Неоклассицизм в европейской живописи

Приставка «нео» в переводе с греческого означает «новый». По отношению к искусству она употребляется к уже существующему стилю, имеющему, однако, свои особенности и индивидуальные черты.

В то же время не так просто ответить на вопрос «Что такое неоклассицизм?» Дело в том, что существует два искусствоведческих подхода к определению этого термина.

В мировом искусствоведении «неоклассицизмом» называют стиль, который определил эстетические вкусы в конце XVIII – начале XIX века. То есть то время, когда творили такие художники, как Антон Рафаэль Менгс, Ансельм Фейербах и Жак Луи Давид.

Тогда как в российской науке термин применяется к художественному течению конца XIX – начала XX века. Причём к художникам-неоклассицистам относят довольно широкий круг художников. Возможно, такая разница в подходах связана с поздним приходом классицистических веяний в Россию.

Ведь когда во второй половине XVIII века во Франции уже царствовало изящное рококо, которое постепенно сменялось неоклассицистическим направлением, в Российской империи только начал развиваться классицизм.

Поэтому так называемый «русский классицизм» соответствует по времени европейскому неоклассицизму и, с точки зрения мирового искусствоведения, является его частью. Но в России установилась традиция называть этот период просто классицизмом, что было отчасти перенесено и на европейское искусство.

Далее вы подробнее узнаете о неоклассицизме в европейской живописи.

Вопросы занятия.

Эстетика неоклассицизма.

Неоклассицизм в живописи.

«Клятва Горациев» Жака Луи Давида.

Ещё в середине XVIII века первую волну классицизма в Европе сменила живопись рококо – утончённая, изящная, витиеватая и легковесная. А уже в конце столетия европейское искусство захлестнула вторая волна классической эстетики.

Благодаря раскопкам в Помпеях и Геркулануме ярко вспыхивает интерес к античности.

В результате масштабных археологических исследований второй половины XVIII века впервые, в буквальном смысле, появилась возможность прикоснуться к античности. Ведь до этого она представлена лишь текстами античных авторов и некоторым количеством неидеально сохранившихся скульптур. Теперь же она стала осязаемой, вплоть до мебели и бус. Художники же смогли познакомиться с живописью, мозаикой и другими образцами древнего искусства.

Большой вклад в развитие неоклассицизма внёс немецкий искусствовед Иоганн Винкельман. Его масштабные публикации «Древности Геркуланума», изданные в 8ми томах, породили волну интереса к Древней Греции и Риму. Именно Винкельман оказал огромное влияние на распространение набиравшего популярность неоклассицизма, дав образцы для подражания архитекторам, художникам и скульпторам.

В этом состоит главное отличие мастеров неоклассицизма от предшественников. Художники-классицисты опирались на наследие Возрождения, в то время как живописцы второй половины XVIII века, как и мастера Ренессанса, обращались за вдохновением к первоисточнику – античному миру.

Следует отметить и влияние идей Просвещения, распространявшихся в это время в Европе. Философы призывали к опоре на разум, стремились к познанию мира, изучению законов природы. Уже в 1760-х годах начинается критика рококо, намечается возврат к строгости форм и драматичности содержания.

Государственность, долг гражданина перед обществом и страной, величие республиканского Рима – вот сюжеты, которые нашли отражение в работах многих мастеров неоклассицизма.

Таким образом, неоклассицизм продолжил связь с классической традицией, но в новой и более политизированной манере.

За пределами архитектуры наиболее отчётливо классицистические ценности, проникнутые духом римской героики, оформились в живописи.

Характерными чертами живописи неоклассицизма можно назвать:

стремление к строгости и сдержанности; чёткость линий; сильные горизонтали и вертикали; скульптурность форм на полотнах; требование к гладкости в технике: зритель не должен видеть мазки кисти; воспевание вечных ценностей, самопожертвования, героизма; величественность и аристократичность образов;

драматизм и эпичность сюжетов; большой интерес к истории.

Неоклассицизм дал мощный толчок к развитию исторического и портретного жанров. Мастера стали обращаться к сюжетам античной истории и мифологии. Совершенно новой тенденцией стало внимание художников к национальным легендам и эпосам.

Через портреты живописцы стремились передать внутреннюю силу человека, из-за чего они приобретают строгую величественность.

Следует заметить, что при схожести основных принципов неоклассицизм отличался от классицизма большей реалистичностью и суровостью. Некоторое влияние на мастеров второй волны оказало барокко. Оно проявилось в драматизации живописи, внесения в неё мощной барочной динамики, чего не было на спокойных картинах мастеров классицизма.

Так, драматический эффект на многих неоклассицистических полотнах достигается за счёт использования контрастов света и тени, как это делал Караваджо и его последователи.

Например, в творчестве Антона Рафаэля Менгса, стоявшего у истоков неоклассицизма, влияние барокко выразилось в подаче светотеневых контрастов, парадности портретов. В то же время он призывал отказаться от вычурного рококо и вернуться к строгим идеалам. Переход от рококо к неоклассицизму можно проследить и в картинах Жозефа-Мари Вьена.

Со стиля рококо начинал свой творческий путь и наиболее значимый представитель неоклассицизма Жак Луи Давид.

По словам поэта Шарля Бодлера, Жак Луи Давид вернул французскому искусству «вкус к героическому» после изнеженного и фривольного рококо.

Этому во многом способствовала учёба Давида во Французской академии в Риме, где он в течение 5 лет изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения.

Во Францию Давид вернулся совсем другим художником. В его произведениях появились торжественность и величие, они стали более строгими и публицистичными.

В античности Давид черпал не только вдохновение, но и отражение революционного духа современности. В творчестве ему удалось совместить реальную действительность и идеалы классики.

Образцом школы французского неоклассицизма, олицетворением его эстетических принципов стала картина Давида «Клятва Горациев».

В античном сюжете ему удалось передать патриотический настрой, охвативший общество накануне Французской революции. Картина была восторженно встречена публикой и воспринята как символ борьбы, призыв к свержению королевской власти.

Сюжет этого произведения Давиду подсказала пьеса Пьера Корнеля «Гораций», восходящая к рассказу из ранней римской истории, которая наиболее известна в пересказе древнего историка Тита Ливия.

Согласно ему, в конце 7 века до н. э. Рим вступил в войну с городом Альба-Лонга. Победителя в борьбе должен был выявить поединок сильнейших воинов. Так состоялось легендарное сражение между тремя римскими братьями Горациями и тремя братьями Куриациями из Альба-Лонги.

Весь трагизм ситуации состоял в том, что Горации были родственниками Куриациев, один из которых, к тому же, был помолвлен с сестрой Горациев.

По замыслу Жака Луи Давида его картина «Клятва Горациев» должна была передать эти непримиримые и трагические противоречия между гражданским долгом и личными чувствами людей.

В картине органично сливается дух государственности с прославлением таких патриархальных добродетелей, как самоотверженность, верность семье, данному слову.

События картины разворачиваются во внутреннем дворике древнеримского дома. Давид запечатлел момент, когда трое братьев Горациев, несмотря на родственные узы между двумя враждующими родами, клянутся своему отцу в готовности умереть за отчизну. Старик держит три меча. Он стоит в центре и представляет собой ось картины. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, с поднятыми в римском приветствии руками. Благодаря продуманному расположению героев картина «Клятва Горациев» отличается рациональной организованностью пространства и симметричной композицией.

Уравновешенность композиции создаёт фигура отца с поднятой рукой, которая является вершиной и боковой линией треугольника. Руки братьев изображают его противоположную грань.

Напряжённые и жёсткие мужские фигуры на картине подчёркиваются мягкими и плавными очертания женских фигур.

Драматизм сцены усиливает контраст между доминирующим красным цветом в одежде мужчин и приглушённой золотисто-серой и жемчужно-белой женской одеждой.

Завершают неустрашимый облик истинных воинов-римлян чеканные профили братьев, похожие на римские барельефы, шлемы, сандалии и античные тоги.

Давид в этой картине противопоставляет идеалы мужского патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины женским страданиям и сентиментальности. Это сопоставление показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. 

Композиция картины разворачивается на фоне арочных проёмов. Каждая арка акцентирует внимание на образах, которые несут передают разные эмоции – братьях, отце, женщинах.

Жёсткие прямоугольники стен и мраморного пола создали идеальный фон для театральных поз героев. Античные колонны и арки заднего плана придают композиции монументальность, а градация света и тени подчёркивает чёткость и выразительность силуэтов.

«Клятва Горациев» стала поворотной точкой не только в творчестве Жака Луи Давида, но и во всей европейской живописи. Характерные для XVIII века изогнутые линии и обилие женщин на картинах стали сменяться вертикалям «мужского мира», которые подчёркивали главенствующую роль мужества, героизма, военного долга.

Давайте подведём итоги.

В мировом искусствоведении «неоклассицизмом» называют стиль, который определил эстетические вкусы в конце XVIII – начале XIX века.

Большой вклад в развитие неоклассицизма внёс немецкий искусствовед Иоганн Винкельман.

Художники-неоклассицисты обращались за вдохновением не к Ренессансу, а к его первоисточнику – античному миру.

Сюжетами для многих мастеров неоклассицизма стали государственность, долг гражданина перед обществом и страной, величие республиканского Рима.

Основоположником неоклассицизма и крупнейшим его представителем стал Жак Луи Давид.