Особенности скульптуры разных народов

На протяжении существования человечества скульптура служила определённым целям: она воздействовала на не умеющих читать людей благодаря зрительным образам. Каждая эпоха оставила свой отпечаток на произведения скульптурного жанра.

Во все времена, у всех народов, на всех континентах находили и находят различные виды применения скульптуры – от фигурок и статуэток, до монет и орнаментов.

Разнообразие скульптурных форм у разных народов поражает воображение. Это и каменные изваяния, и резные фигурки из дерева, и глиняные статуэтки, и скульптурная резьба по дереву, кости, камню.

Вырезанные из дерева или отлитые из металла маски также относятся произведениям скульптурного искусства относятся.

Вопросы занятия. Ритуальные маски Тропической Африки и Папуа-Новой Гвинеи. Бронзовая скульптура Бенина. Тотемные столбы аборигенов Северной Америки. Каменные изделия мезоамериканских народов. Миниатюрная японская скульптура. Русская церковная деревянная скульптура.

Маски использовались как неотъемлемая часть религиозных культов и социальных церемоний повседневной жизни древних народов.

Они изображали человеческие лица, головы животных и всевозможных фантастических или мифологических существ и были связаны с культами духов предков, животных и природы.

У коренных народов Африки и папуасов Новой Гвинеи и по сей день существует огромное многообразие масок – это и маски-личины, и маски-наголовники, и нательные маски.

Маски-личины полностью закрывают лицо. Они являются основным элементом ряженья – изменения внешности человека. Маска-наголовник дополняет устрашающий образ. Нательные маски используются главным образом в погребальных ритуалах и покрывают почти всё тело.

На африканском континенте маски главным образом распространены в странах Тропической Африки и тесно связаны с культом предков.

Формы африканских масок необычайно разнообразны. Некоторые из них реалистичные, другие строго стилизованы. Большинство из них ярко окрашены.

Маски-личины изготовляются из однородных материалов – дерева, кости, металлов – или их комбинаций с добавлением кожи, волос, шерсти, перьев, растительных волокон, зубов, рогов, раковин, бус.

Среди африканских масок-наголовников интересны маски Западного Судана. Местные резчики по дереву придают им условные формы, изображающие антилопу. Такие маски широко используются в ритуальных танцах, имитирующих прыжки антилопы, в период начала и завершения сельскохозяйственных работ. Основная цель таких танцев – умиротворить «духов земли» и обеспечить хороший урожай.

Именно африканская культура оказала значительное влияние на становление кубизма. Впервые африканские статуэтки и маски были привезены в Европу в конце XIX века. Они вызвали огромный интерес у художников, которые видели в них новый способ выразить свои идеи и эмоции.

Настоящее потрясение испытал Пабло Пикассо после знакомства с африканским искусством, посетив этнографическую выставку в Париже. На одну из основных характеристик кубизма – разложение предметов на геометрические формы и пересечение плоскостей – Пикассо вдохновили африканские статуэтки и маски.

Для религиозных празднеств и защиты дома от злых духов, маски использовали и папуасы – коренные жители островного государства Папуа-Новая Гвинея.

Например, улыбчивые маски-личины из провинции Новая Британия использовались мужчинами во время церемоний посвящения и культурных праздников.

Аборигены провинции Новая Ирландия сохранили древнюю языческую церемонию – малаган. Это проводы духа умершего в иной мир. Сам ритуал проводится в семье усопшего и выражается в ритуальных танцах, которые совершают самые достойные представители племени.

Аборигены Новой Ирландии верят, что эти танцы помогут им связаться с божествами и задобрить их, чтобы те приняли дух умершего.

Для проведения церемонии малаган изготавливаются специальные деревянные маски – татануа, в которых символически воплощается дух умершего члена племени.

Их обычно вырезаются из дерева, чаще всего для этих целей используется липа. Завершают декор маски при помощи волокон сахарного тростника, кожи и шерсти различных животных.

Африканские маски и маски папуасов Новой Гвинеи собраны во многих музеях мира. Есть они и в коллекции Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого в Санкт-Петербурге.

Искусство бронзового литья Бенина, государства, существовавшего до конца XIX века на территории современной Нигерии, своими истоками уходит в культуру Ифе.

Бронзовые скульптуры весьма оригинальны и рассказывают нам о религиозных представлениях народности бини и дворцовой жизни бенинских правителей и местной знати.

Бенинская скульптура весьма разнообразна и даёт многочисленные сведения об историческом прошлом Нигерии. Она представлена и рельефами для украшения дворцовых стен, и бюстами, и статуэтками людей и священных животных.

В искусстве Бенина немало бронзовых барельефов и скульптур, изображающих португальцев. В XVII веке португальцы нередко шли на службу к бенинским правителям.

Бенинскую культуру и искусство постигла горькая судьба. Город Бенин был захвачен англичанами и сожжён. Множество бронзовых рельефов и фигур, находившихся во дворце правителя, было разграблено и распродано. Большая их часть попала в музеи Англии и Германии. Коллекции бенинской бронзы есть также в Национальном музее Нигерии в городе Лагос, а также в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого в Санкт-Петербурге.

Искусство резьбы по дереву североамериканских индейцев по своему разнообразию стоит в одном ряду со скульптурой остального мира.

Выдающимися памятниками монументального искусства коренных жителей Северо-Запада тихоокеанского побережья и Аляски стали тотемные столбы.

Это шесты, столбы или колонны, на которых вырезаны символы или фигуры. Чаще всего на них изображены животные, реже – растения или неодушевлённые предметы, которые почитаются в качества тотема – мифического предка и души племени. Их символика была создана на основе праздника Потлач, отмечавшего изобилие природы.

Каждое тотемное животное олицетворяет качества, которые можно у него перенять. Например, волк – дух семьи, самоотверженности и верности. Бобёр – дух определённости, креативности и трудолюбия. Ворон олицетворяет мудрость и интеллект.

Центральным символом североамериканского тотемизма является буревестник – сильный, умный и гневный слуга Великого Духа. Буревестника обычно изображают на верху тотемного столба.

Изначально тотемы играли роль своего рода летописей племени или семьи. Именно благодаря тотемным столбам учёным удалось определить способ социальной организации индейского общества, систему норм и ценностей, господствующих в нем, изучить местный фольклор.

К сожалению, многие из тотемов, которые мы можем увидеть сегодня, являются копиями старинных тотемов. Древние экземпляры хранятся в музей антропологии в пригороде Ванкувера. А в Стэнли-парке в Ванкувере можно увидеть столбы, созданные в прошлом столетии.

Удивительные тотемные столбы создавал народ хайда, который жил на островах Королевы Шарлотты. Племя почти полностью было уничтожено европейцами. Одно из поселений хайда на острове Антония включено в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Здесь можно увидеть и остатки тотемов. 

Монументальная скульптура индейцев Центральной Америки представлена каменными изваяниями. Среди них можно выделить огромные загадочные каменные головы, созданными мастерами ольмеков и огромные тольтекские колонны в виде стилизованных антропоморфных фигур.

Ольмеки в совершенстве овладели мастерством резьбы по камню. Многие их творения вызывают изумление и восхищение. Это и статуэтки, изображающие пухлых карликов, голых людей-уродцев с удлинёнными головами, жрецов, хищников из семейства кошачьих.

Реалистичностью исполнения и своими размерами поражают монументальные базальтовые скульптуры в виде человеческих голов, сделанные ольмеками из крупных базальтовых валунов.

Все подобные скульптуры изображают головы зрелых мужчин с широконосыми лицами. У них мясистые щёки и слегка раскосые глаза. Все головы отличаются головными уборами.

Классическая европейская архитектура дала название массивным статуям воинов-тольтеков. 4 фигуры атланта были обнаружены в древней столице тольтеков городе Туле.

Они находятся на верхней площадке пирамиды и представляют собой антропоморфные статуи высотой около 5 метров. Предполагается, что они вместе с другими колоннами использовались для поддержания крыши храма.

Атланты изображают тольтекских воинов высокого ранга, на голове у них плюмаж из перьев, символизирующий Кетцалькоатля, грудь защищает нагрудник в виде бабочек, а спину щит в форме солнца.

Один из наиболее своеобразных видов японского творчества – миниатюрная скульптура нэцкэ. Высота таких фигурок, созданных из дерева, слоновой кости или металла, варьируется от 2 до 10 сантиметров.

С одной стороны, это предмет прикладного искусства. Нэцкэ использовались как скульптурные подвески к поясу мужского кимоно. С их помощью носили с собой разнообразные предметы, например связку ключей или кошелёк.

С другой стороны, это жанровая скульптура, обладающая высоким профессионализмом исполнения.

Нэцкэ отличается огромным множество тем, сюжетов, образов.

Наиболее часто встречаются изображения популярные среди городских низов семь богов счастья. Не меньшей популярностью пользовались мифические существа, демоны, оборотни, лешие, водяные. Большое место в сюжетах миниатюрной скульптуры отведено героям любимых литературных произведений, исторических хроник, театральных пьес, сказок, знаменитым китайским и японским воинам.

Скульптурами издревле украшался древнерусский храм, прежде всего иконо­стас. Традиция изготовления резных икон и иконостасов, а также деревянных скульптур пришла на Русь в XIX веке из Византии вместе с православием.

До наших дней сохранилось немного памятников уникального народного творчества. Немалую роль в этом сыграла церковная реформа патриарха Никона середины XVII века.

Во время её проведения была уничтожена большая часть русской православной «рези на дереве». Ведь по новым правилам категорически запрещалось изготавливать и держать в домах и церквях объёмные иконы и скульптуры.

Один из самых выдающихся сохранившихся памятников деревянной резьбы XVI века – «Царское место» царя Ивана IV в Успенском соборе Московского Кремля, которое, по сути, было повторением трона царя Соломона. На нём можно увидеть барельефы с сюжетами, посвящёнными истории принятия христианства.

В собрании Московского Кремля также хранится один из самых древних памятников русской деревянной пластики – скульптура святого Георгия-воина, вырезанная из цельного ствола липы в XIV веке.

Среди популярнейших героев церковной деревянной скульптуры можно выделить Николая Чудотворца, которого называли Николой Можайским. Его скульптуры можно встретить, практически, повсеместно – и на Русском Севере, и в центральной России, и в Прикамье.

Удивительная по красоте деревянная скульптура Николы Можайского с мечом и градом из Николо-Столпенского монастыря хранится в Богоявленском соборе Вышнего Волочка.

Ещё одним довольно распространённым сюжетом является изображение святой Параскевы Пятницы.

На Русском Севере возникла и получила распространение традиция изображения страдающего Христа. Он изображался в сложном, пространственно-развёрнутом движении: страдальческая, поникшая поза, проступившие сквозь кожу ребра, трогательный жест руки, заслоняющей лицо от удара.

Интерес представляет и пермская деревянная скульптура, так называемые «Пермские боги». Эта храмовая скульптура получила распространение в Прикамье в XVII–XIX веках. Коллекции пермской деревянной скульптуры находится в Пермской государственной художественной галерее.

Давайте подведём итоги. Африканская скульптура оказала значительное влияние на становление кубизма. Искусство резьбы по дереву североамериканских индейцев стоит в одном ряду со скульптурой остального мира. Монументальная скульптура индейцев Центральной Америки представлена каменными изваяниями. Миниатюрная скульптура нэцкэ – один из наиболее своеобразных видов японского творчества. До наших дней сохранилось немного памятников русской народной деревянной скульптуры, но они представляют большую художественную ценность.