Пафос и проблемы

Сегодня мы…

· Поговорим о двух важных понятиях художественного текста.

· Выясним, должно ли произведение быть пафосным.

· Поразмышляем о проблематике произведения.

Но сначала навестим литературное кафе «Перекрёстки», где можно встретить кого угодно. Сегодня в нашем кафе беседуют о литературе древнегреческий автор и современный писатель.

– Недавно один критик написал статью о моём романе, – рассказывает автор современный. – И сказал в статье, что роман просто переполнен пафосом! И герои пафосные, и речи у них пафосные…

– Как хорошо сказано! – радуется автор древнегреческий. – Критику точно понравился этот роман. Он так его хвалит!

– Где же хвалит? – удивляется наш современник. – Ругает! Вот он пишет: «Каждая фраза в романе переполнена пафосом до того, что это делает текст смешным».

– Но ведь пафос – это же хорошо! – удивляется писатель из античности. – Только я не понимаю – как он может быть смешным?

Почему этот диалог так показателен? Потому что он показывает, как со временем может меняться понимание литературных терминов и литературных приёмов. А ещё он показывает, что иногда какое-то слово в обыденной речи может обозначать не то, что оно обозначает в литературоведении.

Слово «пафос» – греческое. И переводится оно как «воодушевление, страсть, возбуждение, страдание». По сути, речь о сильных эмоциях. Термин «пафос» ввёл древнегреческий философ Аристотель, когда говорил о мастерстве ораторской речи. Он замечал, что хороший оратор должен вызвать эмоции у публики. И легче всего тронуть публику через нечто трагическое. Так что пафос первоначально обозначал некую трагедию героя – страдания, которые вызывают ответную реакцию публики.

А где ещё легко найти трагедию героя и страдания? На сцене! В Древней Греции очень популярен был театр, где часто ставились трагические пьесы. Поэтому термин «пафос» постепенно перекочевал и в литературу.

И со времён античности понятие пафоса обсуждалось философами, литературоведами, писателями. Постепенно это понятие начало расширяться. Ведь воодушевление, страсть – это не только трагедия!

Постепенно под пафосом стали понимать основной эмоциональный настрой произведения, насыщенность текста какими-либо эмоциями.

При этом эмоции испытывает при творчестве сам писатель: он «пропускает через себя» все события в своём произведении, ему жаль героев, или же он радуется за них. Критик Виссарион Белинский ещё в 19 в. заметил:

«Искусство не допускает в себе отвлечённых философских, а тем менее рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея – это не силлогизм, не догмат, не правило, это – живая страсть, это – пафос».

Что он имел в виду? Представим, что мы принимаем участие в конкурсе сочинений. Тема – бездомные животные. Мы можем просто напрямик выразить свои идеи? Конечно. Воспользуемся такими фразами:

«Животные – друзья человека».

«Многие люди безответственны по отношению к братьям нашим меньшим».

«Люди должны заботиться о животных, которые потеряли дом».

Какое впечатление произведёт сочинение, составленное из таких фраз? Никакого. Всё потому, что это – общие фразы, голые, рассудочные идеи. Все и так знают, что это правильно. Но чтобы заставить читателя прочувствовать эти идеи – нужно сделать их поэтическими. То есть облечь в образы, наполненные эмоциями, пафосом.

Для этого нам нужны будут конкретные истории, живые образы. Можно рассказать историю жизни какого-нибудь бездомного животного. Поведать о его скитаниях и страданиях так, чтобы читатели сочувствовали. И закончить драматическим или счастливым финалом.

К какому же пафосу может прибегать писатель в произведении?

Героический пафос – возникает в произведениях, повествующем о подвиге человека, обычно во имя общего дела. Подвигом может быть как самопожертвование, так и другое свершение и даже нелёгкий выбор героя. Борьба со злом и несправедливостью, стремление сделать мир лучше, стремление отстоять свободу и идеалы – вот основа героического пафоса.

Когда мы читаем произведения, наполненные героическим пафосом – мы ощущаем восхищение героями. Мы осознаём трудности испытаний, через которые героям пришлось пройти и поражаемся их стойкости. Лучше всего героический пафос описывается строкой из стихотворения «Бородино» Михаила Лермонтова.

«Да, были люди в наше время…»

«Вот какие люди были!» – изумляется читатель, когда встречается с произведениями, наполненными героическим пафосом. Очень часто это произведения с темой войны – от поэм «Илиада и Одиссея» до военных стихов двадцатого века.

В стихотворении «Бородино» можно даже выделить строки, в которых концентрируется героический пафос – Лермонтов вложил их в уста полковника:

«Ребята! не Москва ль за нами?

Умрёмте ж под Москвой,

Как наши братья умирали!»

Однако героический пафос можно увидеть в произведениях, посвящённых подвигам труда, географическим открытиям, нелёгким моральным решениям.

Трагический пафос у древних греков связывался с невозможностью идти наперекор воле богов или судьбы. Сейчас трагедия в литературе – это проживание тяжёлой утраты, страданий, вызванных часто внешними обстоятельствами.

Противоречие трагедии в том, что в ней всегда есть какой-то конфликт, с которым невозможно мириться. Но оказывается, что благополучно разрешить его тоже нельзя: конфликт заканчивается смертью персонажей, разрушением их жизней.

Читатель, который столкнулся с трагедией, испытывает горячее чувство сострадания к героям – и одновременно чувство безнадёжности и возмущения от того, что конфликт нельзя разрешить.

С такими чувствами мы сталкиваемся, например, в трагедиях Шекспира.

Или когда читаем рассказ «Муму» Тургенева.

Драматический пафос связан часто не с внешними обстоятельствами, а со внутренней борьбой человека, с его положением, переживаниями. Драматизм может проявляться в неспособности героя принять решение, в чувстве вины, в осознании своих ошибок, в двойственности натуры…

Читатель, встречаясь с драматическим пафосом, испытывает глубокое, проникновенное сочувствие к персонажу.

На драматическом пафосе основано множество произведений мировой и русской литературы. Евгений Онегин и Печорин, Раскольников и Базаров – все эти образы насыщенны именно таким пафосом.

Любопытно, что даже в современной литературе или в фанфиках драматический пафос, нравственные страдания героев считаются очень важными. Есть даже особый термин для этого – ангст. И сленговое выражение – «стекло», обозначающее сильные эмоции, красиво прописанные страдания главных героев.

Рядом с драматическим пафосом стоит романтический – основанный на конфликте с неидеальным миром, на бурном проявлении чувств. В произведениях с этим пафосом всегда есть идеал, к которому стремится персонаж, которым он восторгается. Персонажи произведений с таким пафосом – это обычно бунтари, желающие изменить положение в мире или достичь свободы.

Яркие истории любви, повествование о нетипичных, страстных людях – вот тексты с романтическим пафосом.

Романтический пафос может заставлять читателя одновременно восторгаться силой духа героя и ужасаться его жестокостью.

Яркий пример текста с таким пафосом – поэма «Мцыри» Лермонтова.

Сентиментальный пафос связан с чувствами жалости или умиления. Сентиментальность в переводе – чувствительность. А расчувствоваться мы обычно можем, когда слышим о страданиях беззащитных, униженных – сирот, бедных людей, животных. Однако сентиментальный пафос может быть связан с любованием природой или радостью от осознания чужой доброты, справедливости.

Сентиментальный пафос – это средство «вышибить слезу» из читателя. Это могут быть слёзы жалости, умиления, восторга. Именно о сентиментальных произведениях можно иногда услышать «Ну вот, автор включил пожалейку». Или «да это сплошные сопли с сахаром!» Но сентиментальный пафос – неотъемлемая часть литературы. Он встречается и во многих детских текстах, которые должны научить нас сочувствию. Если автор умело пользуется этим видом пафоса – то он может стать частью выдающихся произведений.

Например, сентиментальный пафос можно увидеть в сказке Маршака «Кошкин дом». Или в стихотворении Некрасова «Плач детей».

Однако пафос может быть и сатирическим, связанным с насмешкой над изъянами общества. Сатирический пафос заставляет читателя негодовать, возмущаться и смеяться над отрицательными чертами общества

К сатирическому пафосу прибегали такие авторы, как Салтыков-Щедрин, Чехов, Булгаков, Зощенко.

Юмористический или комический пафос связан со смехом безобидным. Юмор может быть основан на комедии положения, недопонимании, преувеличении действий или черт человека, остроумном языке или диалогах. Юмористический пафос заставляет нас по-доброму смеяться над приключениями персонажей.

Легче всего комический пафос обнаружить в комедиях. Яркий пример – комедия Фонвизина «Недоросль».

И получается, что в литературе пафос – это нечто важное и необходимое. Но почему же в речи нам кажутся совсем не положительными такие фразы:

– Хватит толкать пафосные речи!

– Этот человек живёт в пафосном особняке.

– Ну вот, опять пафос на себя напустил.

Дело в том, что не всегда возвышенность, эмоциональность воспринимается хорошо. Есть ораторы, которые пытаются манипулировать эмоциями. И напускают на себя фальшивую драматичность, преувеличенную эмоциональность. Из-за этого у слова «пафос» появилось новое, неодобрительное значение: наигранность, преувеличенная драматичность, напыщенность.

И получается, что произведение, насыщенное трагическим пафосом – это одно.

А пафосный герой – это совсем другое!

Пафос произведения тесно связан с ещё одним понятием – проблемой.

Когда автор пишет произведение – часто он задаётся определёнными вопросами. И проблема – это именно вопрос или задача, которые рассматриваются автором текста. Проблема требует разрешения – то есть ответа на вопрос. И ответов обычно может быть как минимум два.

Автор может предложить нам свой ответ – напрямую или через слова и поведение героев. Или автор может поразмышлять вместе с читателем.

Проблема тесно связана с темой предложения. Но эти два понятия нельзя путать. Тема – это предмет изображения, та область жизни, к которой автор обращается. Но в рамках одной темы может подниматься множество проблем!

Например, тема взросления может предполагать такие проблемы:

· Взаимоотношения ребёнка с родителями.

· Поиск своего места в этом мире.

· Непонимания со стороны сверстников.

Проблемы могут касаться разных сторон жизни человека – быть философскими, социальными, политическими, экологическими, нравственными (этическими), эстетическими.

Мы можем сказать, например, что в своём произведении автор поднимает широкий круг философских, то есть вечных проблем: проблема смысла жизни, проблема свободы и ответственности, проблема жизни и смерти.

В таком случае мы говорим о проблематике текста – совокупности проблем в произведении.

Сформулировать проблему текста можно двумя способами.

Мы можем сделать это при помощи вопросительного предложения. В таком случае мы говорим о проблемном вопросе или просто о вопросе, который ставится автором. Или автор размышляет над вопросом, отвечает на него.

Как следует относиться к пожилым людям? Над этим вопросом писатель размышляет на протяжении всего произведения…

О проблеме мы говорим при помощи форм Родительного падежа имени существительного. В таком случае нужно сказать, что проблема ставится или поднимается автором.

В произведении автор поднимает проблему отношения к пожилым людям.

Мы можем воспользоваться такими вспомогательными словами при формулировке проблемы:

отношение

взаимоотношение

роль

влияние

воздействие

взаимодействие

восприятие

Однако при формулировке проблемы нельзя искусственно расширять её или путать с темой. Не может быть «проблемы войны» или «проблемы любви».

Нельзя вносить в формулировку и оценочные суждения.

Автор поднимает проблему жестокого отношения к животным.

Лучше сформулировать так:

Автор поднимает проблему отношения к животным.

Пафос и проблемы относятся к содержанию художественного произведения. Оба эти понятия очень важны. Можно сказать, что это две стороны одного произведения. Проблемы и вопросы – идейная сторона, сторона размышлений. Пафос – сторона эмоций, чувств.

И литература не была бы такой искренней, глубокомысленной, интересной, если бы в ней отсутствовала одна из этих сторон.