Московская школа иконописи. Знаменный распев

При царе Иване IV Грозном икону Рублёва «Троица» украсили золотым окладом с драгоценными камнями, скрывшим её почти полностью: открытыми оставались только руки и лица. Мир увидел «Троицу» без ризы только в 1904 году – когда её вынули из оклада для очередной реставрации и сфотографировали. Но после снова поместили в оклад – до 1918 года. Под окладом икона быстро темнела, утрачивала чистые и светлые краски оригинала, полностью восстановить которые удалось только при реставрации 1918 года.

В ходе занятия вы узнаете о творчестве Андрея Рублёва и Дионисия, а также познакомитесь с понятием «знаменный распев».

Рост и усиление Москвы были обусловлены удобным географическим положением. После кровопролитных нашествий Москва смогла сравнительно быстро восстановиться. Сюда хлынул поток беженцев, что способствовало возрождению ремёсел и торговли. Уже к началу XIV века Москва стала одним из самых крупных городов Северо-Восточной Руси.

С XIV века, когда отчётливо проявилось стремление Москвы к государственному и духовному лидерству, на художественную жизнь Московского княжества большое влияние начали оказывать князь и митрополит. Так как Москва провозглашала себя преемницей властных институтов Владимиро-Суздальского княжества, то и в иконописи это привело к последовательной ориентации на владимирские традиции.

Ко второй половине XIV века относится расцвет московской школы иконописи. Наиболее известным живописцем стал Андрей Рублёв. Его творческая манера отличалась мягкостью и обобщённостью силуэтов; гармоничностью колорита и уравновешенностью композиции.

Для византийской иконописи было характерно восприятие Судного дня как беспощадного возмездия за грехи. На русских землях Деисус толковали как надежду на всепрощение. Рублёву удалось оттенить в образе мессии в первую очередь его земное начало. Вера в Бога была путеводной нитью, которая могла вывести в царство вечное.

Рассмотрим Звенигородский чин, написанный Андреем Рублёвым. Так называют несколько икон Деисуса.

Спасителя Рублёв изобразил любящим, сострадающим и снисходительным. Его взгляд утешает, а не устрашает. Образ Бога стал очеловечен. Иисус изображён с высоким открытым лбом, тонким прямым носом и близко посаженными глазами. Всё это создаёт впечатление благожелательности и доброты. От византийского канона изображения Спасителя Рублёв сохранил выразительность лика и глаз.

Рублёву удавалось наслаивать тона таким образом, что яркие цвета просвечивали через верхний слой охры. Благодаря этому, его иконы словно излучают мягкий свет.

В русской православной традиции над Деисусом размещается праздничный ряд – иконы, отражающие земной путь Иисуса, и пророческий ряд – иконы ветхозаветных пророков. Вместе с Деисусом эти ряды составляют высокий русский иконостас.

Местным рядом иконостаса называют алтарную преграду с Царскими вратами. Его украшают различные иконы, но обязательными считаются иконы Иисуса Христа и Богородицы. Икона Богородицы размещается слева от центрального входа в алтарь, а икона Христа – справа. Рядом ставится храмовая икона, которая даёт название храму.

Самой знаменитой храмовой иконой на Руси стала «Троица», написанная Андреем Рублёвым для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры.

Рублёв избрал традиционный способ изображения триединого Бога, представшего человеку в образе трёх ангелов. В основу иконы положен ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама», изложенный в XVIII главе библейской книги Бытия. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дубравы Мамре троих таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обетование о грядущем чудесном рождении сына Исаака.

Все бытовые подробности ветхозаветного рассказа Андрей Рублёв опустил. Он оставил только ангелов, трапезу и чашу с головой жертвенного тельца. Эта чаша символ предстоящей жертвы. За спинами ангелов видны дуб, дом и скала.

Центр композиции – чаша с головой жертвенного тельца. Левый ангел является воплощением Бога Отца. Он благословляет чашу, демонстрируя величайшую любовь к людям. Ведь он обрекает своего сына на искупительную жертву.

Ангел посередине – это Бог Сын. Он также благословляет чашу, показывая тем самым, что согласен с волей отца. Это акт послушания и готовности принести себя в жертву.

Справа находится Святой Дух Утешитель – это символ грядущего Воскресения.

Форма чаши встречается в композиции не единожды. Чашу образуют линии подножий и стола. Также она заметна в расположении фигур ангелов.

Гармоническое согласие трёх душ Рублёв показал через очертания круга, который является символом неба и любви. Этот круг образован линией плеч ангелов, слегка вытянутыми к центру ногами и склонёнными головами.

Особое значение Рублёв придавал линиям. Они закруглённые и прямые, диагональные и образующие острые углы. Линиями живописец прекрасно расставлял необходимые акценты. Например, каскад линий плаща среднего ангела привлекает внимание к чаше.

Линии посохов направлены к символам каждого из ангелов. Несмотря на сложный религиозный подтекст «Троица» воспринимается как символ человеческой любви и согласия. В иконе Рублёв отобразил в ней готовность русских людей жертвовать собой ради общего блага. Икона «Троица» была написана в память о Сергии Радонежском и стала живым напоминанием о его заветах. Идею торжества единого Русского государства при Иване III воплощает живопись Дионисия.

Центральное место в творчестве Дионисия занимает образ Богородицы. В процессе объединения русских земель под эгидой Москвы получила распространение идея о Московском государстве как новом Царстве Богоматери.

Богородица очень почиталась на русских землях. Христианское учение о триедином Боге было сложным для понимания. В то время как образ матери, горюющей по сыну, стал понятен и близок каждому.

Дионисий создал прекрасный фресковый цикл в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. Сюжеты росписи размещены по традиционной схеме. Купол, барабан и паруса храма украшены изображениями Вседержителя, архангелов, пророков и евангелистов. Эти образы мягкие и безмятежные. Создаётся впечатление, что в небе парят бесплотные создания.

Своды собора украшены евангельскими сюжетами, связанными с Богородицей и чудесами Христа.  Верхняя зона стан посвящена теме Акафиста. Так называют религиозные хвалебные гимны. Дионисий посвятил Акафист Богородице.

Нижняя часть стен отражает тему Вселенских соборов. На столбах Дионисий изобразил воинов-мучеников. Западную стену собора занимает Страшный суд. В центральной алтарной апсиде изображена Богоматерь с младенцем.

Фигуры очерчены плавными линиями, которые придают воздушность образам. В них не чувствуется объёма или веса. Несмотря на обилие сюжетов росписи, они объединены светлой радостью по случаю прихода в мир Богородицы.

Центральное место занимает композиция «Рождество Марии». На фреске слева изображена Анна на ложе. У его основания – служанка и повивальная бабка с маленькой Марией на коленях. Они готовятся к омовению ребёнка в купели, символизирующей очищение.

Три женщины у ложа Анны совершают поклонение маленькой Марии. На фреске слева две служанки склоняются к колыбели Марии. А рядом изображены родители Марии. Девочка трогательно касается руки отца.

Дионисий с помощью разных цветов создал ощущение глубокого покоя и умиротворения. Радость обретения небесной заступницы пронизывает весь цикл фресок на евангельские сюжеты и тему Акафиста. Например, фреска, изображающая первое чуда Иисуса, совершённое на свадьбе в Кане Галилейской. Согласно Евангелию, во время брачного пира закончилось вино. Тогда Мария попросила Иисуса о помощи. Иисус велел наполнить сосуды водой и превратил её в вино.

Приподнятое настроение в изображении Богородицы проявляется как тихое молитвенное предстояние. Оно исполнено духовности и достигается композицией и выбором цвета. Дионисий многократно воспроизводит фигуру Марии в разных сценах, плавно перетекающих одна в другую.

Также живописец сдвинул фигуры Богоматери и Иисуса в сторону от центра, разместив их среди второстепенных персонажей. Атмосфера молитвенного предстояния создана высветленной палитрой цветовых сочетаний. Смотрящий на фреску человек воспринимает сначала нежные розовые, светло-жёлтые и дымчато-фиолетовые тона. Только затем из этого многообразия цвета выделяются отдельные сцены и фигуры.

Особенностью живописи Дионисия стало то, что заменял красный цвет на рябиновый или бледно-малиновый; зелёный – на салатовый, а синий – на бирюзовый.

Атмосферу в соборах, созданную фресками, дополняла музыка, уводящая душу в заоблачные выси. Монодия – одноголосое церковное пение с ярко выраженным мелодическим началом. Оно словно пересекалось с плавными линиями фрескового декора.

Система записи церковных мелодий с помощью особых знаков – знамен – определила называние этих мелодий – знаменный распев. Эти знаки имели словесные характеристики. Такие, например, как «ко всем человекам любовь нелицемерная». Подобные характеристики помогали певцам ориентироваться в мелодии.

Давайте подведём итоги. Ко второй половине XIV века относится расцвет московской школы иконописи. Наиболее известным живописцем московской школы стал Андрей Рублёв. Идею торжества единого Русского государства воплощает живопись Дионисия. Центральное место в творчестве Дионисия занимает образ Богородицы. Основным видом древнерусского богослужебного пения был знаменный распев.