Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам про уникального художника Казимира Малевича.
Он, как и Василий Кандинский, не признавал традиционную живопись. В своём творчестве они экспериментировали с композицией, формой и цветом. Таких художников называют авангардистами, а их картины авангардными.
Последовав за Кандинским в мир абстракций, Малевич создал свою разновидность геометрической живописи. Новое направление он назвал «супрематизм».
Этот термин происходит от латинского слова, которое означает «высший» или «превосходный». Слово «супрематизм» придумал и ввёл в обиход сам Малевич. Изначально оно означало превосходство цвета над другими элементами живописи.
По задумке Малевича супрематизм должен был стать искусством будущего, которое заменит традиционную живопись.
Однако в твоей творческой деятельности Казимир Северинович обращался к разным стилям живописи и писал картины в разных техниках.
Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.
Начнём с того, что биография Казимира Малевича загадочна и полна «белых пятен». Этому способствовал сам художник. Он постоянно распространял о себе мифы, указывал ложную дату своего рождения, искажал время создания своих работ, рассказывал о том, чего не было, и приукрашивал то, что было в реальности.
В феврале 1879 года в Киеве в семье потомка старого дворянского рода родился первенец. Мальчика назвали Казимиром. Он стал старшим из девятерых детей.
Родители Малевича были поляками по происхождению. Мама Казимира – Людвига Александровна – присматривала за домом и воспитывала многочисленное потомство.
Отец будущего художника, Северин Антонович, служил управляющим на сахароваренных заводах вдали от больших городов. Поэтому детство Малевича прошло разъездах по украинским деревням.
Живописная природа и колорит сельской жизни вдохновляли мальчика и повлияли в будущем на его творчество.
«На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти всё лето и осень, а я, будущий художник, любовался полями и “цветными” работниками», – вспоминал Малевич.
В детстве Казимир о рисовании знал мало. Интерес к холсту и краскам у подростка проявился, когда его 10-летнего отец взял на ежегодную ярмарку сахароваров в Киеве. Здесь мальчик впервые увидел живописные полотна. После поездки Малевич начал рисовать.
Людвига Александровна рассказывала про Казимира:
«...он всегда что-то рисовал. Постоянно толок в ступке то синьку, то дубовую кору. Разводил краски, вязал кисточки из куриных пёрышек, из ниток... Когда не было бумаги, мог начать малевать свои картинки прямо на беленой стене. Ну откуда в нем это?»
Она поддержала стремление сына к искусству и подарила ему настоящие масляные краски.
Однако отец противился такому увлечению. Он хотел, чтобы Казимир продолжил его дело и отдал его в агрономическое училище в селе Пархомовка.
Но увлечение Казимира рисованием оказалось так велико, что в 17 лет он упросил у отца разрешения поступить в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко. Но проучился юноша в Киеве недолго. Через год Малевичи переехали в Курск.
Там Казимир устроился чертёжником в Управлении Московско-Курской железной дороги. В свободное время он продолжал рисовать.
Однако Малевичу не хватало художественного образования, поэтому в 1904 году он решил переехать в Москву. В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Казимир поступал четыре года подряд, но его так и не приняли.
В 1907 году Малевич окончательно перебрался из Курска в Москву. Он начал посещать школу-студию Фёдора Рерберга, где изучал историю живописи и пробовал новые художественные техники.
Кроме этого, Малевич постоянно бывал в Третьяковской галерее, где изучал картины признанных мастеров живописи.
Не пропускал он и выставок современной живописи: перед его глазами были картины Валентина Серова, Александра Бенуа, Василия Кандинского. Всё это позволило Малевичу начать активно искать своё место в художественном мире.
В поисках собственного стиля художник сначала подражал манерам рисования известных мастеров. В это время он создал несколько полотен на религиозные темы.
Очень скоро, однако, Малевич переменил свой стиль и влюбился в импрессионизм. Большое впечатление на него произвёл французский импрессионист Клод Моне, особенно его картина «Руанский собор».
Посмотрите на картину Малевича «Церковь». Она относится к самым ранним работам художника, которые он писал ещё в Курске.
Подобно Моне, Малевич создал на своей картине впечатление бестелесности. Здание храма, еле угадывается за деревьями, будто бы дрожит в залитом солнцем пространстве. Да и сами деревья неотличимы от собственных теней, они тоже теряются в дымке.
Но французские импрессионисты недолго служили образцом для Малевича. Подражая им, Казимир писал картины около четырёх лет.
Посмотрите на картину «Пейзаж с жёлтым домом». Казалось бы, на ней есть лишь пёстрые цветовые пятна. Но при более внимательном рассматривании эти пятна складываются в очертания деревьев и дома.
Постоянный поиск собственного стиля подвёл художника к новомодному течению. В 1910 году он посетил первую выставку художников-авангардистов «Бубновый валет», которая произвела на него сильное впечатление.
После общения с «бубновыми валетами» Казимир Малевич написал свои первые авангардные картины. В следующие годы Малевич участвовал в выставках разных творческих объединений. Его работы с этих выставок дошли до наших дней и выставляются в музеях Нью-Йорка и Амстердама. В этот же период Малевич создал первую крестьянскую серию. Полотна из этой серии разного времени написаны в разных стилях и техниках.
На ранних картинах фигуры крестьян были специально увеличены, искажены и упрощены. На поздних картинах этой серии крестьянские силуэты образуются из многочисленных повторений геометрических фигур.
В начале декабря 1913 года Малевич вместе со своими товарищами поставил в Петербурге спектакль «Победа над Солнцем». Малевич продумал освещение, создал декорации и эскизы костюмов. Именно в это время, разрабатывая декорации, у Малевича родилась идея «Чёрного квадрата».
Казимир Малевич начал разрабатывать новый, свой собственный стиль абстракций: цветовые фигуры на белом фоне. Новое течение в искусстве авангарда было названо супрематизмом. По замыслу Малевича цвет на картинах должен господствовать над всем остальным, а мастер должен был не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры. За основу он брал три фигуры – квадрат, крест и круг. Именно из них он строил все свои супрематические картины.
Супрематизм оказал воздействие не только на живопись, но и на архитектуру и кинематограф и России, и Запада, а его создателю принёс мировую славу.
После революции 1917 года жизнь Малевича сильно изменилась. Новая власть покровительствовала художникам, совершившим революцию в искусстве.
Казимир Малевич возглавлял Художественную секцию Московского совета солдатских депутатов, был комиссаром по охране памятников старины. Кроме этого, он вошёл в Комиссию по охране художественных ценностей, в том числе ценностей Кремля.
В Петрограде Малевич создал декорации и костюмы для постановки пьесы Владимира Маяковского «Мистерия-буфф». В декабре 1919 года прошла Первая персональная выставка художника.
Но несмотря на то, что художник был популярен среди творческих людей, его финансовое положение было непростым.
Ему пришлось переехать в провинциальный Витебск, где он несколько лет преподавал в Народной художественной школе, организованной художником Марком Шагалом. В эти годы он почти не писал картины, а работал над философскими текстами.
В Витебске у Малевича появились последователи. Вместе с ними он создал объединение УНОВИС (что значит «Утвердители нового искусства»). Вместе они оформляли городские праздники, проектировали мебель и посуду, рисовали плакаты и вывески. Вскоре советская власть взяла курс против искусства авангарда, и условия работы резко ухудшились.
В 1927 году Казимир Малевич совершил первую и единственную поездку за границу. В Польше и Германии устраивали выставки его картин.
Когда Малевич приехал на родину, его обвинили в шпионаже и арестовали. Домой его отпустили только через три недели.
Сразу же после освобождения он начал готовиться к персональной выставке в Третьяковской галерее: для неё художнику пришлось заново писать свои картины, так как большинство осталось за границей.
Со временем гонения на Казимира Малевича ужесточились: после персональной выставки в Киеве в 1930 году его обвинили в антисоветской пропаганде и арестовали. На этот раз художник провёл в тюрьме три месяца.
После освобождения Малевич завершил второй крестьянский цикл картин. На полотнах фигуры крестьян были плоскими, а вместо лиц у них была белая или чёрная пустота. На обороте одной из работ автор написал: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни».
Через 2 года в творчестве Казимира Малевича наступил переломный момент – он стал писать в основном портреты. Вместо подписи мастер рисовал на них чёрный квадрат.
К этому времени Казимиру Севериновичу уже было сложно рисовать – чтобы не дрожала рука, он опирался на бильярдный кий. У него диагностировали тяжёлое заболевание, которое быстро прогрессировало.
Казимира Малевича не стало в 1935 году. Его похоронили в белой рубахе, черных брюках и красных туфлях в спроектированном им же супрематическом гробу. Попрощаться с великим мастером пришло огромное количество людей. Тело художника кремировали, а прах похоронили в подмосковном селе Немчиновка.
На сегодняшний день, вопреки неоднозначному мнению публики, полотна Малевича – «гордость лучших музеев мира и несбыточная мечта многих коллекционеров».