Специфика русского ампира

В 1704 году в Санкт-Петербурге была заложена Адмиралтейская верфь, служившая ещё и крепостью. По законам военного времени предполагалось часть территории оставить незастроенной для расположения артиллерии в случае нападения неприятеля.

После того, как Адмиралтейство перестало быть крепостью, незанятый луг приспособили под склады, потом открыли Морской рынок, но большая его часть заросла травой и получила название Адмиралтейский луг.

Дворцовой площадью это место стали называть с 1766 года. Название было дано по расположенному рядом Зимнему дворцу, южный фасад которого выходит на площадь.

В октябре 1918 года Дворцовую площадь переименовали в площадь Урицкого, в честь одного из организаторов штурма Зимнего дворца в 1917 году, председателя Петроградской Чрезвычайной комиссии.

Во время Великой Отечественной войны, 13 января 1944 года, вышло постановление о возвращении двадцати исторических наименований, в том числе и Дворцовой площади.

В ходе занятия вы узнаете об особенностях русского ампира, познакомитесь с проектами Карла Росси: Дворцовой площадью, Сенатской площадью и Михайловским дворцом.

После Отечественной войны 1812 года возникла традиция выстраивать городское пространство так, чтобы появлялись ансамбли с каким-либо связующим мотивом. Александру I очень понравился Париж, в котором он побывал во время Наполеоновской кампании. Александр I захотел превратить Петербург в «мировую столицу», достойную славы российского императора.

Желание Александра I нашло воплощение в формах ампира. Для этого стиля были характерны следующие черты:

Парадный пафос императорского величия;

Монументальность;

Обращение к искусству императорского Рима и Древнего Египта;

Использование атрибутов римской военной истории в качестве декоративных мотивов.

В России ампир утвердился благодаря Карлу Росси. Архитектор сохранил от французского ампира симметричность, коринфский ордер и линейный рельеф. Однако Росси ввёл элементы древнерусской военной символики и получил национальный вариант ампира.

Русский ампир отличался смелостью пространственных решений. Она заключалась в том, что любая градостроительная задача решалась в динамике.

Городские ансамбли Росси были своеобразной декорацией для театрализованного действа. Фасады зданий стали частью окружающего пространства, красоту которого можно постичь только с разных ракурсов. Росси считал, что каждый городской ансамбль – это пейзаж.

Карлу Росси удалось реализовать идею превращения целого города в музей под открытым небом.

Первым произведение русского ампира стала Дворцовая площадь.

Росси разработал фасад-ширму, построив на площади корпуса министерств и Главного штаба. Между собой они были соединены аркой. Несмотря на строгость фасадов, Росси удалось добавить им ярко выраженную динамичность. Эта динамичность позволила фасадам визуально взаимодействовать с расположенным напротив Зимним дворцом, построенным в стиле барокко.

Чтобы достигнуть созвучия разных по стилю зданий, Росси использовал такие приёмы, как расчленение фасадов на ярусы, разнообразие архитектурного и скульптурного декора.

Центральная часть здания Главного штаба состоит из двух корпусов, соединённых аркой, составляющих вместе дугу общей длиной 580 метров. На тот момент такая протяжённость единого фасада была самой крупной в Европе. Здание оформлено в строгом стиле. Фасады корпусов украшены величественными портиками. Крылья дома выглядят одинаковыми несмотря на то, что они не равны по длине. Для устранения диспропорции Росси оформил фасады портиками: из четырнадцати колонн на Главном Штабе, из двенадцати колонн – на корпусе Министерства.

Решающую роль в создании образа площади сыграла Триумфальная арка. За ней Росси разместил другую арку. Это помогло создать органичный переход от площади к улице.

Мощный арочный пролёт породил героический образ триумфального сооружения в честь победы над Наполеоном Бонапартом.

По замыслу Росси аттик арки предстояло украсить аллегорическими фигурами. Аттиком называют стенку над карнизом архитектурного сооружения, украшенную рельефами и надписями. Однако возведение Триумфальной арки завершалось уже при Николае I, которому не понравился скромный декор. Так у подножия арки появились горельефные композиции из воинских доспехов и древнерусского оружия. Над ними возвышаются фигуры воинов. Тимпан арки украшен рельефными изображениями фигур богини славы с лавровыми венками в руках.

Тимпан – это плоскость стены над дверью или окном, обрамлённая аркой.

На вершине Триумфальной арки парит колесница, влекомая шестёркой коней. Их сдерживают двое воинов, одетых в римские доспехи и вооружённых копьями. В повозке стоит крылатая римская богиня победы Виктория, простирающая левой рукой штандарт с двуглавым орлом над площадью. В правой руке богини — лавровый венок. Скульптурная композиция раскрывает сущность памятника, символа воинской славы.

Карл Росси создал облик ещё одной площади Санкт-Петербурга – Сенатской. Здания Сената и Синода стали его последним крупным проектом. Два прямоугольных в плане трёхэтажных корпуса с большими внутренними дворами объединены богато украшенной триумфальной аркой, под которой проходит улица.

Протяжённый фасад с аркой ограничивает площадь с западной стороны. По замыслу архитектора, триумфальная арка над Галерной улицей является символом единства церкви и государства. В её оформлении Росси использовал один из неосуществлённых проектов арки на Дворцовой площади. Высота арки вместе со скульптурой составляет 26 метров, высота свода - 12 метров, ширина арки - 20 метров. Над аркой размещена скульптурная группа «Благочестие и Правосудие», символизирующая веру в закон.

На уровне аттика возвышаются фигуры «Гениев, держащих закон». На самом аттике расположены три барельефа - «Закон Божий», «Закон естественный» и «Закон гражданский». Интересно расположение барельефов. В центре над аркой расположен более крупный, чем другие два, барельеф «Закон гражданский». Среди других изображений на нём имеются бюсты Петра I и Екатерины II. В левой части арки расположен барельеф «Закон Божий», посвящённый Синоду. В правой части – барельеф «Закон естественный», посвящённый Сенату.

Входы в здания оформлены гранитными лестницами с пандусами и восьмиколонными лоджиями. Колонны коринфского ордера придают всему сооружению подчёркнуто парадный вид.

Несмотря на свою длину, здания Сената и Синода не выглядят монотонными. На фасадах четырежды повторены лоджии с колоннадой и ступенчатым аттиком. И фасады, и центральная арка украшены выступающими парами колонн. Закруглённый угол Сената, обращённый к Неве, также украшен лоджией с восемью колоннами.

Ещё одним прекрасным городским ансамблем стал Михайловский дворец. Дворец не воспринимается как отдельный объект. К нему примыкают улицы и площади, Екатерининский канал, павильон в Михайловском саду, Инженерный замок, Марсово поле и Летний сад.

Росси обладал уникальной способностью связывать здания с архитектурно-пейзажным окружением. Примером этого стал Павильон в Михайловском саду на берегу Мойки. Он стал композиционным мостом, соединяющим Михайловский дворец и Марсово поле. Воздушная колоннада павильона гармонирует с деревьями и повторяется в колоннаде Михайловского дворца.

Сам Михайловский дворец – это типичный образец городской усадьбы построенной в стиле классицизма. Его главный корпус и флигели образуют парадный двор, который отделён от улицы оградой.

Парадный фасад дворца имеет три ризалита. Он разделён карнизом на два этажа с большими арочными окнами.

Центральный ризалит – это коринфский портик с треугольным фронтоном и балюстрадой.

Сложный линейный ритм колонн усилен рельефами, помещёнными над окнами.

Парадный облик дворца довершают пандус и широкая лестница с чугунными львами. Эти львы были отлиты в 1824 году специально для Михайловского дворца. Они являются копией античных статуй, найденных в начале XVI века при раскопках в Риме. Тогда была обнаружена фигура льва, опирающегося лапой на шар. Долгое время эта скульптура вместе с отлитой такой же парной украшала итальянские архитектурные ансамбли. А в конце XVIII века их копии привезли в Академию художеств.

Садовый фасад Михайловского дворца имеет лёгкую лоджию второго этажа, увенчанную аттиком. С обеих сторон её замыкают два шестиколонных коринфских портика.

Сложная имперская символика русского ампира повлияла и на декор. В частности это выразилось в бледно-жёлтом цвете стен и белом цвете архитектурных элементов.

Жёлтый цвет использовался в символике Священной Римской империи. В России он стал имперским после первых успехов в борьбе за выход к Балтийскому морю. Тогда появился золотой царский штандарт с чёрным двуглавым орлом. Цвет этого штандарта стал цветом императорской гвардии. Со временем жёлтого цвета стали военные архитектурные сооружения, казармы. В результате он стал цветом Петербурга.

Жёлтый цвет в сочетании с белым преобладал в ампирных интерьерах. Это можно увидеть в отделке интерьера парадного Белого зала Михайловского дворца. Спокойная белизна стен и колонн оттенена позолотой карнизов и капителей.

Золотистые двери и паркет гармонируют с бледно-голубой обивкой мебели.

Росси прекрасно умел сочетать архитектурные детали со скульптурой и живописью. При создании интерьеров он чётко соблюдал определённые принципы:

Непрерывное чередование одного и того же мотива орнамента;

Античные атрибуты, такие как лавровые венки, грифоны, львиные маски.

Роспись потолка Белого зала включает золотые арабески и приглушённую живопись, имитирующую древнеримские фрески.

Интерьер дополняется высокими торшерами в виде колонн, а также люстрами и канделябрами.

Тема славы России запечатлена во фризе Главного вестибюля в образе крылатого льва, в рельефах, заполнивших полукружия ниш, в лепных панно на лестничных откосах, на ордерном фризе. Здесь варьируются изображения так называемых «арматур» – мечей, щитов, шлемов и другой древнеримской военной атрибутики, дополненных двуглавыми российскими орлами и лавровыми венками. Богатство архитектурной пластики усилено стройной колоннадой, которая образует обходную галерею.

Давайте подведём итоги.

В России ампир утвердился благодаря архитектору Карлу Росси.

Первым произведение русского ампира стала Дворцовая площадь.

По задумке Росси Михайловский дворец воспринимается не как отдельный объект, а как архитектурный ансамбль.

Сложная имперская символика русского ампира повлияла на декор – жёлтый цвет стал цветом Петербурга.

Здания Сената и Синода стали последним крупным проектом Карла Росси.