Искусство кукольного театра

Отдельным памятником искусства можно назвать уникальные часы, расположенные на здании театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова.

Через каждый час открывается маленький ящик под цифрой, и оттуда появляется статуэтка животного. Часы сразу стали достопримечательностью Москвы. И вот уже более полувека существует традиция – в полдень возле театра собираются зрители, чтобы дождаться появления всех кукольных героев, живущих в часах. Узнаем больше об искусстве кукольного театра.

Вопросы занятия. История кукольного театра. Петрушка и его друзья. Необычны кукольные театры стран мира.

Вам наверняка приходилось бывать в театре кукол. Согласитесь, это незабываемое зрелище! Ведь необыкновенные куклы-актёры умеют ходить, летать, разговаривать.

Но за каждой куклой стоит живой человек – актёр, который при помощи этой особой маски выражает задуманный образ.

При этом актёр кукольного театра держит в поле зрения не только то, что он показывает, но и то, как его действия воспринимаются зрителями, а это достаточно тяжело.

Сам театр кукол существует очень давно. Свои истоки он берёт в языческих обрядах, народных традициях и ритуальных мероприятиях.

В древнейшие времена люди делали кукол, изображающих богов. Постепенно такие зрелища всё больше стали похожи на театральные представления. Например, в Египте в процессе шествий использовали куклы, напоминающие бога Осириса.

Упоминание о деревянных куклах можно встретить в Индии в XI веке до нашей эры. Здесь они уже приводились в движение нитками. А главным героем часто был Видушака – хитрец и насмешник.

Китайский кукольный театр также развился из религиозных церемоний. Например, в одной из хроник можно найти сведения о куклах из соломы и лакированного дерева, которые могли танцевать и петь.

Также есть упоминания о театре марионеток, который наряду с выступлениями при дворе императора служил для увеселения простого народа. Интересно, что главный кукольный герой китайских театров Кво своим характером напоминал Видушака.

В Древней Греции театр кукол тоже развился из религиозных церемоний, в которых использовали движущиеся изображение богов.

Постепенно эти фигуры уменьшались в размерах и стали куклами, изображающими богов. Ими греки в своих домах разыгрывали небольшие сценки, повторяющие действа, исполняемые в храмах в дни религиозных празднеств.

Вместе с тем в эпоху эллинизма (начиная с IV века до нашей эры) на запад стали проникать элементы культуры востока. Это коснулось и кукольного театра.

Появились особые кукольные театры, владельцы которых скитались по всей стране. Такой театр стал популярным народным развлечением. Его репертуар был самый разнообразный. Он состоял из пародий на зрелища, которые представлялись в больших театрах, и из сатирических диалогов.

Представления марионеток были обычным развлечением в Древнем Риме. Они высмеивали человеческие пороки и недостатки: жадность, глупость, лицемерие. Это не очень нравилось властям. Например, задетый насмешками кукольников Юлий Цезарь запретил их куклам разговаривать, позволив передавать содержание спектакля только движениями и жестами.

Известным древнеримским кукольным персонажем был шут Маккус. Он, как и китайский Кво, был похож на Видушака.

Также интересно, что ни древнегреческие, ни древнеримские кукольные представления не имели в своей основе конкретных текстов, всё строилось на импровизации и кратких сценариях со стихами.

Выше мы упомянули несколько имён кукольных персонажей. Но что это за куклы?

Обычно выделяют такие типы:

Перчаточные (одни из самых простых кукол, надеваются на руку актёра, как перчатки, их основа – чехол, к которому крепятся кукольные руки и голова).

Марионетки (это подвижные куклы на нитках, ими управляют сверху, актёр держит в руках специальную доску, к которой крепятся нити от головы, ног и рук куклы).

Тростевые (получили своё название от тростей, при помощи которых поддерживаются и приводятся в движение туловище, голова и конечности куклы).

Вертепные (небольшие, малоподвижные куклы, часто они не имеют ни рук, ни ног, а их лица только намечены).

Театра теней (это плоские изображения людей или животных, отбрасывающие тень на экран, который является сценой театра теней).

В свою очередь, театры кукол тоже принято делить на типы:

Верховых кукол (перчаточных), управляемых снизу. Актёры здесь обычно скрыты от зрителей ширмой.

Низовых кукол (марионеток, тростей). Тут куклы управляются сверху с помощью ниток или тростей. Актёры в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской.

Срединных кукол. Здесь куклы управляются на уровне актёров. В таких театрах актёры не видны зрителям, так как находятся за экраном. Пример – театр теней или вертеп.

В продолжение можно сказать, что Средние века были не лучшим временем для кукольных театров. Церковь осуждала кукольные театры и кукол как языческие символы, с которыми боролись христиане. Но кукольные театры не исчезли, а лишь ушли в подполье, чтобы позже распространиться по всей Европе.

Постепенно церковь осознала ту роль, которую могли сыграть куклы в деле распространения христианства. Языческие персонажи были заменены христианскими. Большинство людей в ту пору не умело читать, не разбиралось в христианском учении. Поэтому самым простым способом объяснить людям что-либо была наглядность.

В церквах и в средневековых монастырях начинаются кукольные религиозные представления. В них разыгрывали деяния Христа, девы Марии, сюжеты из Библии и житий святых.

Новое развитие кукольный театр получил в XV веке. Всё началось с Италии, где сформировался народный кукольный театр. А в XVI–XVII веках такой тип театра распространился по Европе.

Новые представления порвали с церковными традициями, наполнились светским содержанием. Они состояли из фарсов и комических пьес, полных шуток, высмеивали пороки общества.

Главным персонажем спектаклей стал озорной, никогда не унывающий че­ловечек. В Италии он получил имя Пульчинелла.

Он неуклюж, его нос похож на клюв, разговаривает высоким пронзительным голосом.

Пульчинелла остряк и весельчак, но вместе с этим лжец, лентяй, хвастун и дебошир. За свои проделки он часто попадает в тюрьму.

Французский Полишинель – весёлый задира и балагур. У него длинный кривой нос и огромный подбородок.

Он неисправимый болтун – постоянно сообщает под видом секретов известные всем вещи. Отсюда и происходит выражение «секрет Полишинеля».

Английский Панч горбун с острым крючковатым носом, в остроконечном колпаке. Он гуляка, плут, весельчак и драчун.

Гансвурст из Германии простолюдин, обжора и хитрец, забияка и вместе с тем трус.

Испанский Дон Кристобаль представлялся в образе трусливого, но заносчивого борца за справедливость или гордого дворянина.

В России же был Петрушка. Он, как и его «коллеги» из других стран, изображался глуповатым, но хитрым. Он насмешник, иногда грубиян и задира. Часто бывает сам бит и даже попадает в тюрьму, но никогда и нигде не пропадает.

Петрушке позволялось то, что было запрещено людям – высмеивать начальство и господ, поколачивать своей дубин­кой лицемеров и обманщиков.

Обычно Петрушка изображался в красном кафтане и шутовском колпаке. Его полное имя – Пётр Иванович Уксусов.

Театр кукол всегда пользовался большой популярностью. Не стал исключением и XX век.

Например, Сергей Владимирович Образцов наполнил новым смыслом работу кукловода. Это было уже не механическое управление куклой, а настоящая жизнь внутри роли, как в драматическом театре.

Он не просто ставил кукольные спектакли, он совершил настоящую революцию в театре кукол – изобрёл новые системы, воспитал несколько поколений блестящих кукольников, получил мировую известность.

Его представления были, по сути, сценическим взаимодействием актёров с куклами. Актёры играли в открытую, не были скрыты от зрителей ширмой.

Знаменитой стала эстрадная миниатюра Образцова, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа (перчаточная кукла, надетая одну руку Образцова) и его отец, роль которого играет сам автор.

Конечно, театры кукол не ограничиваются «классическими» представлениями и героями, о которых шла речь выше. Есть необычные примеры кукольных театров, с которыми нужно обязательно познакомиться.

Вьетнамский кукольный театр на воде существует более тысячи лет.

Сценой для него служит водоём, над поверхностью которого возводят декорации в виде общинного дома. Куклами управляют артисты, стоящие за плетёными ширмами. Как только начиналось представление, куклы всплывали на поверхность воды, а по окончании вновь погружались в воду. Куклы для этого театра делаются из дерева, а затем покрываются лаком. Марионетку поддерживает большой подводный стержень. Таким образом, куклы движутся над водой. Представления часто сопровождаются национальной музыкой. Особенностью вьетнамского кукольного театра на воде является обилие монологов. Главный и неизменный герой театра – кукла-мальчик Тэу. Он силён и ловок, умён и хитёр. Он высмеивает злодеев и восхваляет доброту.

На Сицилии существует традиция кукольных сериалов. Дело в том, что раньше кукольные спектакли (Опера деи Пупи) проводились для зрителей ежедневно. Каждый вечер, после тяжёлой работы, зрители спешили на спектакль, но он обрывался буквально на полуслове, и на следующий день публика вновь устремлялась в театр, горя желанием узнать, что будет дальше. Такие показы иногда растягивались на целый год. В современном сицилийском кукольном театре продолжительность одного спектакля доходит до месяца.

Интересно, что традиции сицилийского театра кукол сильно отличаются от традиций материковой Италии, как сюжетами представлений, так и персонажами.

Действие обычно основывается на рыцарских романах и поэмах (всего в этих постановках сицилийцы использовали около 39 тысяч стихов – это колоссальный объём). А сами марионетки выглядят как живые люди. И ростом они почти с человека (у некоторых – полтора метра). Зрители различали героев по размеру куклы – чем она больше, тем значительнее персонаж, и по гербам. Искусно вырезанные из дерева и богато украшенные куклы имели настоящие доспехи. Вес некоторых из них доходил до 30 кг.

Японский кукольный театр бунраку представляет собой нечто среднее между театром живых актёров и кукольным.

Сюжеты его историй ведут своё начало от самурайских легенд и реальных событий, участниками которых были простолюдины. Но рассказы в большинстве своём печальны. Бунраку передаёт чувства людей, связанных противоречиями жизни.

Каждая театральная сцена напоминает прекрасную картину.

Куклы одеты в пышные костюмы, их высота которых составляет около метра. Головы у кукол бунраку очень эффектные. Они умеют моргать, двигать зрачками и губами, шевелить бровями, высовывать язык. Руки тоже очень подвижны. Кукла может спокойно шевелить любым пальцем и должна двигаться так плавно, чтобы казаться такой же реальной, как живой человек.

Каждую куклу, как правило, ведут три оператора. Главный кукловод управляет головой и правой рукой. Он же является рассказчиком – центральной фигурой представления. Представление проходит под аккомпанемент сямисэна – трёхструнного щипкового музыкального инструмента.

Необычный кукольный театр теней ваянг возник в Индонезии ещё в глубокой древности.

Его основой были ритуальные обряды поклонения духам предков.

Источники сюжетов ваянга – Рамаяна и Махабхарата, а также истории и легенды Явы, связанные с моральными и этическими дилеммами, с которыми сталкиваются персонажи. В ваянге раскрываются темы любви, чести, долга, отношений между людьми, борьбы добра и зла. Истории ваянга всегда дадут повод поразмыслить о вечных ценностях.

Куклы в театре плоские, вырезанные из особо выделанной кожи буйвола. Они примечательны тонкой ажурной резьбой и многоцветной росписью. Основные элементы сценического оборудования – это экран из белого полотна и заэкранные светильники. Комплект фигур для представления может включать до 600 персонажей. Интересно, что представления ваянга смотрят с обеих сторон экрана: одни видят кукол, другие – тёмные силуэты, проступающие сквозь белую ткань.

Давайте подведём итоги. Истоки кукольного театра находятся в языческих обрядах, народных традициях и ритуальных мероприятиях. Театр кукол прошёл долгий путь становления: от восточных и античных театров до народных театров Европы и современных форм кукольного искусства. «Предком» всех кукольных героев можно назвать древнеиндийского Видушака. Главным героем народного кукольного театра в России стал Петрушка. В разных странах есть свои уникальные виды кукол и типы представлений.