Поймаем ритм!

Сегодня мы…

· Поговорим об одном из самых важных признаков поэзии.

· Выясним, чем отличаются системы стихосложения.

· Узнаем о разновидностях основных стихотворных метров.

Что общего у стихотворения и танца? Или у стихотворения и симфонии? Мелодия.

В классических стихотворениях, с которыми мы знакомы с детства, обязательно заложена своя музыка. Поэтому нам так легко превратить стихотворение в песню:

В лесу родилась ёлочка,

В лесу она росла.

Зимой и летом стройная,

Зелёная была…

Но почему стихи так легко сочетаются с музыкой? И откуда в них внутренняя мелодия?

Всё это происходит благодаря ритму. Это слово переводится с греческого языка как «такт, стройность, соразмерность»

В широком смысле слова ритм – это чередование каких-либо явлений с определённой частотой или в определённой последовательности.

Вся жизнь вокруг нас подвержена ритму. Ритм можно увидеть в фазах луны и в восходах-заходах солнца. У природы есть биологические ритмы – и у человека тоже. Поэтому человек очень чувствителен к любому ритму.

С детства мы откликаемся на ритмичные покачивания, притопывания, песни, стишки. А позже, взрослея, замечаем, что запомнить ритмичный текст куда проще, чем текст без ритма. Всё это происходит потому, что ритм привносит гармонию, упорядоченность в явления.

Наши далёкие предки, первобытные люди, выстукивали ритмичные мотивы на барабанах. За мотивами пришли песни, которыми сопровождались те или иные обряды. Так ритм лёг в основу появления самой поэзии.

В музыке ритм обеспечивается чередованием коротких и протяжных звуков и пауз. А если мы говорим об искусстве слова? Какие звуки в нашей речи можно назвать долгими, а какие – короткими? Может, речь о гласных и согласных? Но согласные звуки вообще не участвуют в напевности: они не образуют слоги! Значит, речь только о гласных.

В некоторых языках различались более и менее долгие гласные. Например, древнегреческий язык, латинский, фарси и так далее.

В таких языках родилось метрическое стихосложение (метрика). Метрическую систему ещё называют античной. Это потому, что большое распространение метрика получила в классической античной поэзии.

Именно к метрике относится такой размер, как гекзаметр.

Название этого размера происходит от слов «шесть» и «мера» – то есть шестимерный стих. Мерой считалась одна стопа – то есть одна единица ритма. В такой единице могло быть два слога или три. В ней обязательно было слабое место и сильное.

Гекзаметр был очень сложным размером с большими отличиями. Существовало много вариантов и правил того, как нужно заполнять слабые и сильные места в стопе гекзаметра. Точно перевести древнегреческий гекзаметр на русский язык очень сложно. Как минимум потому, что в древнегреческом языке не существовало такого ударения, как у нас: ударный слог произносился не с большей силой и долготой, а просто несколько более высоким тоном.

Однако гекзаметр оказал огромное влияние на литературу. Он стал считаться образцом величественного, эпического стиха. Им написаны такие выдающиеся произведения, как «Илиада» и «Одиссея» Гомера:

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал…

Метрическая система была очень сложной и очень разнообразной. Насчитывалось больше 30 разных метров, или видов стоп! Некоторые из них оказали большое влияние на формирование русских метров стихосложения. И именно из греческой метрики пришли понятия, которые мы используем ещё и сейчас: хорей, ямб, дактиль и так далее.

Множество русских авторов экспериментировали с гекзаметром и другими размерами метрики – это такие поэты, как Ломоносов, Тредиаковский, Жуковский, Пушкин.

Однако в русском языке ритм мог основываться только на смене ударных и безударных слогов. И для русского языка самой старой системой стихосложения считается тоническая (или тоника).

В каждой строке стихотворения, написанного в тонике, есть определённое количество ударных слогов – чаще всего три. При этом в строке стихотворения, конечно, далеко не три слова. Но в тонике учитываются не все ударения, а те, которые выделяются особым акцентом – произносятся с повышением тона.

То есть в каждой строке тонического стихотворения есть несколько основных ударных слогов. Чаще всего три. И это позволяет создать определённую мелодию.

Посмотрим на начало былины.

Как во слАвном | гОроде | во КИеве,

У лАскового | кнЯзя | ВолодИмира …

А вот народная песня, где в каждой строке по два основных ударных слога:

Что взговорит надежда

Православный царь,

Православный царь:

«Исполать тебе, детинушка,

Крестьянский сын!

При этом количество безударных слогов может быть каким угодно. В первой строке их 6. Во второй и третьей – 4. В четвёртой – 7. В пятой – 3.

Отметим главные признаки тонической системы:

· В строках равное количество основных ударных слогов.

· Эти слоги могут быть расставлены по строке как угодно.

· Количество безударных слогов может быть разным.

При помощи тонической системы стихосложения написаны баллады и народные песни. К этой системе прибегали такие авторы, как Тредиаковский. А авторы обращаются к ней, чтобы стилизовать свои стихи «под старину». Так поступал в своих сказках Пушкин, к тонической системе обращались Некрасов и Кольцов. К этой системе прибегает Лермонтов в своей поэме «Песнь о купце Калашникове».

Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!

Про тебя нашу песню сложили мы,

Про твово любимого опричника

Да про смелого купца, про Калашникова;

Мы сложили ее на старинный лад,

Мы певали ее под гуслярный звон

И причитывали да присказывали.

Новую жизнь тоника получила в стихах Маяковского. Его знаменитый стих, основанный на интонировании, неровном ритме, акцентах – это эволюция тонической системы! И ещё и сейчас все авторы, которые пишут таким образом, - используют тонику.

Вернёмся во времени ещё раз. Стихи эволюционировали и упорядочивались, и постепенно в Западной Европе пришли к выводу, что строки разной длины – это непорядок. Нужно сделать строки одинаковыми! То есть выровнять количество слогов в каждой строке.

Так появилась силлабическая система стихосложения. Постепенно, с переводной литературой она пришла и в Россию, но популярности не обрела. Посмотрим на стихи Антиоха Кантемира:

Уме недозрелый, плод недолгой науки!

Покойся, не понуждай к перу мои руки:

Не писав летящи дни века проводити

Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти.

Стихи силлабической системы звучали не мелодично, не ритмично. А причина в том, что количество ударных слогов и расположение никак не регулировалось: авторы обращали внимание только на длину строк. Отметим основные признаки силлабики:

· Количество слогов в каждой строке произведения одинаковое.

· Ударные слоги расположены произвольно.

· На количество ударных слогов не обращают внимания.

Но на самом деле инстинктивно поэты пытались сделать так, чтобы и количество ударных слогов в строках совпадало. А если ещё и разместить ударные слоги так, чтобы они правильно чередовались с безударными? До этой мысли почти одновременно дошли в 18 веке Василий Тредиаковский и Михаил Ломоносов.

И Ломоносов, опираясь на разработки Тредиаковского и на стихи европейских поэтов, в 1739 году издал «Письмо о правилах российского стихотворства».

В этом труде была заложена основа силлабо-тонической системы стихосложения. Теперь ударные и безударные слоги могли чередоваться только в определённом порядке. Например: один ударный, второй безударный. Такое чередование составляло стопу. И стопы, в зависимости от того, как чередовались ударные и безударные слоги, могли быть разными.

Регулировалась и длина строк. Теперь одинаковое количество слогов или стоп должно было быть в тех строках, которые рифмуются между собой. Они получались одинаковой длины.

Силлабо-тоническая система – это то, на чём основывается вся русская классическая поэзия. Это стихи, которые мы читаем с детства. Это песни, поздравления и часто – даже рекламные лозунги, которые нас окружают. Это – то, к чему привела попытка авторов поймать ритм. Они его поймали и создали самую мелодичную и совершенную систему стихосложения.

Вот её особенности.

1) Ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке.

2) В зависимости от вида чередований, есть разные виды стоп (разные метры).

3) Строки, которые рифмуются, - одинаковой длины.

По такой системе выстроены стихи Ломоносова, Державина, Пушкина, Лермонтова, Фета и многих, многих авторов:

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя…

Последняя туча рассеянной бури!

Одна ты несешься по ясной лазури…

Стоп. Но почему строки из разных стихов Пушкина настолько отличаются? Дело в длине строк? Не совсем. Дело в том, что они написаны при помощи разных метров силлабо-тонической системы. То есть у них разный ритмический рисунок.

А какими бывают стихотворные метры? Основных в русской поэзии 5. Они различаются по двум признакам:

1) Количество слогов в стопе – два или три.

2) На каком слоге стоит ударение. – первый, второй или третий (если слогов три).

Двухсложных метра два.

Хорей. В стопе хорея первый слог ударный, второй безударный.

Напишем стишок для запоминания этого метра.

Э҆й, смо/три҆ сю/да҆/ скоре҆й!

Зде҆сь ве/се҆лье/! Зде҆сь хо/ре҆й!

Хорей легко запомнить, если постоянно твердить:

Первый/, пе҆рвый/, пе҆рвый/, пе҆рвый,

Первый, первый, первый, первый.

Получается мелодия хорея.

Ямб. В стопе ямба первый слог безударный, второй – ударный.

Ямб – любимый размер Пушкина.

Вот как понять поэта нам бы? –

За что так Пушкин любит ямбы?

Расставим ударения и разделим строки на стопы.

Вот ка҆к/ поня҆ть/ поэ҆/та на҆м/ бы? –

За что҆/ так Пу҆ш/кин лю҆/бит я҆м/бы?

Ритм ямба легко уловить, если повторять:

Второ҆й/, второ҆й/, второй, второй…

Это будет созвучно любому ямбическому стихотворению.

Теперь начинаются трёхсложные метры.

Дактиль. В его стопе первый слог ударный, а второй и третий – безударный. Звучит дактиль так:

Это нормально ли? Это ли кстати ли?

В танце сегодня закружатся дактили.

Действительно, ритм дактиля очень похож на вальс. Расставим ударения и посмотрим на деление стоп.

Раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три…

Первый «шаг» в стопе длинный, а два – короткие.

Поэтому многие романсы с вальсовой музыкой написаны дактилем.

Амфибрахий. В стопе амфибрахия первый слог безударный, второй ударный, а третий безударный.

Вот как это звучит:

Поэт, оглянись – мы в сомненьях и страхе,

Ведь ты же в стихах применил амфибрахий!

Расставим ударение и поделим на стопы. Вот как это выглядит.

Мы назвали амфибрахий четвёртым в нашем списке метров. И это слово подходит, чтобы поймать его ритм:

Четвё҆ртый/, четвё҆ртый/, четвёртый, четвёртый…

Так можно легко запомнить мелодию амфибрахия.

Анапест. В его стопе два первых слога безударные, а третий – ударный.

Попробуем сочинить стишок:

Он эпичен, и горд, и нахрапист –

Удивительный этот анапест…

Вот как он выглядит.

Анапест – настолько непростой слог, что даже выбрать для него подходящее слово для запоминания непросто. Он – просто миллион проблем. И это слово ему подходит!

Миллио҆н,/ миллио҆н,/ миллион, миллион…

Легко запомнить. И, конечно же, старая песня идеально ложится в анапест:

Миллион, миллион, миллион алых роз…

Расположение ударений в каждом из метров легко запомнить, если выучить их названия именно в такой последовательности:

Хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.

Сначала идут двухсложные стопы, потом трёхсложные. Ударение на первый слог, потом на второй. Опять ударение на первый, потом на второй и на третий.

Временами бывает так, что поэты нарушают привычные нам привила силлабо-тонической системы. Они «ломают» ритм, смешивают разные метры, экспериментируют с элементами народных стилей… Это можно увидеть в поэзии авторов Серебряного века – таких, как Блок, Маяковский. В таком случае выяснить, каким видом стопы пользуется автор, бывает непросто.

Но обычно мы можем легко выяснить метр, при помощи которого написано стихотворение. Мы вслушиваемся, расставляем ударения, разделяем строки на стопы – и ловим ритм, который поэзии так необходим.