Волшебный мир поэзии

Сегодня мы…

· Погрузимся в волшебный мир поэтического творчества.

· Узнаем кое-кто об истории поэзии.

· Выясним, что делает стихи стихами.

Владеют ли люди волшебством? Маг из фэнтезийной книги сказал бы: «Не владеют!» Обычный человек не может метнуть огненный шар из рук. Или превратиться в птицу.

Но человек может преобразить своими словами другого человека. Заставить его заплакать или задохнуться от восторга. Увидеть прекраснейший пейзаж – и наполнить его запахами и звуками. Один человек может вдохновить тысячи других людей. Или заставить их напевать целый день привязавшуюся песенку.

И это – самая могучая магия слова, какая только есть в распоряжении людей. Это – волшебство Поэзии.

Можно ли овладеть этим волшебством? Оно даётся не всем. Но мы можем попытаться раскрыть некоторые его секреты.

Сначала нам придётся разобраться с понятиями.

Мы можем говорить о лирике, о поэзии, о стихах. Это одно и то же или нет?

Лирика – это род литературы. Чаще всего лирические произведения – это произведения поэтические. Но между этими понятиями всё же есть разница.

Поэзия – это особый способ организации речи при помощи мелодии, ритма, интонации, часто рифмы. То есть под поэзией мы чаще всего понимаем стихотворную речь. Но стихотворная речь необязательно должна быть лиричной.

Например, басни Крылова – это стихотворная речь, потому что в них есть ритм и рифма. В эпохи Средневековья, Возрождения, Просвещения в поэтической форме могли излагаться исторические, философские, медицинские трактаты.

Кроме того, есть эпическая поэзия – древние героические поэмы. Они относятся к эпосу. А авторская поэма, такая как «Мцыри» Лермонтова – это поэзия, но не лирика, а лиро-эпика. Как и баллады, и романы в стихах.

А лирика – это не обязательно стихи. Лирическими могут быть миниатюры, зарисовки, написанные в прозе. Например, Иван Тургенев написал целый сборник стихотворений в прозе. И они будут относиться к лирике.

Итак, поэзия и стихи – это почти одно и то же. Но поэзия и лирика – не одно и то же. Однако часто эти понятия пересекаются, когда мы говорим о стихотворном творчестве авторов.

Поэзия Пушкина – всё стихотворное творчество поэта.

Лирика Пушкина – стихотворное творчество поэта (но поэмы и роман в стихах обычно рассматриваются отдельно).

Поэзия 19 века – стихи, написанные в это время (включая поэмы и романы в стихах).

Лирика 19 века – только стихи, написанные в это время.

Почему так важно разобраться с понятиями? Чтобы избежать недопонимания. Как и в настоящей магии – неправильно сказанное или употреблённое слово при изучении поэзии может иметь большие последствия.

Особенно важно не запутаться с похожими словами: несколько букв или слогов могут изменить значение высказывания!

Посмотрим на такое предложение:

Этот стих относится к пейзажной лирике.

Стих в теории литературы – одна строка стихотворного произведения. А само произведение мы назовём стихотворением.

Поэты пишут стихи – правильно.

Поэты написал стихотворение – правильно.

Этот стих состоит из восьми строк – неправильно.

Это стихотворение включает шесть стихов (или шесть строк) – правильно.

Ещё один пример:

Это стихотворение пронизано лирикой.

Если речь о настроении – мы употребляем термин «лиризм». Это проникновенное, возвышенное состояние духа. Или же прямо говорим о лиричном настроении произведения.

Но откуда взялись все эти термины? Они – важная часть науки, которая называется поэтикой. Поэтика – теория поэзии. Она изучает законы поэзии, происхождение формы и значение поэтической деятельности. В широком значении можно говорить о поэтике любого художественного произведения и даже литературы в целом.

Именно название «Поэтика» дал своему фундаментальному труду Аристотель.

Считается, что с этого античного философа началось настоящее изучение поэзии. В своей «Поэтике» Аристотель рассуждал об искусстве драмы. Но драмы в то время писались стихами. Поэтому философ говорит ещё и о сущности искусства и поэзии, об их познавательной роли, о структуре, о языке.

Большой вклад в развитие поэтики внесли как античные философы, так и философы Средневековья и Возрождения.

Но одним из самых ярких произведений об основах поэтического мастерства стал трактат французского писателя Никола Буало «Поэтическое искусство».

Этот стихотворный трактат написан в конце 17 века. Он включает четыре песни. И первая песнь посвящена тому, как следует писать стихи. Можно сказать, что Никола Буало пытался раскрыть всему миру секреты волшебства поэзии!

Посмотрим, о каких секретах настоящей поэзии говорит французский поэт:

Своим читателям понравиться старайтесь.

О ритме помните, с размера не сбивайтесь.

Мы уже говорили, что поэзия – это речь с особой организацией.

Один из признаков этой организации – ритм.

Ритм – это особое звучание речи, которое достигается чередованием ударных и безударных слогов. Ритм придаёт стихам мелодичность, упорядоченность, гармонию. Именно из-за ритма их легко можно запомнить и легко пропеть.

Хозяйка бросила зайку. Зайка остался под дождём.

Применим магию ритма:

Зайку бросила хозяйка —

Под дождём остался зайка.

Однако только ритма недостаточно. Длина строк тоже должна находиться в гармонии. Поэтому в стихотворении есть размер – он обозначает количество ритмичных отрезков в строке.

Что произойдёт, если все строки будут сильно отличаться длиной?

Зайку бросила хозяйка —

Под дождём один совсем остался зайка.

Со скамейки зайка слезть не мог,

Весь промок.

Строки звучат негармонично, как будто прыгают. Выровняем размер:

Зайку бросила хозяйка —

Под дождём остался зайка.

Со скамейки слезть не мог,

Весь до ниточки промок.

Однако напевность стихотворения обеспечивается не только ритмом и размером. Буало даёт поэту такой интересный совет:

Созвучные слова сливайте в стройный хор:

Нам отвратителен согласных грубый спор.

Стихи, где мысли есть, но звуки ухо ранят,

Ни слушать, ни читать у нас никто не станет.

Почему французский поэт так опасается согласных? Потому что они нарушают мелодичность стиха. Строки, где слишком много согласных, читать сложно: язык будто бы цепляется за зубы. Поэтому поэт должен работать не только над ритмом, но и над тем, чтобы каждая строка стихотворения была гладкой, поэтичной, распевной.

Посмотрим на единственную строку:

Буря мглою небо кроет…

Обилие гласных делает эту строку красивой, напевной.

Достаточно ли этого для поэзии? Нет. Вот что пишет Буало:

Будь то в трагедии, в эклоге иль в балладе,

Но рифма не должна со смыслом жить в разладе;

Меж ними ссоры нет, и не идёт борьба:

Он — властелин её, она — его раба.

Коль вы научитесь искать её упорно,

На голос разума она придёт покорно.

Итак, ещё один признак стихотворной речи – рифма, или созвучие концов стихотворных строк. Рифмоваться могут как рядом стоящие строки, так и строки, которые разделены – так создаются разные схемы рифмовки. Хороший поэт старается отыскать красивую, интересную, не банальную рифму. Например, Пушкин в романе «Евгений Онегин» посмеивается над читателем:

И вот уже трещат морозы

И серебрятся средь полей…

(Читатель ждёт уж рифмы розы;

На, вот возьми её скорей!)

Даже во времена Пушкина рифма «розы – морозы» считалась банальной и устаревшей. На это и указывает поэт.

Итак, особая организация поэтической речи заключается в ритмичности, мелодичности, наличии размера и рифмы. Без всех этих признаков поэзия превращается в прозу.

Но достаточно ли этих признаков для того, чтобы обычная речь стала настоящим волшебство поэзии?

Нет. Вот какую загадку можно отыскать у Буало:

О вы, кого манит успеха путь кремнистый,

В ком честолюбие зажгло огонь нечистый,

Вы не достигнете поэзии высот:

Не станет никогда поэтом стихоплёт.

Стихоплёт – тот, кто механически зарифмовывает строки. А почему просто рифмовать и держать ритм недостаточно? Потому что поэзия – не только организация речи. Это ещё и определённый образ мышления!

Например, мы не рассуждаем об образе автора в лирике. В лирическом тексте на первом месте лирический герой. Или «лирическое я».

Лирический герой – образ рассказчика, которого автор наделяет некоторыми чертами своей личности. Лирический герой выступает в поэтических текстах от первого лица.

Поэт в процессе творчества может представить себя кем угодно. Он может писать от своего имени, а может представить персонажа, похожего на себя – и писать от его имени. Он может вообразить себя явлением природы, или животным, или человеком любой эпохи. Такие авторы, как Константин Бальмонт или Владимир Высоцкий сменяли в своей поэзии сотни образов лирических героев.

Константин Бальмонт писал:

Я с каждым могу говорить на его языке,

Склоняю ли взор свой к ручью или к темной реке.

Я знаю, что некогда, в воздухе, тёмном от гроз,

Среди длиннокрылых, меж братьев, я был альбатрос…

Поэту дано вжиться в любой образ, сочувствовать чему угодно и ощутить себя кем угодно.

Образ – ещё одно центральное понятие поэзии. Поэт редко говорит напрямик. Он мыслит художественными образами и при помощи этих образов, похожих на картины или короткие видеоролики, общается с читателем.

Из-за этого образного, художественного мышления поэту обычно не нужно прибегать к многословным описаниям, подробно описывать свои чувства. Вот что пишет Буало в своём трактате:

Излишество в стихах и плоско и смешно:

Мы им пресыщены, нас тяготит оно.

Художественный образ в хорошей поэзии лаконичен и точен. В стихотворении Лермонтова это белый парус в тумане моря. Но сколько чувств он вызывает у автора и сколько мыслей автор доносит через него!

Но что может обеспечить красоту и точность образов? Особый поэтический язык, полный переноса значений слов, символов, аллегорий, тропов. В мире поэзии правит метафора, завуалированное сравнение. А у её трона разместились эпитеты, сравнения и другие средства художественной выразительности.

И здесь мы можем увидеть ещё один совет от французского критика:

Хотите, чтобы вас читать любили мы?

Однообразия бегите, как чумы!

Хороший поэт всегда оригинален и разнообразен. Он находит нечто новое. Это может быть новая тема или иной взгляд на вечную тему. Например, многие поэты воспевали весну – и каждый раз отыскивали свежие образы для этой поры года! Поэт может воспользоваться невиданными ранее метафорами или эпитетами, может играть с ритмами и мелодикой, может даже «сломать» ритмику стихотворения, как это сделал Маяковский. Однако делать всё это нужно с умом и знанием. Не получится написать хорошие стихи у того, кто не знает языка.

Буало пишет:

Язык должны вы знать: смешон тот рифмоплёт,

Что по наитию строчить стихи начнёт.

Как и любому волшебству – поэзии нужно учиться. В фантастических романах часто бывают избранные, владеющие особой магией. Поэта можно сравнить с таким избранным. Он интуитивно чувствует слово. Но если он не будет развивать свой дар и учиться управлять словом – он не станет по-настоящему хорошим автором.

Когда стихи кишат ошибками без счёта,

В них блеск ума искать кому придёт охота?

Стихи должны быть грамотными с точки зрения языка. Даже когда автор прибегает к диалектизмам и просторечиям, придумывает новые слова или притворяется безграмотным – всё это должно быть не просто так. Это должно стать художественным приёмом, усиливающим поэтические образы.

Наконец, для поэтического произведения необходима цельность.

Поэт обдуманно все должен разместить,

Начало и конец в поток единый слить

И, подчинив слова своей бесспорной власти,

Искусно сочетать разрозненные части.

Мысль автора должна развиваться последовательно. Она не должна «убегать» или прерываться, автор не должен сбиваться и отвлекаться. Он должен твёрдо знать, о чём хочет говорить с читателем через стихи. Даже если это пейзаж – образы должны быть завершёнными.

Так в чём же волшебство поэзии? В том, что поэт ведёт рассказ через лирического героя, который может быть кем угодно. Поэзия – это всегда образность, которая достигается через определённый язык, полный средств художественной выразительности. Поэзия – это свежесть и оригинальность задумки и воплощения, это лаконичность и точность образов. Поэзия – это цельность произведения и искусное владение средствами языка.

Получается, что овладеть волшебством поэзии на самом деле непросто. Но и награда велика. Вот что писал Буало:

Как счастлив тот поэт, чей стих, живой и гибкий,

Умеет воплотить и слёзы, и улыбки.