Книжная миниатюра

Книжной миниатюрой называют иллюстрации в рукописных книгах, а также изобразительно-декоративные элементы книжного оформления, например, заставки и буквицы – крупные заглавные символы, часто орнаментированные, с которых начинается книга, глава или раздел.

Книжной миниатюрой также называют и само искусство создания подобных иллюстраций.

Под самим словом «миниатюра» понимается не что-то маленькое, минимальное по размеру. Оно восходит к латинскому слову «миниум». Так называли красную краску – киноварь, которой создавали рисунки в средневековых рукописях.

Книжная миниатюра может быть на самом деле довольно крупной, сопоставимой по размеру и формату и с небольшой картиной, и с иконой, и даже с витражом.

Искусство книжной миниатюры своими корнями уходит в античную и раннехристианскую миниатюру.

Как самостоятельный вид искусства она оформилась в Византии в конце 4 – начале 5 века, когда на смену неудобному для чтения и хранения папирусному свитку пришёл пергаментный кодекс – книга, состоявшая из сшитых между собой отдельных тетрадей.

После распространения книгопечатания рисованные миниатюры стали редкостью, их заменили гравюры – оттиски с резных пластин.

Вопросы занятия. Книжная миниатюра мусульманского Востока. Византийская книжная миниатюра. Западноевропейская средневековая миниатюра. Древнерусская книжная миниатюра.

Искусство миниатюрной живописи – одно из важнейших явлений в искусстве ислама. Особенно широко распространено оно было в тех странах, где запрет на изображение живых существ не был слишком строгим.

Излюбленными сюжетами восточной книжной миниатюры были исторические легенды и народные сказания, сцены пышных царских приёмов, пиров, охоты, сражений, портреты правителей на троне или на коне.

Подобные рисунки для оформления книг использовали мастера Персии, Ирана, Индии, Ближнего Востока и Средней Азии.

История восточной миниатюрной живописи берёт начало с XI века – с рукописи поэмы «Варга и Гюльшах» персидского поэта Айуки.

На дальнейшее развитие мусульманского искусства колос­сальный отпечаток наложило монгольское завоевание, в ходе которого было создано единое культурное простран­ство от Китая до Сирии.

Благодаря этому на Ближний Восток пришла мода на китайское искусство.

На местных миниатюрах стали появляться традиционные китайские символы и мотивы.

Особого расцвета книжная миниатюра достигает во второй половине XIII – первой половине XIV века. Именно в этот период складывается классический стиль исламской миниатюры. Главным её центром становится иранский Тебриз.

Самым известным трудом тебризских мастеров стала многотомная история придворного историка Рашида ад-Дина «Собрание летописей».

Большинство миниатюр здесь посвящены истории монгольских завоеваний и быту элиты. Они много рассказывают о внешнем облике, обычаях новых правителей, о сражениях, праздниках и придворном церемониале.

Также мастерами Тебриза была проиллюстрирована «Книга Царей» («Шахнаме»).

Благодаря завоеваниям Тамерлана и культурной политике его преемников лучшие мастера со всего Ближнего и Среднего Востока сосредоточились в афганском городе Герат, который стал важнейшим центром культуры и искусства.

В Герате находилась уникальная библиотека-мастерская со множеством рукописных книг, которые отличаются изощрённой техникой, щед­рым применением позолоты и яркостью палитры. Гератские мастера книжной миниатюры доводили до совершенства художественные приёмы своих предшественников.

Одним из самых известных миниатюристов истории мусульман­ского искусства считается Бехзад. Он создал утончённый декоративный язык миниатюрной живописи.

Современники говорили, что его талантливая кисть не знает себе равных на Востоке.

38 замечательных миниатюр было создано художником Махмудом по заказу султана Шархуха к поэме Низами «Хамсе». Эти замечательные рисунки дошли до наших дней. Сегодня их можно увидеть в Эрмитаже.

Под влиянием мастеров гератской школы свой собственный стиль сформировался в османской Турции.

Важным компонентом миниатюрной живописи османского стиля стало изображение святых суфийского братства, которые получили интенсивное развитие в Османской империи.

В Индии во времена империи Великих Моголов получила распространение раджпутская миниатюра. Она объединила творчество индийских и персидских мастеров.

В Византии рукописная книга приобрела свой канонический вид: декоративные заставки в начале страницы, орнамент, оформление рисунками полей (маргиналии), маленькие миниатюры в тексте, а также иллюстрации на всю страницу.

Византийская книжная миниатюра развивалась под воздействием античного и восточного искусств.

В рукописных кодексах, созданных до начала VIII века, существовало множество вариантов подбора и размещения иллюстраций.

Так, росписи Помпеев напоминают миниатюры Венского Генезиса – древнейшей хорошо сохранившейся иллюстрированной рукописи Книги Бытия. Он был создан в VI веке предположительно в Антиохии, на северо-западе современной Сирии. Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами, выполненными в натуралистическом стиле.

В последующий период центром книжной миниатюры стал Студийский монастырь Иоанна Предтечи в Константинополе. В нём утвердился аскетичный стиль, который проявился всего в иллюстрировании евангелий и псалтырей.

Образцом для всех богослужебных книг аскетического направления служила Хлудовская псалтырь, датируемая первой половиной IX века.

Своё название она получила по имени Алексея Ивановича Хлудова, который владел ею в XIX веке. Сегодня это – одна из старейших сохранившихся псалтырей и обильнее всего иллюстрированная.

Она интересна ещё и тем, что создана в период иконоборчества и имеет несколько иллюстраций на данную тематику.

Книжная миниатюра получила дальнейшее развитие во время правления в Византии Македонской династии.

К концу IX века ещё больше утвердилось влияние эллинизма. Но к этому времени художники уже используют сложные ракурсы, передают перспективу в архитектуре, изображают пейзажи. Книжная миниатюра стилистически стала больше похожа на фрески.

Сложилась новая традиция иллюстрирования текстов. Теперь перед каждым Евангелием на всю страницу изображается сидящий евангелист, а перед другими сочинениями изображаются портреты их авторов.

Вершинами книжной миниатюры X века стали Парижская псалтырь и «Свиток Иисуса Навина».

Миниатюристы Парижской псалтыри разработали пейзажный и архитектурный фон, передали сложные ракурсы и движения, подчеркнули характер одеяний, напоминающих античные статуи.

А миниатюры «Свитка» отличаются лёгкостью и уверенностью рисунка. В батальных сценах художники передали активную динамику.

Во 2-й половине X века в византийской книжной миниатюре произошли изменения. Пространство миниатюр стало более абстрактным, рисунок – графичным, в выражении ликов нейтральность сменилась аскетической строгостью.

Постепенно к XI веку выработался художественный стандарт. Среди оформления страниц встречается чисто геометрические, близкие к восточной традиции, рисунки. Характером рисунка, золотым фоном и общими канонами миниатюры стали напоминать византийские иконы и мозаики.

Блистательным примером зрелого византийского искусства стал Ватиканский минологий, созданный в период правления императора Василия II Болгаробойцы.

Это древнейший сохранившийся иллюстрированный византийский манускрипт в жанре житийной литературы.

Его текст украшают 430 миниатюр, на золотом фоне которых изображены сцены мученичества, фигуры молящихся святых, перенесение мощей, евангельские праздники.

В последствии византийская миниатюра сыграла важную роль в становлении западноевропейского и основополагающую роль в становлении русского книжного искусства.

Именно в средневековом европейском искусстве получила развитие классическая книжная миниатюра.

Первые памятники западноевропейской книжной миниатюры относятся к V–VIII векам. Самые ранние из них были созданы в Италии и повторяют приёмы античных художников. Иллюстрация этого времени вполне достоверно передавала образ фигур и светотень.

Начинает развиваться особый плоскостной тип миниатюры, богато украшенной необыкновенно своеобразным орнаментов из птиц и рыб. Это произошло под влиянием ювелирного искусства северогерманских племён, главными мотивами которого были ленточные плетёнки и борьба зверей.

Главными памятниками этого времени можно назвать Евангелие из Эхтернаха и «Келлскую книгу».

Для них характерны большого, почти на всю страницу, размера инициалы (буквицы), которые полностью заполнены орнаментом. По орнаментальному принципу построены также изображения святых, ангелов и символов евангелистов.

В IX веке изысканное и декоративное византийское искусство вдохновило европейское культурное возрождение, которое воплотилось в каролингском искусстве.

Центром книжного искусства в Европе стал императорский дом Карла Великого. По его заказу создавались самые роскошные кодексы.

Новой чертой книжной миниатюры стало введение сюжетных иллюстраций. Кроме того, мастера отделили орнамент от фигур и теперь заполняли им только рамы миниатюр и очертания инициалов.

Начиная с X века миниатюра начинает испытывать огромнейшее влияние византийского искусства. Изображения становятся более плоскими и экспрессивными.

Время наивысшего расцвета средневековой книжной миниатюры приходится на XIII–XIV века. В это время под влиянием куртуазной культуры появляется много светских книг – учебники, сонники, романы.

Из богослужебных книг наиболее распространёнными становятся часословы и псалтыри, предназначенные, главным образом для мирян

К концу XIV века центром книжной иллюстрации на долгие годы становится Париж.

Из Византии традиция книжной миниатюры пришла и в Древнерусское государство, где за несколько столетий сформировался свой стиль оформления книг.

К сожалению, во время монгольского завоевания было утрачено много памятников русской культуры. Из рукописных источников, украшенных иллюстрациями, сохранились лишь три: Остромирово Евангелие, «Изборник Святослава» и «Молитвенник Гертруды». Все они датируются XI веком.

Миниатюры и орнамент Остромирова Евангелия считаются настоящим произведением искусства. Сохранились изображения трёх евангелистов – Иоанна, Луки и Марка. Орнамент же используется в рукописи в качестве заставок, разделителей текста, инициалов.

В рукописных книгах XII–XIV веков, особенно в новгородских и псковских, встречаются так называемые тератологические, «чудовищные», инициалы. Они представляют собой причудливые сплетения из фантастических зверей и птиц, которые как будто перетянуты ремнями.

В послемонгольское время, вплоть до XV века, живописцы создавали в основном миниатюры на религиозную тематику. Поэтому в своём творчестве они ориентировались на образцы, которые давали им иконы и фрески на стенах храмов. Мастера развивают творческое направление, заданное Феофаном Греком.

В XV веке начинает складываться единый московский стиль. Появился особый тип ликов с плавными чертами и замкнутыми контурами. Сами миниатюры стали писаться на золотом фоне и отличаться тонким рисунком. В красках стали преобладать голубые, лиловые и серо-зелёные тона.

Среди книг этого времени можно выделить миниатюры Евангелия Хитрово, авторство которых приписывают Андрею Рублёву.

К московскому стилю относятся также миниатюры Андроникова Евангелия и Евангелия Кошки.

К памятникам книжной миниатюры относятся летописи. В них преобладают миниатюры исторического содержания. Иллюстрированные летописи назывались лицевыми.

Настоящими «окнами в исчезнувший мир» стали миниатюры Радзивилловской летописи. Несмотря на схематизированный стиль, они дают представление о быте, строительстве, военном деле средневековой Руси.

«Исторической энциклопедией XVI века» исследователи называют Лицевой летописный свод. Его текст украшен большим количеством красочных миниатюр: их насчитывается около 16 000.

Позднее, в рукописях XIV века, например, в житиях святых, художники стали использовать яркие цвета, много внимания уделяли деталям.

Давайте подведём итоги. Искусство миниатюрной живописи – одно из важнейших явлений в искусстве ислама. Византийская книжная миниатюра развивалась под воздействием античного и восточного искусств. В средневековом европейском искусстве получила развитие классическая книжная миниатюра. Искусство русской книжной миниатюры достигло расцвета в послемонгольское время.