Рассмотрим становление классической музыкальной школы. Родоначальником русской композиторской школы является Михаил Глинка. Ему удалось соединить специфику русского фольклора с профессиональными законами музыкальной композиции.

Ведущим принципом русской композиторской школы стал принцип народности. Он проявился в реалистической передаче действительности сквозь призму фольклора.

Одним из самых значимых произведений Глинки стала опера «Жизнь за царя», описывающая подвиг Ивана Сусанина. Глинка построил композицию на непрерывном музыкальном развитии. Он насытил оперу массовыми хоровыми сценами.

В сцене трагической гибели главного героя звучит народная песня «Вниз по матушке Волге». Её бурное звучание воспринимается как свидетельство грозной и непобедимой силы народа.

Образу русских людей в опере противопоставлены поляки. Их характеристикой в музыке стали польские полонез и мазурка. Они выражают самоуверенность польских шляхтичей. Однако уже в четвёртом действии мазурка звучит совсем по-другому, она передаёт состояние тревоги польского отряда, заблудившегося в лесу.

Эпилог оперы посвящён идее любви к Отечеству. Грандиозная массовая сцена завершается величественным хором «Славься», в котором соединены монументальный марш и торжественный гимн. Хор, приветствующий победителей, создаёт образ великого русского народа, сплочённого единым чувством.

Сказочно-эпическая опера «Руслан и Людмила» написана по мотивам поэмы Александра Пушкина. Её новизна заключалась в наличии сказочного сюжета. Глинка написал музыку, характеризующую отдельных персонажей – Черномора, волшебницу, говорящую голову.

Фольклор стал основой симфонических оркестровых сочинений Глинки. В каждом произведении он выбирал свой поэтический сюжет. Например, в увертюре «Ночь в Мадриде» сюжетом стала вольная и смелая жизнь Испании. Музыка этой увертюры содержит мелодии испанского народного танца, мавританского напева, испанских народных песен. Испанский колорит Глинка передал через звуки кастаньет, лёгкое звучание скрипок и флейт.

Процесс развития камерной вокальной музыки Глинка подытожил в романсе. Он обратился к образцам ранней романтической поэзии, задушевным русским песням. Вокальные мелодии Глинки отличались пластичностью и красотой.

В романсе «Я помню чудное мгновенье», написанном на стихи Пушкина, присутствуют три основных раздела. Воспоминание о встрече проходит под плавную и спокойную музыку.

Печальный образ разлуки имеет драматически-декламационный характер.

В репризе тема вернувшегося чувства звучит светло и ярко.

Стройная мелодия Глинки передаёт не только лирическое настроение поэзии Пушкина, но и нюансы отдельных фраз.

Давайте подведём итоги.

Следование классическим формам, использование исторических и мифологических сюжетов обусловило расцвет академизма.

Ярким примером русской академической живопись стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи». 

Традиционные академические приёмы оказались востребованы для передачи евангельского сюжета в картина Александра Иванова «Явление Христа народу».

Родоначальником русской композиторской школы является Михаил Глинка.