А. В. Вампилов. Современная драматургия

Сегодня мы…

· Поговорим об особенностях драматургии 1960–1980-х гг.

· Порассуждаем о «вампиловском театре» и узнаем, как творчество Вампилова повлияло на русскую драматургию.

· Выясним, что такое драматургия «новой волны», и попытаемся понять, как она повлияла на драматургию современную.

В 1950-егг. годы советская драматургия оказалась на распутье. Театр по-прежнему оставался важной частью культурной жизни. Но о чём драматургу было говорить со зрителями?

С одной стороны, после Великой Отечественной войны продолжает работать конвейер театра как пропаганды. Появляется множество пьес-однодневок, где чётко выдерживается хронология, показывается однонаправленный конфликт. Часто конфликт этот – вымышленный, направленный на поиск «вредителя», «внешнего врага». На сцене театра появляются комедии и социальные драмы, а слово «мелодрама» используется разве что в негативном смысле.

С другой стороны, уже к середине 50-х гг. драматургия начинает поиск нового языка, новых форм. Жанрами, которые выходят на первый план, становятся социально-психологическая драма и историко-документальная драма.

В пьесах Константина Симонова, Николая Погодина, Афанасия Салынского и других авторов показываются важные для истории события. Авторы сосредоточены на показе сильных характеров, цельных натур, людей с ярко выраженной гражданской позицией. В центре конфликта обычно – драматический выбор героя между общим и частным, общечеловеческим и эгоистическим.

Война в таких пьесах показывается сквозь призму человеческого сознания, нравственных ценностей. Драматурги всё больше отходят от публицистичности.

Одной из лучших пьес тех лет становится драма Афанасия Салынского «Барабанщица». Главная героиня пьесы, Нина – советская подпольщица, разведчица, которой предстоит выявить фашистских агентов в уже освобождённом городе. Однако героине предстоит столкнуться с неверием советских же граждан:

«Героиня — среди своих, в освобождённом, ликующем городе вынуждена жить и бороться, временно сохраняя личину изменницы и предательницы».

В пьесе поднимаются проблемы веры и неверия в человека, показываются последствия чрезмерной подозрительности. Именно из-за советского гражданина, его нежелания разобраться и неуместного вмешательства героиня погибает.

Всё чаще в драматургии обращали внимания на проблемы повседневной жизни обычных людей. Авторы стремились поставить персонажей в узнаваемые обстоятельства. Усиливается и интерес к молодому современнику, к его реальной жизни, к его чувствам.

Пьесы Александра Володина и Эдварда Радзинского посвящены любви. Известными стали такие социально-психологические пьесы Розова, как «В добрый час!» и «В поисках радости».

Все эти тенденции продолжают развиваться и в 60-е гг. Однако в период «оттепели» драматурги получают ещё больше свободы. «Железный занавес» приоткрылся, и на советскую драматургию начинает влиять зарубежный театр – особенно западноевропейский и американский. Одним из реформаторов русского театра стал Юрий Петрович Любимов – театральный режиссёр, художественный руководитель и директор Московского театра на Таганке. На стиль постановок Любимова оказали влияние взгляды немецкого драматурга Бертольда Брехта.

Посмотрим на принципы «эпической драмы», которые сформулировал Брехт и которые прочно вошли в обиход европейского театра:

· Ломка «четвёртой стены», свободное общение актёра и зрителей.

· Эффект отчуждения: зритель не вживается в персонажей, а наблюдает за их мыслями и чувствами как бы со стороны.

· Включение в театр самого автора.

· Принцип дистанцирования: актёр может выразить отношение к своему персонажу.

· Соединение драмы с эпической повествовательностью.

Все эти принципы начали воплощаться в русском театре. Экспрессивность, сложные формы образности начали становиться признаком режиссуры Юрия Любимова.

Кроме того, театральное искусство развивалось в тесной связи с поэзией. На сцене театров разыгрывались представления, основой для которых были стихи Маяковского, Есенина, Евтушенко, Вознесенского. Всё чаще в театре обращаются и к прозе современников. Произведения Юрия Трифонова, Василия Шукшина, Бориса Васильева и других прозаиков становятся основой для театральных постановок.

Именно в шестидесятые годы появилось такое явление, как «вампиловский театр». Своё название он получил по имени Александра Валентиновича Вампилова.

Кто же он такой, драматург, который основал собственное театральное направление, даже не зная об этом?

Александр Валентинович Вампилов родился в 1937 году. В этом году страна отмечала столетие со дня смерти Пушкина. И сын учителя и учительницы получил имя в честь великого поэта – Александр.

Родиной будущий драматург считал село Аларь Иркутской области.

Вскоре после рождения мальчика его отца расстреляли по обвинению суда-тройки. Матери Александра пришлось в одиночку поднимать четырёх детей.

В школе маленький Саша ничем не отличался от сверстников: ходил в походы, учился играть на гитаре и учился довольно посредственно, потому что не любил точные науки. Зато он обожал читать и признавался другу:

«Ничего, кроме литературы, я не хочу изучать больше школьной программы...»

После школы Александр со второй попытки поступил на филологический факультет. На пятом курсе он стал сотрудником газеты «Советская молодёжь». А вскоре начали появляться его первые рассказы.

К драматургии Вампилов обратился в 25 лет. Первой попыткой стала его пьеса «Двадцать минут с ангелом». В 1964 году была написана большая пьеса «Прощание в июне», а через год – комедия «Старший сын».

Однако попытки молодого драматурга заинтересовать режиссёров были безуспешными. Пьесы Вампилова считались слишком неформатными, художественные руководители театров требовали переписать пьесы в соответствие со своим видением.

Олег Ефремов, который в то время руководил театром «Современник», позже признается, что увидеть гениальность молодого автора мешали «стереотипно устроенные наши собственные мозги».

Переломный момент наступил, когда пьеса «Прощание в июне» была поставлена Клайпедским драматическим театром. Это открыло драматурга для зрителей, и вскоре пьесу поставили ещё в восьми советских театрах.

Однако Москва по-прежнему была недоступна для Вампилова. Его новую пьесу «Утиная охота» и вовсе запретили для постановки в столице. Зато её поставили в латышском переводе, в Риге. И уже потом она появилась на сцене московских театров.

Казалось – для такого молодого драматурга это уже выдающиеся достижения, и рано или поздно его творчество оценят. Нужно только не переставать творить… Однако в 1972 г. Александр Вампилов трагически погиб. Лодка, в которой сидел драматург, опрокинулась посреди Байкала, и он не сумел выплыть.

За свои 35 лет Александр Вампилов написал не так уж и много: четыре многоактные пьесы, несколько одноактных. Вышло всего две его книги. И тем не менее его называли новым Чеховым. Считается, что «вампиловский театр» определил развитие драматургии на годы вперёд.

Что же такого Вампилов привнёс в драматургию?

Во-первых, смесь драмы, мелодрамы и комедии. В пьесах Вампилова драматическое признание может обернуться фарсом, комические и драматические моменты тесно сплетены и перерастают друг в друга.

Во-вторых, Вампилов вывел концепцию «негероических героев». У его персонажей нет ни особой нравственной силы, ни твёрдой гражданской позиции. У них есть лишь возможность улучшить самих себя, попытаться изменить себя и свою жизнь. Они не сражаются со внешними врагами – они сражаются со своей собственной непорядочностью.

Вампилов показывает, что нравственное преображение обычного человека возможно. Так, в пьесе «Старший сын» студент Бусыгин обманывает семейство Сарафановых, представляясь старшим сыном Андрея Григорьевича. Но постепенно обманщик становится опорой для членов семьи, решает их проблемы и вступается за них. И лучшие черты в характере Бусыгина берут верх: он становится Сарафанову настоящим сыном.

У героев Вампилова всегда есть некий нравственный ресурс, возможность для изменения.

Александр Вампилов внёс многое и в строй пьесы, и в ремарки. Например, в пьесе «Утиная охота» действия разворачиваются нелинейно. Большая часть пьесы – это воспоминания главного героя. Причём, действие разворачивается в разных локациях и в разное время.

Кроме того, автор делает портретные зарисовки героев. Вот как в пьесе описывается главный персонаж Виктор Зилов:

«Зилову около тридцати лет, он довольно высок, крепкого сложения; в его походке, жестах, манере говорить много свободы, происходящей от уверенности в своей физической полноценности. В то же время и в походке, и в жестах, и в разговоре у него сквозят некие небрежность и скука, происхождение которых невозможно определить с первого взгляда».

Можно сказать, что Александр Вампилов совершил в драматургии то же самое, что Юрий Трифонов – в прозе. Он открыл зрителю мир сложных, многомерных персонажей, проявил внимание к семейному быту, к столкновению старого и нового. И показал, что современные нравственные выборы и конфликты могут быть не менее острыми и увлекательными, чем в античных драмах.

После смерти драматурга его пьесы стали популярными. Уже в 70-е годы были экранизированы «Старший сын», «Утиная охота», записан для телевидения спектакль «Прошлым летом в Чулимске». В 80-е гг. произведения Вампилова продолжали экранизироваться.

Мы помним, что 70-е гг. вошли в историю как «эпоха застоя». В это время формируется направление «производственной драмы»: драматурги начинают уделять внимание конфликтам на производстве, психологии рабочего человека. Однако часто «производственная драма» была слишком стандартной, с однотипными конфликтами и персонажами и безликой оптимистичной концовкой.

Однако в это же время дебютируют и так называемые драматурги «новой волны». К ним относят Людмилу Петрушевскую, Алексея Казанцева, Михаила Рощина. Эти авторы творили в жанре «поствампиловской драмы». Они поднимали темы, о ранее которых предпочитали не говорить: «дно» жизни, маргинальность, разложившиеся морально люди, люди, утратившие семейные ценности.

«Поствампиловская» драма шокировала зрителя своей жестокостью, неприглядностью, грубым языком. Она говорила о пошлости и обнищании человека, о людях, выброшенных на обочину жизни. Она эпатировала зрителей и вскрывала недуги общества.

Но как преодолеть эти недуги? Об этом задумались уже драматурги «новейшей волны», которые дебютировали в восьмидесятые годы. К ним относятся Нина Садур, Николай Коляда, Алексей Шипенко и современные драматурги последних десятилетий.

На драматургию последних десятилетий повлияла эстетика постмодернизма. Творческие искания как драматургов, так и режиссёров, поиск нового языка драмы становятся всё смелее.

Набирает обороты «театр абсурда» – когда действия и диалогов персонажи кажутся несвязными, не подчиняются строгим правилам сюжета. Текст перестаёт быть в пьесе настолько важным: многое в пьесах передаётся при помощи визуальных символов, музыки. Бессюжетность, отсутствие причин и следствий для поступков персонажей, отсутствие ярко выраженных конфликтов и иерархии персонажей – признаки современного театра. В ненормальном мире именно абсурд кажется нормальным.

Проявляются и такие черты постмодерна, как цитатность, интертекстуальность. Персонажи дают отсылки на другие произведения, например, на пьесы Чехова. В современном театре соединяются времена и философские концепции, виды искусства и разные жанры. При этом, по сути, происходит то же самое, что и с элитарной литературой: театр постмодернизма, театр абсурда становится слишком сложным для рядового, массового зрителя. Такой театр – метафорический, символический, полный переосмысления, цитат и интеллектуальности – ориентирован на немногих избранных, на интеллектуальную элиту.

Кроме того, в конце ХХ и начале ХХI века сама роль театра изменилась. Если в Советском союзе театр был ориентирован на широкие массы, то с наступлением эпохи телевидения и Интернета облик театралов изменился. Однако, как сказала писательница Инна Вишневская, вместе с героями театра мы по-прежнему «опускаем глаза к быту» и «поднимаем глаза к вечности».