Зрелищные виды искусства

Зрелищными, или синтетическими, видами искусства называются такие искусства, действия которых происходит и воспринимается в зримом пространстве и в течение определённого времени. Поэтому их также называют пространственно-временными.

Мы видим эти произведения в реальности и ощущаем их развитие во времени. К ним относятся театр, кино, танец, цирк, эстрада и телевидение.

Давайте подробнее узнаем о некоторых жанрах циркового и эстрадного искусства.

Вопросы занятия. Классические жанры циркового искусства. Цирковые династии. Клоунада как вид сценического искусства. Разговорный жанр эстрадного искусства.

Цирковое искусство призвано удивлять, восхищать, доставлять удовольствие. В его основе лежит специфическое упражнение, называемое трюком. Это сложное для исполнения и эмоционально впечатляющее действие. В переводе с французского «трюк» означает «ловкая проделка, ловкий приём, ухищрение».

Ещё одной из основ циркового искусства является эксцентрика. Это виртуозно свободное владение трудно осваиваемыми предметами. В цирке она заключается в раскрытии власти человека над животными, в манипулировании предметами и пространством. Цирковой образ артистов дополняют музыка, грим, костюм.

Из множества трюков, эксцентрики, эмоциональности и артистизма и рождается художественный образ.

Одним из основных цирковых жанров стало жонглирование. Его название происходит от слова, которым в средневековой Франции называли странствующих артистов.

Жонглирование основано на умении в определённом ритме подбрасывать и ловить на лету разнообразные предметы.

Это один из древнейших зрелищных жанров. Об этом свидетельствует рельефное изображение девушек, жонглирующих мячами, обнаруженное, в гробнице египетского фараона Хнумхотепа II.

Жонглирование отличается множеством форм, стилей, технических приёмов и реквизита.

Современное – разделяется на два основных художественных направления: классическое и жонглирование бытовыми предметами.

Подлинной вершиной жанра считается классическое жонглирование. Оно появилось в начале XX века благодаря итальянскому цирковому артисту Энрико Растелли.

Классические жонглёры работают со специально приспособленными предметами реквизита. Это мячи, палочки, факелы, тарелки, кольца, булавы.

Отдельно выделяют антиподистов, жонглирующих при помощи ног, а также крафт-жонглёров, работающих с тяжёлым реквизитом.

Искусство жонглирования часто связано с другими цирковыми жанрами. Артисты, например, могут жонглировать предметами стоя не на арене цирка, а балансируя на проволоке, мотоциклах, шарах. Могут во время выступления взаимодействовать с животными.

Ещё одним основным цирковым жанром является разновидность акробатики, которая получила название «эквилибристика», или «эквилибр», что значит «находящийся в равновесии».

Истоки жанра следует искать в ремесленничестве, народных играх и спортивных состязаниях Древнего Востока и Древней Греции.

Эквилибристы демонстрируют искусство сохранения равновесия при неустойчивом положении тела на земле или на различных снарядах: стульях и столах, моноциклах, ручных брусьях, бутылках. При этом они могут стоять на ногах, руках, голове, быть в движении или неподвижности.

Зачастую артисты в своих выступлениях сочетают эквилибристику с трюками из других жанров. Например, с жонглированием, акробатическими прыжками на батуте, силовой акробатикой.

Интересны выступления велофигуристов, которые показывают фигурную езду на велосипедах различной конструкции в сочетании с акробатическими трюками.

Особым мастерством отличаются трюки эквилибристов в сочетании с другими жанрами. Например, в 1980-е годы велофигуристка Марина Лапиадо соединила фигурное катание на велосипеде с дрессировкой собак.

Дрессировка, или дрессура, тоже один из основных жанров циркового искусства. Его суть заключается в приручении и подготовке животных к публичной демонстрации трюков на манеже или другой зрелищной площадке.

Название жанра произошло от французского слова, означающего «обучать, натаскивать».

Артист, работающий в жанре дрессуры, называется дрессировщиком (раньше они назывались укротителями).

Дрессура была известна ещё в древности. В Средние века в Западной Европе с дрессированными животными выступали странствующие комедианты.

В России с XVI века известны дрессировщики-поводыри медведей, которые выступали на улицах, народных гуляниях и при царском дворе.

Как самостоятельный цирковой жанр дрессура оформилась к середине 18 века из бродячих конно-акробатических трупп.

Постепенно к дрессировке привлекались другие виды животных. В современном цирке кроме лошадей дрессируют хищных зверей, домашних и экзотических животных, птиц.

В цирке звери и птицы балансируют на канате, катаются на шаре, ходят на передних лапах, ездят на велосипеде и даже на мотоцикле, прыгают на батуте, боксируют, катаются на коньках.

Так, знаменитые дрессировщики Дуровы разыгрывали мини-спектакли и комические сценки со слонами, бегемотами, морскими животными, кенгуру, обезьянами, верблюдами, птицами, свиньями, собаками, кошками.

Интересны выступления, в которые в одном номере сочетают разные виды животных. Например, Мстислав Запашный впервые в России соединил в одном номере тигров и слонов.

Как и другие цирковые артисты, дрессировщики зачастую могут сочетать свои номера с элементами других жанров.

Например, голуби и кролики появляются в выступлениях артистов жанра иллюзии, который строится на обмане зрения, умении вовремя отвлечь внимание зрителя.

В переводе с латинского «иллюзия» означает «заблуждение, обман». Основным выразительным средством этого циркового жанра является фокус. Это трюк, поражающий зрителя своей сверхъестественностью, но при этом создаёт впечатление реальности.

Жанр иллюзии включает два поджанра – это манипуляция и иллюзионизм.

Артисты-манипуляторы демонстрируют фокусы, основанные на ловкости рук. Ранее жанр манипуляции называли «престидижитация», а его артистов – престидижитаторами – от французских слов, означающих «быстрый» и «палец».

Чаще всего для манипуляции используются игральные карты, монеты, шарики, напёрстки, ленты или верёвки, платки, реже – зонтики, письменные принадлежности и другие бытовые предметы.

Во время выступления манипуляторы часто пользуются различными обманными движениями, отвлекающими внимание зрителей от основного действия.

Иллюзионисты, в свою очередь, показывают фокусы, основанные на применении специальной аппаратуры. В своих выступлениях они применяют достижения науки и техники, а также различные оптические приборы.

Вводить зрителей в заблуждение артистам помогают специальные устройства с пружинами, двойным дном, скрытыми перегородками, механизмами, зеркалами. Все устройства и приспособления иллюзиониста тщательно замаскированы.

Вне зависимости от жанра, у каждого циркового артиста должна быть достаточная подготовка, он должен обладать особыми умениями, навыками и физической подготовкой.

Поэтому воспитание циркового артиста должно начинаться как можно раньше. Этим в первую очередь и объясняется распространение в цирковом искусстве семейных династий, ведь «цирковые» дети практически растут на манеже и впитывают дух цирка с раннего детства.

После монархических, цирковые династии самые известные и устойчивые в мире. Они есть практически во всех цирковых жанрах.

Самые известные в России цирковые династии: клоунов-дрессировщиков Дуровых, дрессировщиков Запашных, иллюзионистов Кио.

Основателями цирковой династии Дуровых в начале XX века стали братья Анатолий Леонидович и Владимир Леонидович. Оба брата работали в жанре соло-клоунады с животными.

В начале XX века Владимир Дуров купил в Москве дом и усадьбу, создал в нем зоологический музей и зоопсихологическую лабораторию. Позже недалеко от усадьбы он открыл театр «Крошка», который стал прообраз уникального театра зверей «Уголок дедушки Дурова», на сцене которого по-прежнему идут представления, пользующиеся огромной популярностью.

Династию братьев Дуровых продолжили по обоим линиям их дети и внуки. Например, внучка Анатолия Дурова Тереза Васильевна – первая в истории цирка женщина, которая начала работать со слонами.

Всемирно известная династия Запашных насчитывает уже не одно поколение. Артисты династии прославили фамилию в разных жанрах - дрессуре, акробатике, гимнастике.

Её основателем в конце XIX века стал клоун Карл Томсон, гастролировавший в России и осевший здесь. Дочь Карла Лидия также была цирковой артисткой. Она вышла замуж за Михаила Запашного, который и дал фамилию династии.

Их сыновья Вальтер, Мстислав, Игорь выступали с акробатическо-трюковым номером, назвав своё трио просто – «Братья Запашные».

Позже Вальтер и Мстислав, стали выступать раздельно, причём оба стали заниматься дрессурой, которую считают высшей степенью циркового искусства. Они и продолжили цирковую династию Запашных.

Сегодня самые известные представители династии – дети Вальтера, Эдгар и Аскольд Запашные, ещё достаточно молоды, но за их плечами уже огромный опыт успешной цирковой работы. Трюки, которые входят в их стандартную программу, не берётся выполнять никто другой на планете.

Одной из самых известных династий советских иллюзионистов стали отец и сыновья с необычной фамилией Кио. Основателем династии в начале XX века стал был Эмиль Теодорович Кио.

Необычная фамилия Кио – псевдоним, он казался иллюзионисту более звучным, чем его настоящая фамилия Гиршфельд.

Эмиль Кио был первым иллюзионистом с крупной аппаратурой. На своих выступлениях он загадывал зрителям интеллектуальные загадки и головоломки.

Два его сына – Эмиль и Игорь – продолжили дело отца. Творческая манера у обоих братьев была разной, поэтому они выступали отдельно друг от друга. Игоря Кио называют «загадкой XX века» и «королём волшебников».

Можно сказать, что практически все жанры циркового искусства бережно передаются детям. Единственный жанр, где подобное невозможно это клоунада.

Это можно объяснить, что каждый клоун – уникален. К тому же ребёнок не сможет быть настоящим клоуном, потому что клоунада требует жизненного опыта, который приходит только с возрастом.

Клоунада – один из древнейших цирковых жанров. Он основан на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приёмах буффонады, эксцентрики, пародии, гротеска.

Слово «буффонада» произошло от итальянского слова, означающего шутку. Это утрированно-комическая манера актёрской игры.

Буффонадную клоунаду называют классической. Её истоки – в выступлениях бродячих артистов, которые потешали публику сатирическими сценками на злободневные темы.

Как вид сценического искусства цирковая буффонада зародилась в начале 18 века на сцене лондонских комедийно-фарсовых театров.

Оформление клоунады как отдельного жанра началось в 1830-е годы. Этому способствовало появление в западной культуре амплуа Августа и Клоуна, а также их клоунского дуэта.

В России эти амплуа получили название Рыжий и Белый клоуны. Именно они стали основными традиционными образами цирковой буффонады.

Клоуны-буфф исполняют разговорные или мимические сценки. При этом внешние черты клоуна, его действия и бутафория обязательно резко преувеличены, утрированы.

Помимо клоунов-буфф, в цирке также выступают сатирические клоуны, клоуны- дрессировщики, музыкальные и ковёрные клоуны.

Довольно молодым видом зрелищного сценического искусства является искусство эстрады. Слово «эстрада» происходит от латинского слова, означающего «настил», «помост», «возвышенная площадка».

Эстрада зародилась в XX веке, но истоки её следует искать в выступлениях народных артистов, известных со времён средневековья.

Среди эстрадных жанров можно выделить вокальный, оригинальный, и эстрадно-цирковой, инструментальный музыкальный, танцевальный.

Особое место в эстрадном искусстве занимают разговорные жанры. Это словное обозначение жанров, связанных преимущественно со словом: эстрадный рассказ, монолог в образе, сольный и парный конферанс, сатирический дуэт, речевая пародия инсценированный анекдот, буриме.

Давайте подведём итоги. Цирковое представление составляют разные жанры, но классическими считаются жонглирование, эквилибристика, дрессура и иллюзия. Самые известные в России цирковые династии: клоунов-дрессировщиков Дуровых, дрессировщиков Запашных, иллюзионистов Кио. Клоунада построена на приёмах буффонады, эксцентрики, пародии и гротеска. В эстрадном искусстве особое место занимают разговорные жанры.