Ювелирное искусство

Ювелирное дело требует от мастеров тонкого художественного вкуса, глубокого знания материалов, с которыми они работают, виртуозного владения сложными техническими приёмами изготовления и декорирования предметов быта и культа, украшений или парадного оружия.

Только мастер может сделать так, чтобы ожил камень, зазвучал металл, засверкала эмаль, то есть превратить изделия из металла и камня в подлинные произведения искусства.

Вопросы занятия. Ювелирные материалы и техники. Мастера-ювелиры французского модерна. Ювелирные эксперименты художников-сюрреалистов. Придворные ювелиры Российской империи.

Ювелирное искусство – один из древнейших и самых дорогих видов художественного творчества. Это вид декоративно-прикладного искусства, который заключается в обработке драгоценных металлов и камней, а также полудрагоценных материалов.

Драгоценные металлы и камни относятся к самым дорогим материалам. Они считаются драгоценными, если соответствуют трём критериям: красота, долговечность и редкость. Такие материалы раньше называли благородными.

К драгоценным металлам относятся золото, платина, серебро и их сплавы. Используются также различные ювелирные сплавы, состоящие из недрагоценных металлов. Наиболее широко используемым металлом является золото благодаря его ковкости, пластичности, цвету и стоимости.

Драгоценные камни – это дорогие по стоимости минералы различных расцветок. Среди камней по прочности и стоимости первое место занимает алмаз, в огранённом виде – бриллиант.

Далее следуют рубин, сапфир, изумруд, а также менее дорогие хризоберилл, топаз и циркон. Популярны у ювелиров и полудрагоценные камни: аметист, гранат, опал, аквамарин, нефрит, лазурит, малахит.

Драгоценным камнем также считается жемчуг. Хотя он и имеет не минеральное, а животное происхождение.

Ещё один важный материал, используемый для создания покрытий, – плавленое стекло, или эмаль.

Все эти компоненты формируются в желаемую форму с помощью различных техник.

По отношению к драгоценным камням могут быть использованы гравировка, резьба и огранка.

Гравировка и резьба используются, например, при изготовлении камей – ювелирных изделий, выполненных в технике барельефа на разноцветных камнях, например, таких как оникс или агат.

Огранённым называется камень с плоскими полированными поверхностями – гранями. Огранка камней – важнейший этап обработки, определяющий вид и стоимость готового изделия.

Именно огранка позволяет проявить лучшие свойства камня. Станет ли минерал дорогим украшением, зависит от мастерства ювелира. Если не будут учтены оптические свойства камня, то огранка превратит сырьё в тусклый и безжизненный камень.

Так, природные алмазы не обладают сиянием и блеском, и только огранка делает бриллиант королём среди остальных драгоценных камней.

В настоящее время для каждого драгоценного и полудрагоценного камня разработаны собственные виды огранки, наиболее ярко отражающие красоту минерала.

В процессе исторического развития оформилось множество техник обработки драгоценных металлов.

Одной из самых древних является литьё. Это древний и очень распространённый способ изготовления изделий путём заливки расплавленного металла в специальные формы.

Секрет отливок по выплавляемым восковым моделям был известен многим народам. Шедевры ювелирного искусства в виде отлитых из золота фигурок животных создавали, например, скифские мастера.

Для декорирования поверхности изделий мастера многих народов широко использовали чеканку, с по­мощью которой наносился и штриховой рисунок, напоминающий гравировку, и выполнялись рельефные элементы. Техника чеканки основана на возможности металла растягиваться под ударами молотка.

Различные способы чеканки применяли якутские, татарские и бурятские мастера при создании украшений для национальных костюмов.

Так, составной частью традиционного татарского женского костюма являются ювелирные чеканные бляхи.

Близко к чеканке примыкает и тиснение, которое выполнялось с обратной стороны металлического листа. С её помощью создавались в том числе и высокие полушария, которые имитировали зернение.

Вообще техника зернения, или зернь, это орнаментальное украшение изделия с помощью мелких металлических зёрен-шариков.

Зернь создаёт эффектную фактуру. Варьируя только размеры и размещение зерни, мастера достигали удивительного разнообразия решений. Эта техника была известна древнерусским мастерам.

К числу очень интересных и сравнительно редко сейчас встречаемых приёмов декорирования поверхности относится насечка, или тауширование.

Это инкрустация одного металла другим, более мягким и имеющим меньшую температуру плавления.

Исторически насечка происходит от так называемой «хризографии». Этим термином в Древней Греции называли своеобразный приём инкрустации бронзовых изделий, преимущественно доспехов и оружия, золотом и серебром. Наиболее древние образцы хризографии относятся ещё к древнеегипетской и крито-микенской культуре.

Замечательные памятники золотой насечки древнего вооружения XVI и XVII веков хранятся в Государственной Оружейной палате Московского Кремля.

Ещё одной техникой обработки драгоценных металлов является гравировка. Более слож­ной разновидностью этой техники является гравировка под чернь, требующая особой чёткости контуров рисунка, подлежащего заполнению чернёным составом.

Вообще, чернение – один из традиционных видов декорирования серебра и золота. Он основан на вплавлении в гравированный рисунок черни – особого сплава из серебра, меди, свинца, олова и серы. После обжига излишки черни снимают напильниками, поверхность изделия шлифуют и полируют. Сплав остаётся в гравюре, контрастно выделяя рисунок на фоне светлого металла.

Сложный процесс выполнения чернёных изделий очень давно известен мастерам Дагестана. Чернь дагестанских украшений характеризуется глубиной тона и высокой прочностью соединения с основой изделия. Излюбленный приём дагестанских мастеров – чернёный, тщательно прорисованный узор на светлом полированном фоне.

Так, издавна ставится выделкой кинжалов, кольчуг и сосудов с тончайшей гравировкой дагестанское село Кубачи. Узоры кубачинских мастеров строились в основном на растительных мотивах: веточках, листьях, цветах.

Свой художественный почерк имеют и серебряные чернёные изделия из Великого Устюга, где чернёный промысел развивался ещё с XVIII века. Великоустюгская чернь отличается невероятной прочностью и богатой палитрой цвета – от дымчато-серого до густого чёрного.

Самая распространённая и наиболее сложная техника художественной обработки драгоценных металлов называется филигрань, другое её название – скань.

Это оригинальная ювелирная техника созда­ния разнообраз­ных узоров из проволоки, которые справедливо называют металли­ческим кружевом.

Такой орнамент может стать на­кладным украшением предмета из металла, дерева, камня, но может и самостоятельно образовать форму ажурного изделия. Узор из скани часто дополняется зернью, которая обогаща­ют поверхность орнамента. А напаянная на по­верхность предмета из металла, скань образует контурный рисунок для перегородчатой эмали или вставки цветного камня.

Разнообразными ювелирными техниками, такими как чеканка, гравировка, чернение, издавна владеют крымские татары. Но их национальным символом стала объёмная филигрань. Многие изделия служили не только украшениями, но и оберегами.

Традиционной для ювелиров является техника эмалирования.

Она предполагает покрытие металла эмалью – сложным по составу стекловидным сплавом, который затвердевает, образуя гладкое, прочное покрытие. Эмаль может быть прозрачной, непрозрачной или полупрозрачной. Для придания того или иного цвета в эмаль добавляются окислы различных металлов.

Из-за того, что для разного цвета эмалей требуется разная температура плавления, обжиг изделия повторяют многократно.

В X веке художественная эмаль пришла в Древнерусское государство, где её стали называть финифтью.

Из дошедших до нас образцов древнерусского эмальерного искусства того времени чаще всего встречаются колты – вид парных украшений женского головного убора.

Во многом забытая к XIX веку техника художественной эмали фактически пережила второе рождение в эпоху модерна – художественного стиля, который во Франции получил название ар нуво.

Французские ювелирные украшения этого периода становятся очень декоративными, нарядными, с характерными художественными «приметами» нового стиля. В основе их лежит воспроизведение природных форм и яркие сюжеты.

Первым в ряд ведущих французских ювелиров эпохи ар нуво можно поставить Рене Лалика. В своём творчестве он использовал множество мотивов и образов, тщательно подбирал материал, соблюдал достоверность при создании природных форм.

Выдающийся французский ювелир Жорж Фуке работал в сотрудничестве с художниками Шарлем Дерозьером и Альфонсом Мухой. Благодаря этим творческим союзам появились сложные по форме, прекрасные образцы ювелирного искусства, созданные с применением редких эмальерных техник.

Потомственный ювелир Анри Веве был одной из основных фигур в развитии ювелирного дизайна. Одной из особенностей его работ было применение преимущественно драгоценных камней.

Основным направлением в его творчестве другого потомственного ювелира Люсьена Гайяра было обращение к японскому искусству – одному из важных источников, сформировавших образные принципы стиля ар нуво.

В первой половине XX века коллекцию уникальных украшений породил сюрреализм, который отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Он привнёс в ювелирное искусство насыщенные цвета, странные формы, ломаные линии и неожиданные комбинации материалов.

Свои причудливые ювелирные работы Сальвадора Дали претворял в жизнь с помощью американского ювелирного дома из драгоценных материалов, которые выбирал сам художник.

Всего было выпущено 39 оригинальных ювелирных изделий, 37 из которых создавались по подробным эскизам Дали при его жизни.

Другие художники-сюрреалисты Мерет Оппенгейм, Макс Эрнст и Ман Рэй также бросили вызов ювелирному искусству, проводя эксперименты с формой и создавая уникальные украшения.

Основные принципы современного ювелирного искусства начали складываться ещё в начале XX века в рамках стиля ар деко. Среди них – отображение в художественных образах мгновенно узнаваемого знака, чистота и ясность форм, приоритет авторских концепций.

Ювелирное искусство развивалось и в России, куда множество европейских ювелиров приехало ещё при Петре I. Эпохой же расцвета русского ювелирного искусства стал XIX век. Самые искусные мастера становились поставщиками императорского двора.

Ювелиром трех императриц (Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой) был Иероним Позье. Главным его творением стала Большая императорская корона для коронации Екатерины Великой.

Этой короной короновали и всех последующих российских императоров.

Ценную церковную утварь на протяжении двух столетий создавали представители ювелирной династии Оловянишниковых. Ученик Виктора Васнецова художник Сергей Вашников придал церковной утвари Оловянишниковых узнаваемый повсеместно «русский стиль».

В старинной технике перегородчатой эмали работал знаменитый ювелир Павел Овчинников.

Разнообразием стилей были известны изделия Ивана Хлебникова: новорусский, необарокко, неорококо, неоклассицизм, модерн.

Несравненным гением своего времени можно назвать потомственного ювелира Карла Фаберже. В знаменитых пасхальных яйцах, которые выпускала его фабрика, сочетались элементы скульптуры, живописи и графики. Фаберже также старался оживить в них эмоции и воспоминания своих заказчиков.

Давайте подведём итоги. Ювелирное искусство – это вид декоративно-прикладного искусства, который заключается в обработке драгоценных металлов и камней, а также полудрагоценных материалов. Среди техник обработки драгоценных металлов можно выделить литьё, чеканку, насечку, гравировку, зернь, чернь, филигрань, эмаль. По отношению к драгоценным камням могут быть использованы гравировка, резьба и огранка. Ведущими французскими ювелирами эпохи ар нуво были Рене Лалик, Жорж Фуке, Анри Веве, Люсьен Гайар. В первой половине XX века коллекцию уникальных украшений породил сюрреализм. Эпохой же расцвета русского ювелирного искусства стал XIX век.