Художественные промыслы народов мира

Народная культура – это традиционная культура, которая включает культурные пласты разных эпох, от глубокой древности до настоящего времени. Она несёт в себе опыт прошлых поколений, быт и навыки наших предков.

Неотъемлемой частью культуры любой страны выступают изделия народного декоративно-прикладного искусства – одного из наиболее древних видов народного творчества.

Вопросы занятия. Истоки народных художественных промыслов. Гончарство и ткачество как художественные промыслы. Художественная обработка дерева и металла. Художественная обработка кости и кожи.

Народные художественные промыслы, или народное ремесло, – одна из форм народного художественного творчества. Она выражается в изготовлении изделий декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладным называют искусство создания художественных изделий, которые используются главным образом в быту. Это широкий спектр изделий, изготовленных вручную из простых подручных материалов при помощи несложных инструментов. Например, мебель, посуда, ткани, одежда, украшения, игрушки.

Мастера стремились соединить в одном изделии две стороны – прикладную и художественно-декоративную.

Можно сказать, что история прикладного искусства началась с домашних промыслов и ремесла в древние эпохи. Ещё в эпоху неолита люди научились ткать, делать посуду из глины и другую домашнюю утварь из различных материалов. Со временем предметы быта стали украшать – сначала простыми насечками и круглыми ямками, позднее геометрическими фигурами, затем сложным орнаментом и всевозможными фигурами. Причём в каждом отдельном регионе подобные украшения имели свои особенности и были узнаваемы.

Их художественные особенности складывались с учётом различий географического положения, использования местного сырья и материалов, техники изготовления, и отражали религиозные и культурно-бытовые традиции. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза находят своё применение в изготовлении художественных предметов быта.

В течение веков формировались своеобразные центры и школы народных художественных промыслов.

Так сложились традиционные для многих народов промыслы: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение, гончарство, художественная обработка дерева, камня, кости, металла и других материалов.

И сегодня художественные изделия, выполненные народными мастерами, служат непременной частью повседневной жизни.

Народные художественные промыслы – важная составляющая современной культуры. Многие из них стали брендами обширных территорий и национальными символами.

Древний и самый распространённый вид художественного творчества – создание керамики – изделий из обожжённой глины.

Из различных видов керамики создавалась посуда (кувшины, миски, тарелки, горшки), лепные статуэтки людей и животных, игрушки, украшения.

В декорировании керамических изделий чаще всего используют прозрачные и цветные глазури и роспись.

В процессе исторического развития у разных народов возникли свои центры производства керамической посуды и керамической игрушки.

Результатом долгого развития и усовершенствования керамики стало изобретение китайскими мастерами твёрдого фарфора. Он стал частью традиционной культуры Китая. Все предметы из китайского фарфора привлекают внимание людей, но самое особое внимание уделяют яркой и уникальной расцветке глазури, которая при обжиге получается разноцветной в зависимости от добавок разных компонентов.

Сложный и долгий исторический путь прошла глазурованная керамика Узбекистана. Там сложилось несколько региональных школ, среди которых особенной красотой выделяются изделия ферганской школы. Её центром стал город Риштан.

В Риштане с древнейших времён была разработана уникальная технология создания лазурных керамических изделий. Риштанские керамисты считают себя потомками основоположников гончарства и хранителями старых традиций.

Из золы местных трав, богатой окисями натрия, калия и магния, они готовят вручную, по старинным семейным рецептам, поливу «ишкор». Рецепт ишкоровой глазури передают из поколения в поколение.

Ни в одном из керамических центров Узбекистана нет такого разнообразия форм изделий, как в Риштане.

Превосходными керамическими изделиями прославились южноамериканские индейцы наска. Для росписи сосудов художники использовали около 11 цветов, правда, они не знали синей и зелёной краски.

На сосудах индейцы наска изображали фантастических человеко-ягуаро-птиц, растения, животных, рыб, птиц, а также отсечённые вражеские головы.

В России, кроме всем известной гжельской керамики, одним из центров гончарного промысла стал город Скопин, который сегодня находится в Рязанской области. Во второй половине XIX века местные мастера стали изготавливать сосуды, похожие на своеобразные скульптуры, методом ручной лепки.

Свои изделия скопинцы украшали процарапыванием и разными орнаментами, а также мелкой скульптурой в виде драконов, львов, птиц, рыб и других животных, а после покрывали цветными глазурями, создавая эффект потёков.

Нельзя не упомянуть и о таком виде поделок из глины, как детские игрушки, в частности свистульки.

В России образовалось много центров по изготовлению глиняных игрушек. Это и дымковская вятская игрушка, и самобытная каргопольская игрушка Русского Севера, и оригинальная игрушка деревни Филимоново Тульской области.

Особо хотелось бы выделить игрушку из Старого Оскола. Местные свистульки представляют собой лаконичные фигурки без витиеватой росписи и имеют специальную камеру-резонатор. На некоторых игрушках мастерицы делали лады – два дополнительных отверстия для регулировки звука.

Традиционным видом народного искусства является и ткачество.

В искусстве ткачества не было равных мастерам Паракаса. Плащи этой перуанской культуры считаются лучшими текстильными изделиями древних культур мира.

Плащи ткались из хлопка или шерсти и сверху донизу украшались тонкими вышитыми узорами самых разнообразных расцветок. Излюбленный сюжет вышивок – кондоры, колибри, рыбы, геометрические орнаменты, напоминающие части тела животных, божества в виде сфинксов, птицы и животные с человеческими ликами. Некоторые исследователи полагают, что эти фигуры – знаки древнейшего перуанского письма.

В материальной культуре всех среднеазиатских народов отдельное место занимает ковровое искусство – ковроткачество.

Одним из важнейших достояний культуры туркменского народа стал туркменский ковёр. Традиционные техники и узоры туркменских ковров передавались из поколения в поколение. Искусные туркменские мастерицы смогли на протяжении веков сохранить специфику уникального ковроткачества.

В 1914 году искусствовед Арминий Фёлькерзам писал:

«Древние туркменские ковры нельзя спутать ни с какими изделиями других племён и народов. Их неповторимые орнаменты и техника изготовления ковров замечаются с первого взгляда. Нельзя точно описать эти орнаменты, сравнить их по цветам или с геометрическими фигурами».

Ещё одним материалом, получившим широкое применение при изготовлении многих предметов обихода, была древесина. Из дерева изготавливали сундуки, скамьи, детские люльки, посуду, прялки, мелкие скульптуры и игрушки. Изначально такие предметы украшались резьбой.

Один из самых неординарных и знаменитых русских народных промыслов художественной резьбы по дереву зародился в XIX веке в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево и деревни Кудрино. Из липы, берёзы, ольхи мастера и умельцы изготавливают декоративные настенные блюда, шкафчики, шкатулки, ковши, вазы, украшенные растительным орнаментом.

Из дерева создавали также уникальные резные иконостасы и дворцовую мебель. Окна деревенских и городских домов во многих городах России и сегодня украшены резными деревянными наличниками.

Постепенно деревянные изделия начали декорировать росписью. Появились центры народного искусства, в которых роспись по дереву стала главным направлением.

Один из старейших центров художественной росписи по дереву возник на Русском Севере – в Архангельской губернии на берегах реки Мезени в селе Палащелье.

Ею занимались только жители села и только мужчины. Они расписывали прялки, короба, солонки и другую домашнюю утварь. Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Мастера использовали лишь два цвета – красный и чёрный.

Наряду с предметами, украшенными резьбой, народные мастера создавали предметы, используя текстурный рисунок древесины. Примером такого вида изделий служат вятские шкатулки из капа и капокорня.

Кап – особый нарост на стволах или ветвях деревьев в местах обильного развития побегов. Капокорень – похожий наплыв древесины у корня. На срезе таких участков получается текстурный рисунок из сложного переплетения годичных колец и спящих почек. При правильной обработке кап становится контрастным и напоминает тёмный янтарь или малахит. 

Среди промыслов по художественной обработке дерева особое место занимает производство изделий в аварском селе Унцукуль в Дагестане. С начала XIX века местные мастера из твёрдых пород дерева (ореха, кизила, абрикоса) начали изготавливать трости, шкатулки, декоративные вазы, украшенные узорами из мельхиоровой или серебряной проволоки. Мастера вставляют её в дерево усилием руки, затем обрезают лишнее и забивают обрезанную полоску маленьким молоточком.

Традиционным якутским промыслом стало изготовление изделий из бересты. Якуты издревле делали из коры берёзы предметы быта (посуду, занавески) и даже целые берестяные жилища – урасы. В XIX веке появились декоративные изделия – шкатулки для рукоделия, разнообразные туесы.

Их украшали тиснением, тонировкой, узорными прошивками из чёрного конского волоса, ажурной прорезью. Чаще всего применялись орнаментальные мотивы, хотя на некоторых работах встречаются и целые сюжеты на тему якутского быта, природы или сказок.

Одной из самых древних и уважаемых профессий ремесленников считалась работа по металлу, особенно художественная обработка драгоценных, цветных и чёрных металлов.

Своим клинковым оружием издавна славился Дагестан. Кизлярские мастера украшали клинья, ножны, рукоятки кинжалов гравировкой, чернёным орнаментом по серебру, филигранью.

Они достигли такой широкой известности в этом виде оружейного производства, что даже признанные мастера Златоуста приезжали посмотреть на их работу.

Давно известен, но не распространён в прикладном искусстве материал – кость животных. Твёрдость кости позволяет выполнять тончайшую ажурную резьбу.

Чукотский косторезный промысел – наиболее древний центр искусства резьбы и гравировки на моржовых клыках. Изначально из кости делали необходимые для охотников вещи: ножи, гарпуны, наконечники. В XX веке чукотские мастера начали изготавливать скульптуры и гравюры на клыках.

Сингалы – народ, проживающий на острове Шри Ланка, славятся своим искусством резьбы по слоновой кости. Из слоновых бивней сингальские мастера изготовляли статуэтки, ларцы, книжные переплёты, женские украшения, гребни, ручки ножей.

В истории материальной культуры особое место занимает обработка камня.

Корнями к «звериному стилю» скифов, степным каменным изваяниям и быту кочевников уходят традиции тувинской обработки камня. Особенно славятся мастера деревни Кызыл-Даг.

Её окрестности богаты мягким камнем агальматолитом, из которого создают лаконичные статуэтки, чернильницы и даже печати. Животных изображают в профиль, людей – анфас. Совершенно особое место в тувинской резьбе занимают шахматы. Они совсем не похожи на европейские.

К старинным видам ремесла относится художественная обработка кожи.

Выделкой сафьяна – мягкой окрашенной овечьей или козьей кожи – и изделий из неё славятся татарские мастера.

В Казани и окрестных деревнях в XIX веке зародилась техника узорного соединения разноцветных кожаных деталей, в которой шили национальные сапоги ичиги.

Их шили с узорами и без узоров, цветные и чёрные. Главным признаком ичигов как был фигурно вырезанный пришивной задник из «савра» (светло-зелёной кожи, выделывавшейся в Персии) или разноцветного сафьяна. 

Сегодня в этой технике изготавливают диванные подушки, переплёты, декоративные коврики, настенные панно.

Давайте подведём итоги. В течение веков формировались своеобразные центры и школы народных художественных промыслов. Древний и самый распространённый вид художественного творчества – создание керамики. В материальной культуре всех среднеазиатских народов отдельное место занимает ковровое искусство – ковроткачество. Наряду с резьбой деревянные изделия декорировались росписью. Одной из самых древних и уважаемых профессий ремесленников считалась работа по металлу. К старинным видам ремесла относится художественная обработка кожи и кости животных.