Византийский стиль в мозаичном декоре и иконописи

Считается, что в Соборе Святой Софии в Киеве сохранился крупнейший в мире ансамбль подлинных мозаик и фресок первой половины XI века. Они и по сей день удивляют своей монументальностью и проработкой деталей. Подробнее о том, каких успехов достигли мастера той эпохи, речь пойдёт ниже.

Вопросы занятия. Византийский стиль в мозаичном декоре. Византийский стиль в иконописи. В византийском храме средством декора, более всего подходящим для создания торжественной атмосферы, помогающей верующим ощутить божественное присутствие, являлась мозаика.

Свет, попадая на особо расположенные кусочки смальты, заставлял её переливаться и искриться. Эффект усиливала особая золотая смальта. Поэтому фигуры святых находились будто в самом пространстве храма, а у прихожан создавалось ощущение, что они находятся среди парящих святых.

Как реально присутствующая воспринимается Богородица с Младенцем Иисусом на коленях в храме Святой Софии в Константинополе.

Синий мафорий (темно-синее покрывало Богородицы с тремя звёздами), жемчужное ожерелье, парчовые подушки, заботливый жест рук наделяют её образ теплотой и человечностью. Ещё более реально выглядят святые на мозаиках апсиды церкви Сан-Витале в Равенне. Они были созданы во время правления Юстиниана Великого.

На сфере в окружении двух ангелов восседает юный Спас. Он облачён в пурпурные одежды, держит в левой руке свиток за семью печатями, а правой протягивает венец святому Виталию. С другой стороны, равеннский епископ показывает Христу макет церкви Сан-Витале.

Благодаря симметричности, комбинации красок и золоту мозаики выглядят поистине божественно. Также на них есть изображение двора Юстиниана. Сам император в роскошных одеждах держит в руках золотую чашу – дар, приносимый важнейшим храмам. Его сопровождают гвардия и священнослужители. Рядом находится такой же по композиции выход императрицы Феодоры. Её голову украшает диадема, в руках – потир (сосуд для христианского богослужения) с золотыми монетами. Особенности мозаик церкви Сан-Витале – почти полное отсутствие действия, золотой фон, который усиливает игру света на поверхности смальты. Интересен и сам стиль исполнения – кубики мозаики расположены свободно, без жёстких линий. Следует отметить, что для раннехристианских и ранневизантийских мозаик был характерен приём красочной лепки лица. Он был рассчитан на обозрение с близкого расстояния. Но в период Македонской династии (IX–XI века) он был заменён приёмом линейной стилизации.

Его особенности – это обозначение выложенными в линию кусочками смальты складок на лбу и переносице, скулах, шее, волосах и подбородке – усиление графической линии в мозаичном декоре. Его лучший образец этого периода – мозаики Святой Софии в Киеве.

В самой высшей точке храма (куполе) расположен Христос Вседержитель. Его фигура воплощает в себе образ созидателя и властителя мира. Она заключена в золотой медальон и окружена свитой архангелов. В одеждах архангелов и Христа господствуют синий и пурпурный тона. При этом золотом украшены лишь складки плаща Спасителя. Также, для усиления экспрессии, линиями обозначены складки на лбу, переносице, волосах и подбородке Вседержителя, ими же очерчены его скулы.

В лике Богородицы Оранты, взирающей на входящих в храм, линии приобрели особую тонкость, практически невесомость. Даже румянец на её щеках выложен рядом тонких линий, что подчёркивает одухотворённость лика. При этом гамма цветов в платье Оранты отличается необыкновенным сиянием красок. Всё вышесказанное характерно и для образа Девы Марии из Благовещения.

Надо отметить, что усиление линейного начала получило распространение в древнерусской живописи. Переняв от византийцев приём линейной стилизации, русские мастера развили его в сторону ещё большей орнаментальности.

Но в художественной культуре Древней Руси далеко не всё было взято из византийских источников – многое опиралось на традиции, сложившиеся гораздо раньше. В христианском храме алтарь (место пребывания Бога) от прихожан отделяется невысокой алтарной преградой – иконостасом, за пределы которой допускаются только священнослужители. В эпоху раннего христианства алтарная преграда состояла из резных мраморных решёток с растительным орнаментом.

При Юстиниане сложился византийский иконостас. Он состоял из мраморных колонок с горизонтальным перекрытием. Сверху помещался крест. Справа и слева от входа в алтарь (царских врат) располагались храмовые иконы. Над вратами всегда находилась икона Деисус. Она выражала идею заступничества святых за человеческий род на Страшном суде. Христу по правую руку изображалась Богородица, по левую – Иоанн Предтеча. Икона была рассчитана на длительное созерцание. Так как икона была символом, на ней изображалось не лицо, а лик. При этом ранние иконы писались в свободной манере. Пример этого – «Богоматерь с Младенцем и святыми Феодором и Георгием». Но со временем в иконописи главным стал возвышенный образ, в котором особое внимание уделялось душе. Её средоточием стали глаза святых.

Стремление максимально выявить душу привело к возникновение такого образа, как лик Богоматери Владимирской иконографии «Умиление». Её благородный аскетический лик с печальным взглядом огромных глаз, будто выражающим скорбь всего мира, прямым с горбинкой носом и тонкими губами стал идеальным образцом византийской школы иконописи.

К стилевым особенностям этой школы также относится отказ от телесности.

Это выражалось в неестественно вытянутых фигурах, одеяниях, ниспадающих линейными складками, сухо прочерченных деревьях и возвышенностях, неустойчивых зданиях. На духовность же указывали золотые штрихи на одежде. При этом золотой фон заменял реальное пространство. Через неподвижность фигур показывалась отрешённость, именно в таком состоянии человек мог сосредоточиться на созерцании Бога. Потому каждый святой на иконе изображался в состоянии аскетического покоя. Именно такими показаны святые, написанные византийским художником Феофаном Греком для Деисуса Благовещенского собора Московского Кремля.

Он изобразил фигуры в полный рост на досках высотой более двух метров. Это придало иконостасу монументальность. Центром композиции служит икона Спас в силах – характерный для русской иконографии образ Христа, который решает судьбы людей на Страшном суде.

Феофан Грек показывает Христа сидящим на троне в белых одеждах и в сложном обрамлении из красных ромбов и сине-зелёного овала. Белые одежды означают здесь величие Бога. Резко выделяются его почти коричневая правая благословляющая рука и левая ступня. Вместе с головой в нимбе они составляют ось иконы. Это особое осевое построение композиции стало новым словом в истории средневековой иконописи.

Несмотря на традиции, каждая фигура этого Деисуса индивидуальна. Святые размещены на нём согласно канону. По правую руку от Спаса предстоят Богоматерь, архангел Михаил, апостол Пётр. По левую – Иоанн Предтеча, архангел Гавриил, апостол Павел.

Богоматерь в Деисусе Благовещенского собора изображена с поднятыми к лицу руками. Её одежда очень выразительна. По другую сторону от центральной иконы молит Христа о спасении людей Иоанн Предтеча. Весь его вид выражает смирение и покорность.

Также в Деисусе представлен Иоанн Златоуст – византийский церковный деятель и патриарх Константинопольский. Он держит книгу обеими руками и поэтому молится, как кажется, всем своим естеством страстного проповедника и ревнителя аскетизма.  В мольбе архангела Гавриила ощущается тревога. Она выражена в его позе и одеждах.

В целом, разнообразие типажей, характеров и красок Феофан Грек умело привёл к равновесию, используя для этого различные приёмы. Так, он объединил зелёным позёмом (полосой земли) фигуры всех святых. На треть увеличил ширину досок с архангелами, для того чтобы широкая плоскость центральной иконы не доминировала над узкими боковыми. Он чередовал фигуры в простых одеяниях и драгоценных одеждах. Феофан Грек мастерски использовал различные цвета – например, контраст коричнево-зелёного подкладочного тона со светлым верхним слоем, которые создавали объём. На устах, в румянце, по линии носа фигур умело использованы пятна киновари.

Ещё одной отличительной особенностью творений иконописца стали необычайно выразительные короткие мазки поверх ликов и одежд фигур Деисуса. Они задали форму всему произведению.

В образах святых Феофан Грек запечатлел тягу византийцев к пассивному духовному созерцанию. Тем не менее только на Руси с её существенным языческим началом он осознал, насколько далёк реальный земной человек от духовных идеалов. Поэтому Христос трактуется как Судья мира, который не склонен никого прощать.  Образ Богородицы так выразителен. Иоанн Предтеча – смиренен, архангелы так трепетны, а сам колорит произведения лишён жизнерадостности. В Деисусе Феофан Грек подчёркивает не момент всепрощения, а моление заступников за весь человеческий род перед суровым Христом.

Таким образом, основной задачей византийского мозаичного декора в храмах было создание торжественной атмосферы, помогающей верующим ощутить божественное присутствие. Для этого стиля характерны почти полное отсутствие действия, приём красочной лепки лица, позже заменённый приёмом линейной стилизации. Яркими примерами византийского стиля в мозаичном декоре стали мозаики храмов Святой Софии в Киеве и Константинополе, церкви Сан-Витале в Равенне. Главным в византийской иконописи был возвышенный образ, в котором особое внимание уделялось душе. Икона Богоматери Владимирской стала идеальным образцом византийской школы иконописи. Образы в творчестве Феофана Грека отличаются монументальностью и индивидуальностью, они написаны в особой манере.  Осевое построение композиции Деисуса Благовещенского собора Московского Кремля стало новым словом в истории средневековой иконописи.