Необычные танцы народов мира

Важнейшей частью неповторимого облика любого народа мира можно назвать народное художественное творчество. Оно существует до тех пор, пока существует народ, да и сам народ существует до тех пор, пока помнит и чтит свои культуру и традиции.

Неотъемлемой частью культуры каждого народа является народный танец. В нём проявляются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Поэтому танцы народов мира часто так не похожи друг на друга и являются уникальными в своем роде.

Так, мазурка воплощает польский характер, отрывистый ритм польки отражает дух чешского народа, а в танце чардаш, который сочетает в себе различные эмоции от тоски до бурной страсти, воплощён венгерский национальный характер.

Давайте подробнее узнаем про танцы разных народов, некоторые из которых включены в список нематериального наследия человечества.

Вопросы занятия. Кагура – древний японский танец. Традиционные танцы острова Бали. Перуанские ритуальные танцы. Калбелия – танец заклинателей змей. Испанский танец на ходулях

Кагура – это древние японские ритуальные танцы, исполняемые в ярких костюмах. Хотя по форме исполнения их можно отнести к танцевальной пантомиме.

Они посвящены синтоистским божествам и исполняются под аккомпанемент флейты и барабанов.

Основу синтоизма составляют ками – божества, которые могут иметь как физическую оболочку, так и проявляться в виде духа. Они могут быть мужского или женского пола, а также быть добрыми или злыми.

По легенде богине рассвета вместе с другими ками пришлось исполнять танец, чтобы убедить богиню солнца выйти из пещеры и своим присутствием освободить мир от тьмы и холода. Этот танец считается первым ритуалом, который стали называть кагура.

Изначально этот ритуал могли проводить только жрицы при императорском дворе. Главным их атрибутом была маска.

Кагура сохранились до настоящего времени, но в несколько изменённой форме. Сегодня это очень живая традиция с ритуалами, привязанными к ритмам сельскохозяйственного календаря, процветающая в основном в некоторых частях префектуры Симане и некоторых городских центрах, например, в Хиросиме.

Самый популярный вид современных храмовых кагура – танец синтоистской жрицы (мико), заимствованный из мифа о солнце.

Одним из главных составляющих представлений кагура являются традиционные маски. Считается, что в них вселяются божества, когда сходят на землю. Для каждого представления, выхода, божества существуют свои собственные маски.

Помимо масок в представлениях в зависимости от вида кагура и региона используются различные дополнительные предметы: колокольчик; деревянные жезлы, украшенные лентами из бумаги; складной веер; украшенный головной убор; флейту.

На протяжении всего танца идёт музыкальное и голосовое сопровождение. По продолжительности представления могут быть разными: как очень длинными, так и короткими.

С течением времени кагура стал восприниматься не только как ритуал, но и как театр. Постепенно возникло множество его разновидностей, каждая из которых имеет характерную локальную специфику.

Сегодня самые энергичные и красочные танцы кагура можно увидеть на севере префектуры Симане в районе Ивами. Его жители создают настоящее танцевально-театрально-костюмированное представление.

Великолепные костюмы танцоров в наши дни больше напоминают наряды театра кабуки. Их украшают замысловатой вышивкой из золотых нитей и крошечных зеркал.

Маски для Ивами кагура тоже довольно необычные. Их изготавливают из необычайно прочной бумаги. Благодаря этому маски стали легче, детальнее и выразительнее.

Неотъемлемой частью традиционной балийской культуры и особой религии островитян также стали национальные танцы.

Одной из удивительных особенностей балийского танца является его неотъемлемость от балийской культуры. Танец для балийца – это и форма поклонения многочисленным богам, и описание важных исторических событий, и общение с духами.

Детей начинают учить основным танцевальным движениям, начиная с раннего детства. Также не является редкостью увидеть изящно танцующих восьмидесятилетних женщин. Большая часть движений танцев и их драматический смысл пришли на Бали с острова Ява. 

В танцах используются различные приёмы: яркие костюмы, динамические движения, национальная музыка и выражение лица. Представление сопровождается музыкальным балийским ансамблем ударных инструментов – гамеланом.

Исполняемые мужчинами и женщинами традиционные танцы острова Бали делятся на три категории: священные, полусвященные и светские (развлекательные), широко исполняемые людьми ради удовольствия.

Настоящий традиционный религиозный танец отличается от тех, которые демонстрируются туристам.

Чтобы приобщить путешественников к культуре острова на основе национальных танцев были разработаны и адаптированы некоторые танцы для туристов. Сейчас мы знаем эти танцы как кечак, легонг и баронг.

Легонг – танец красоты и грации. В его основе лежит около десятка драматических сюжетов балийской истории. Этот танец является очень сложным по технике исполнения и невероятно красивым из-за великолепных расшитых костюмов танцовщиц.

Танец требует необыкновенной гибкости и точности движений. В нём принимают участие две танцовщицы с веерами, исполняющие под сопровождение гамелана замысловатые движения, основанные на широком синхронном шаге.

Самый необычный танец на Бали – кечак. Он традиционно исполняется группой из 100 или более мужчин, одетых в клетчатые саронги – традиционную одежду балийцев.

В отличие от других танцев он не имеет музыкального сопровождения. Все действия происходят под аккомпанемент участников. Танцоры в разном темпе издают гортанные звуки «чак-чак-ке-чак» и одновременно совершают телами и руками плавные раскачивающиеся движения.

Благодаря этим звукам и движениям танцоры воздействуют на зрителей и сами на некоторое время погружаются в транс.

Первоначально считалось, что кечак является посредником между мирами. Его исполняли только в храме при проведении церемоний. Через танец участники передавали верхнему миру свои послания.

В 1936 году странный танец увидел художник из Германии Вальтер Шпиц и решил соединить его действо со сценками из Рамаяны. Такая интерпретация прижилась, и кечак до сих пор исполняют вместе со сценами битвы Рамы со злым демоном Раваной.

В танце баронг демонстрируется вечная борьба добра со злом. Это танец-представление, целое драматическое шоу, которое имеет определённый сюжет.

Весь танец включает в себя 4 действия. Главными действующими лицами здесь являются мифические существа – Баронг и Рангда.

Баронг – король джунглей. Это звероподобное существо с головой льва. Он может иметь 2 или 4 ноги. Баронга всегда танцуют два танцора, облачённые в один костюм, изготовляемый из дерева, ткани и перьев. Один из них манипулирует маской, другой туловищем.

Хоть Баронг и выглядит весьма устрашающе, тем не менее он представляет силы добра.

Он ведёт борьбу с повелительницей тьмы Рангдой, символизирующей злых духов, несчастья, болезни. Все действия сопровождаются традиционной музыкой оркестра гамелан.

В 2015 году танцевальные традиции острова Бали были включены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Пятью годами ранее достоянием человечества были признаны перуанские танцы тихерас и уаконада. Их отличительными чертами являются их возраст, аутентичность и символизм.

У коренных жителей Перу танец тихерас имеет ритуальное значение.

Одним из главных элементов этой национальной перуанской пляски являются ритмичные щелчки ножницами. Само название «тихерас» в переводе на русский язык означает «ножницы». Легенда гласит, что танец возник в первой половине XVI века, когда местные индейцы вели войну против конкистадоров.

Воины исполняли танец перед боем, призывая духов на свою сторону. Они выполняли сложнейшие трюки и прыжки, щелкая ножницами, нанося себе при этом увечья. Этим они показывали свою ловкость и пренебрежение к боли.

Эффектный танец сохранился в народной традиции, дожил до наших дней и распространился по всей территории Перу. Под музыкальное сопровождение арфы и скрипки Танцоры в причудливых костюмах танцуют в одиночку или состязаются друг с другом.

В центральной части Перу, в посёлке Мито, сохранились традиции уаконада – ритуального танца инков, который демонстрировал власть старейшин над общинами.

Первого, второго и третьего января каждого года здесь проводится фестиваль. Люди в специальных масках, называемые уаконес, занимают центральное место на главной площади посёлка и исполняют танцы под ритмичную музыку.

Уаконесы символизируют собой совет старейшин. Их маски с выдающимися носами, напоминающими клюв кондора, представляют предков.

Помимо масок, костюм для уаконады включает в себя сомбреро ручной работы, пончо из грубой шерсти или накидку, шерстяные чулки, шлепанцы из воловьей кожи и кнуты.

В танце принимают участие два типа уаконес. Первый – пожилые люди, одетые в традиционную одежду. Их маски внушают уважение и страх. Второй – юноши, одетые в яркую одежду. Их маски выражают ужас, печаль или насмешку.

Все движения в танце строго регламентированы. В ходе фестиваля молодежь выполняет серию танцевальных шагов вокруг пожилых людей.

Вместе с перуанскими ритуальными танцами в список нематериального наследия человечества в 2010 году вошли песни и танцы племени калбелия. Это кочевое племя заклинателей змей из Раджастана – самого большого штата в Индии.

Танец, имитирующий движение змеи, является неотъемлемой частью их культуры. В представлении участвуют и мужчины, и женщины.

Участники-мужчины играют на музыкальных инструментах. Традиционно это пунги – духовой инструмент, сделанный из сухой тыквы, тростника и пчелиного воска. Его также используют для ловли змей.

Танцорами же выступают женщины в струящихся черных юбках, которые танцуют и кружатся, повторяя движения змеи. Танцовщицы калбелия известны своей гибкостью, пластичностью и выносливостью, а сами танцы содержат много акробатических элементов.

Особенность танца калбелия – в большом количестве стремительных поворотов и энергичные движения руками. Опытная исполнительница может удивить зрителей комбинацией разных вращений. Также для этого танца характерны скачки и прыжки. Множества всяких движений проделываются с юбкой, которая в танце имитирует капюшон кобры.

Не входит в список Юнеско, но тем не менее очень интересен танец на ходулях, который исполняют жители небольшого испанского поселения Ангьяно.

Этот танец – неотъемлемая и самая яркая часть религиозного обряда, который ежегодно проводится в честь святой Марии Магдалины, которая считается покровительницей Ангьяно.

Навыки этого уникального ритуала передаются от отца к сыну. Танцорами традиционно выступают мужчины и мальчики из самых старых семей. Они обычно одеты в белые или синие рубашки; жилетки, расшитые цветными полосами, и чёрные бриджи, которые покрывает пышная юбка. Танец выполняется на ходулях высотой 45 сантиметров.

Само поселение Ангьяно расположено в гористой местности и имеет узкие и чрезвычайно крутые улочки, мощённые брусчаткой, что максимально усложняет танец.

Торжества начинаются в главной церкви Ангьяно, где танцоры берут небольшой образ Марии Магдалины. Затем они танцуют с ней в руках вниз по ступенькам церкви и далее вниз по улицам до главной площади города. Танцоров сопровождают музыканты, играющие на волынках и барабанах.

Кружиться на высокой скорости по крутым мощёным улицам, не теряя равновесия, танцорам помогают их длинные юбки.

На празднике обычно присутствуют старые танцоры, которые сохраняют традиции ритуала. Они дают танцорам ценные указания по безопасности перемещения или оказывают помощь в случае падения.

Давайте подведём итоги. Танцы кагура посвящены синтоистским божествам и исполняются под аккомпанемент флейты и барабанов. Танцы острова Бали делятся на три категории: священные, полусвященные и светские. Перуанские танцы тихерас и уаконада имеют ритуальное значение. Танец племени калбелия, имитирующий движение змеи, является неотъемлемой частью его культуры. Танец на ходулях в Ангьяно является частью религиозного обряда, посвящённого Марии Магдалине. Танцы острова Бали, перуанские танцы тихерас и уаконада, а также танец калбелия входят в список нематериального культурного наследия человечества.