Традиции, преемственность и новаторство в литературе

Сегодня мы…

· Поговорим о трёх очень важных для литературы понятиях.

· Попытаемся выяснить, как создаются литературные традиции.

· Проследим за тем, как писатели перенимали и развивали идеи других авторов.

· Поразмышляем над стремлением каждого автора внести в свой текст что-нибудь новое.

С чего начинается литературное творчество? Многие скажут – с вдохновения. Но представим себе: нас посетило вдохновение. Нам внезапно очень сильно захотелось написать стихотворение – например, о школе. Как это сделать?

Но ведь люди как-то пишут стихи! И в поисках образцов мы можем обратиться к творчеству своего любимого автора. Потому что очень часто творчество начинается именно с подражания. Это не плохо и не преступно: ранние стихи таких гениев, как Пушкин и Лермонтов, тоже были подражательными.

Человек нуждается в эталоне, в примере, на основе которого он будет совершенствоваться и вырабатывать свой стиль. Неудивительно, что обучение художественному искусству начинается с перерисовки чужих картин.

Однако подражание – признак не только начинающего, незрелого писателя. Литературный процесс развивается постепенно. Он эволюционирует. Поэты, прозаики и драматурги часто находятся под влиянием друг друга. Они перенимают друг у друга элементы стиля, спорят между собой, пародируют чужие произведения, ссылаются на них… И в то же время стараются привнести в своё творчество что-то новое, оригинальное.

Есть три очень важных понятия, которые описывают весь литературный процесс и творчество любого автора.

Это традиция, преемственность и новаторство.

Расшифровать их можно примерно так. Каждый автор закладывает в свои произведения какую-то вечную основу, как фундамент. Он вдохновляется вечными сюжетами и поднимает вопросы, которые всегда остаются жизненными. Кроме того, он придерживается какого-то художественного течения, направления своего времени. Он учитывает опыт прошлых поколений литераторов, и это – литературная традиция.

Однако у любого писателя есть свои любимые авторы, чьи мысли он хочет развить. Или те, с которыми он хочет поспорить. Один писатель может быть наставником для другого. Поэт может перенять элементы стиля у другого поэта. И это – литературная преемственность.

При этом каждому поэту или прозаику хочется сотворить свою литературную традицию. А как это сделать? Конечно же, создав что-то настолько яркое и запоминающееся, что на тебя будут ориентироваться целые поколения писателей! Поэтому автор ищет своих героев, свои мысли и свои выражения и вводит их в текст. Тут мы говорим уже о новаторстве.

Рассмотрим эти понятия подробнее.

Литературной традиции дают разные определения. Вот одно из них:

Литературная традиция – это культурно-художественный опыт прошлых эпох, ставший для писателей творческим ориентиром.

Традиции в литературе складываются постепенно и окружают нас со всех сторон. К таким традициям, например, можно отнести жанровые особенности. Почему у сонета – непременно четырнадцать строк? Почему в рассказе – немного действующих лиц, а комедия всегда заканчивается благополучно? Почему у новеллы обычно – неожиданный финал, а элегия всегда проникнута грустью? Это литературные традиции.

К литературной традиции можно отнести и особенности композиции. Завязка, развитие действия, кульминация, развязка – все эти части повествования сформированы постепенно, сотнями и сотнями авторов. Строфы, ритм и рифма, средства художественной выразительности – все эти понятия начали складываться в глубокой древности. И через поколения они дошли до нас – некоторые неизменными, а некоторые – в сильно изменённом виде.

Литературная традиция – это не что-то застывшее. С годами она может изменяться благодаря открытиям новых авторов. Тогда складывается новая литературная традиция.

Например, в Древней Греции под словом эпиграмма подразумевалась надпись на сосуде, алтаре или надгробии. Эта надпись могла быть торжественной. Значит, существовала традиция написания именно таких эпиграмм. Но потом поэт Марциал начал писать эпиграммы, как насмешливые, критикующие кого-либо короткие стихотворения. Это стало новаторством, и у Марциала нашлись последователи. Так была создана новая литературная традиция эпиграммы.

Можно увидеть, что все три понятия – традиция, преемственность и новаторство – очень тесно связаны. И если бы не было одного из них – литературный процесс просто перестал бы существовать.

Рассмотрим ещё один пример.

До 18 века в русской поэзии можно было встретить разные традиции – то есть, системы стихосложения. Это метрический стих, силлабическая и тоническая системы. Все из них нам знакомы – например, метрическим стихом написаны русские былины. Но такие стихи всё равно будут непривычны для нашего уха. Всё потому, что в 18 веке Василий Тредиаковский и Михаил Ломоносов совместно создали новую традицию – силлабо-тоническую систему стихосложения, которая к тому времени уже использовалась в Европе.

В основе системы было чёткое чередование ударных и безударных слогов в каждой строке стихотворения. А в строках, которые рифмуются, количество слогов должно быть одинаковым. Вот пример стихотворения Ломоносова, написанного силлабо-тоникой:

Царей и царств земных отрада

Возлюбленная тишина,

Блаженство сел, градов ограда,

Коль ты полезна и красна!

Именно в этой традиции будут писаться стихи поэтов 18, 19, 20 вв. – и пишутся ещё и сейчас. Эта система стихосложения – самая распространённая традиция для русской поэзии.

Ещё одним выдающимся примером традиции являются вечные темы. Во все времена человечество интересовали одни и те же темы: жизни и смерти, долга и свободы, любви, мести, семьи, свободы, противостояния старого и нового и так далее. И у писателей сложилась традиция обращаться к таким темам. Правда, каждый писатель их раскрывает по-своему.

Точно такими же традиционными стали некоторые сюжеты. Сюжеты произведений могут повторяться и «кочевать» от одного народа к другому – это так называемые бродячие сюжеты. Даже в школьном курсе литературы мы сталкиваемся с некоторыми из них. Например, есть «бродячий» сюжет о том, как дети враждующих семейств влюбляются друг в друга. Мы знаем его по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Но и не только. Точно такой же сюжет, но в комическом ключе появляется у Пушкина в его «Барышне-крестьянке». И даже в «Дубровском» можно увидеть след этого сюжета. А сколько романов массовой литературы основано на этой истории – вряд ли можно сосчитать!

Традиционными стали и некоторые образы, к которым постоянно обращаются литераторы. В литературоведении у некоторых таких образов даже появились названия. Например, герой-резонёр – герой, через которого автор высказывает свои мысли. Антигерой – персонаж, вокруг которого строится всё произведение, но который при этом лишён героических качеств. Трикстер – образ обманщика, ловкача. Некоторые такие термины более или менее современные, а другие могут стать для произведения признаком массовой литературы. Например, «дама в беде» – красавица с мало прописанным характером, которую герой будет вызволять из неприятностей.

Но многие литературоведы смотрят на литературную традицию даже более широко. Они видят в ней цепочку преемственностей. Действительно, традицию можно посчитать передачей художественного опыта из поколения в поколения. Ведь каждый по-настоящему знаменитый писатель создаёт литературную традицию, у которой находятся последователи! Например, пьесы Шекспира оказали огромное влияние на драматургию, а шекспировские образы и сюжеты можно встретить и в современных произведениях. В русской литературе можно говорить о традиции Пушкина и традиции Гоголя. Литературная традиция Тургенева повлияла на весь западноевропейский роман! И это только доказывает то, насколько традиция связана с преемственностью.

Посмотрим ещё раз, как работает эта цепочка.

Михайло Ломоносов стремился упростить и преобразовать русское стихосложение. По его следам пошёл Гаврила Державин. Сначала он творил в традициях Ломоносова, но потом начал развивать своё поэтическое искусство, и стих Державина кажется легче, мелодичнее, понятнее, чем ломоносовский стих.

Стихами Державина зачитывался Александр Сергеевич Пушкин. Он перенял у Державина все наработки. Но стал двигаться дальше и создал свой собственный неповторимый стиль, продвинувший поэзию на годы вперёд.

Поэзия Пушкина оказала огромное влияние на Лермонтова. Однако не только. Отголоски творчества Пушкина были слышны ещё и в поэзии двадцатого века.

На поэтических примерах легко проследить, как поэты наследовали элементы стиля друг друга. Ведь у каждого автора есть любимый поэт. Например, Дмитрий Минаев был поэтом некрасовского направления – он сурово обличал нравы своей эпохи. Александру Твардовскому нравилась изящность стихов Пушкина и простота и открытость есенинской лирики. И всё это можно отыскать в поэме «Василий Тёркин»! Роберт Рождественский зачитывался стихами Маяковского. А вот отрывок из «Баллады о молчании» Рождественского.

…Как восходящие капли дождя,

как молчаливый вызов,

лезли,

наитием находя

трещинку,

выемку,

выступ.

Эмоциональность, разлом строки, подчёркивание каждого слова – это всё наследие Маяковского. Но стихотворение написано гораздо мелодичнее, с тщательным подсчётом слогов в поэтической строке. Это для Маяковского уже не характерно.

Но преемственность можно увидеть не только в стиле. Сам образ мышления и описания действительности может породить литературную традицию. Так случилось с немецким писателем-романтиком, Эрнстом Теодором Амадеем Гофманом. Тем самым, который написал сказку «Щелкунчик и Мышиный король». В своих произведениях Гофман причудливо смешивал реальность и фантазии, перемешивал явь и сны, сказку и жизнь, мечты и действительность. Преемственность у Гофмана можно увидеть, например, в сказке «Чёрная курица» Антония Погорельского. Или в произведениях Достоевского. Большим любителем Гофмана был Михаил Булгаков, и фантастичность, иногда – абсурдность в его произведениях тоже можно объяснить влиянием Гофмана.

С понятиями традиции и преемственности связаны и понятия школ и направлений: мы можем сказать, что Пушкин творил сначала в традиции романтизма, а потом перешёл к традиции реализма. При этом можно заметить, что ориентиром для Пушкина было творчество английского поэта Байрона. Александр Сергеевич даже создал пьесу «Каменный гость» – как отклик на поэму Байрона «Дон Жуан». Правда, образы в двух произведениях всё равно отличаются.

Точно так же отличаются образы «маленького человека» в произведениях Пушкина, Гоголя, Достоевского и Чехова. Перенимали ли авторы друг у друга эти образы? Несомненно. Но делали ли они их одинаковыми? Нет.

И это абсолютно нормально, ведь литература должна постоянно развиваться. Можно сравнить написание произведения с постройкой здания: фундамент – это традиция, стены и форма – это преемственность. Но цвет, украшения, внутренняя планировка могут быть совершенно новыми. И это – новаторство.

Каждый писатель стремится раздвинуть рамки литературной традиции, в которой творит, и создать свою. Автор хочет подняться над преемственностью и вдохновить других писателей тем новым, что он сказал. И поэтому произведения классиков всегда немного похожи – и одновременно совсем непохожи на творения предшественников. Этим настоящая литература сильно отличается от литературы массовой, где иногда сложно бывает отличить одно произведение от другого. Обычно в произведении классиков можно чётко выделить традиции, преемственность и новаторство.

Получается, что литература – это замкнутый круг. Существует традиция, на которую опираются авторы и которая отражается в их произведениях. Другие авторы опираются на творчество этих предшественников – это называется преемственностью. Однако каждый автор привносит в текст что-то своё – то есть, новаторство. И если этот автор действительно талантлив, как Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов – он создаёт свою традицию, на которую следующие поколения авторов будут опираться десятилетиями.

В этом и есть гармония литературы.