Константин Алексеевич Коровин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам про первого и крупнейшего русского импрессиониста Константина Коровина.

Своими картинами и преподавательской деятельностью он повлиял на широкое распространение идей импрессионизма в России.

Примечательно, что импрессионистом он стал до того, как узнал о таком направлении. Когда любимый учитель Василий Поленов спросил Коровина, импрессионист ли он, тот ответил, что не знает, что это. 

Как художник он проявил себя в разных жанрах. Кроме пейзажей и натюрмортов Константин Коровин создавал театральные декорации и оформлял павильоны для всероссийской и международной выставок, а также писал рассказы и мемуарные очерки.

Константин Коровин был лёгким и жизнерадостным человеком. Такой же была и его живопись – солнечная и сияющая. Но на жизнь его пришлось много тяжелейших испытаний.

Давайте подробнее о нём узнаем.

Родился будущий художник Костя Коровин в ноябре 1861 года в Москве богатой купеческой семье. Однако после смерти деда, Михаила Емельяновича, доходы Коровиных резко упали. Им пришлось оставить большой дом и уехать в деревню Большие Мытищи под Москвой.

Благодаря деду Константин и его старший брат Сергей выросли в атмосфере искусства и оба решили стать художниками. Но кроме того, что в особняке Коровиных постоянно бывали творческие люди, любовь к искусству братьям привила их мать – Аполлинария Ивановна. Она рисовала акварелью, играла на арфе.

Особенно маленькому Косте нравились акварельные рисунки матери. Художник писал в своих мемуарах, что от её пейзажей «улетал куда-то в райские края».

Несмотря на бедность, мать дала детям образование.

Вслед за старшим братом 14-летний Костя поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но на архитектурное отделение. К этому времени семья Коровиных снова жила в Москве почти в полной нищете. Возможно, профессия архитектора казалась ему более выгодной.

Но любовь к живописи всё-таки оказалась сильнее, и через год Константин Коровин перевёлся на живописное отделение.

Впрочем, Коровин не растерял полученные на архитектурном отделении знания. В будущем он смог спроектировать дачу не только для себя, но и для своего друга певца Фёдора Шаляпина.

На отделении живописи Коровин учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова, а затем у Василия Поленова. Эти два художника оказали на формирование Коровина наибольшее влияние.

У Саврасова Коровин учился эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже.

Посмотрите на раннюю картину Константина Коровина «Последний снег». В ней прослеживается влияние саврасовской живописи.

Поленов же познакомил учеников с искусством импрессионистов. Коровин увлёкся новым художественным течением. Но ещё задолго до этого, не зная, кто такие импрессионисты, юноша рисовал по-своему. Он не любил использовать карандаш, а рисовал сразу кистью на холсте. В своих этюдах он стремился передать эмоции.

«Вы видите бревна, стекла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне всё равно что – пятна», – объяснял Коровин.

Посмотрите на его картину «Портрет хористки». Она написана Константином Коровиным, когда ему было 22 года. Впоследствии её стали называть «первой ласточкой русского импрессионизма».

На момент создания полотна в русской живописи был популярен реализм. А портрет некрасивой девушки, написанный грубыми мазками, восприняли как вызов, насмешку над прекрасным. Но Константин Коровин не отошёл от выбранного стиля.

Первые произведения в новаторской манере живописец создал в деревне Жуковка, на даче учителя Поленова. Эти работы объединили как «жуковский цикл».

Главной целью Константина Коровина стала передача на полотне света и воздуха.

Но преподаватели училища не могли простить Коровину следование живописным новшествам. 8 лет, проведённых Коровиным в Московском училище живописи, ваяния и зодчества принесли ему лишь звание неклассного художника живописи.

Кроме прочего Василий Поленов познакомил своего ученика с богатым промышленником и покровителем искусства Саввой Мамонтовым. В его усадьбе Абрамцево гостили и работали многие художники, музыканты и театральные деятели. Это объедение творческих людей называлось Абрамцевским кружком.

Коровин также стал его активным участником. В Частной опере Мамонтова Константин Коровин впервые выступил как театральный художник.

Созданием декораций он будет заниматься в течение всей жизни. В дореволюционной России Коровин был главным декоратором императорских театров.

Он создавал декорации к операм, балетам и драматическим спектаклям, делал эскизы костюмов для Александринского и Мариинского театров в Петербурге, Большого и Малого – в Москве.

Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Особенным успехом пользовались работы Коровина по оформлению опер и балетов.

В Абрамцевском кружке Коровин сдружился с Фёдором Шаляпиным, Михаилом Врубелем, Валентином Серовым. 

Последний стал одним из ближайших друзей Константина Коровина. Их дружба была такой крепкой, что Савва Мамонтов даже называл их «Серовин» и «Коров». Какое-то время они снимали одну мастерскую на двоих. И в их работах того времени можно заметить взаимное влияние.

Благодаря Савве Мамонтову Коровин несколько раз побывал за границей. Почти год он провёл во Франции, где изучал современное французское искусство, в живую увидел полотна импрессионистов, писал этюды с видами Парижа.

Вообще, Париж занимал значительное место в творчестве Константина Коровина. В последующем художник написал множество пейзажей французской столицы. Они были созданы под сильным влиянием французских импрессионистов.

Вернувшись в Россию, Константин Коровин вместе с Валентином Серовым отправился в путешествие по Русскому Северу. Художники побывали в Мурманске, Архангельске, на побережьях Северной Двины и на Новой Земле. Художники изучали природу, быт и архитектуру северных народов.

Под впечатлением от поездки Коровин создал свои знаменитые «северные» работы. Среди них «Архангельский порт на Двине», «Зима в Лапландии», «Пристань на Севере», «Ручей святого Трифона в Печенге».

Картину «Зима в Лапландии» приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков.

После поездки Коровин написал панно для павильона «Крайний Север» на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде 1896 года. Он получил широкое признание.

«Северный павильон с Константиновыми фресками чуть ли не самый живой и талантливый на выставке», – говорил Василий Поленов.

Под впечатлением поездки в Арктику Коровин создал панно, которые представили в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. За них художник получил золотую медаль и орден кавалера Почётного легиона.

Позднее Савва Мамонтов перенёс десять панно из этой серии в главный вестибюль Ярославского вокзала в Москве. Сегодня они хранятся Русском музее Санкт-Петербурга.

В следующем году вместе с Серовым они начали преподавать в Московском училище живописи и ваяния. Ещё через несколько лет Коровин стал академиком живописи.

На протяжении десятилетий он участвовал в выставках художников разных направлений и объединений.

В 1910-е годы Коровин увлёкся натюрмортом. Особенной любовью мастера пользовались сирень и розы.

Посмотрите на картину «Розы и фиалки». На ней запечатлены цветы у окна, за которыми виден ночной Париж. Контуры предметов на полотне размыты. В духе импрессионизма художник создал изображение из мазков разной формы – пятен, росчерков, зигзагов.

Значительное место в творчестве Коровина занимал Крым. Здесь, в Гурзуфе, художник построил дачу по своему проекту. На протяжении многих лет он подолгу жил на даче и создал там много прекрасных картин.

Разразившаяся Первая мировая война заставила Коровина отправиться на фронт. Там он консультировал военных по вопросам маскировки.

Пытался найти себя художник в России и после революции 1917 года. Он состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины, продолжал и театральную и художественную деятельность.

К 60-летию со дня рождения Коровина, в 1921 году, даже была устроена его персональная выставка. На следующий год экспозиция полотен художника открылась в Третьяковской галерее.

Однако с каждым годом Коровину становилось труднее жить в России. Революция всё же нарушила душевное равновесие первого русского импрессиониста.

В конце 1922 года художник получил разрешение уехать за границу. Последние 16 лет жизни художник провёл в Париже. Но город не принял художника.

Коровин продолжал писать картины, выполнял отдельные заказы для театров Европы и Америки. Но денег катастрофически не хватало. Безденежье угнетало художника, который работал, как каторжанин, не покладая рук.

К 70 годам художник практически полностью потерял зрение и уже не мог писать картины. И даже тогда он не сдался. Обладая незаурядным литературным талантом, он начал диктовать свои воспоминания, а потом и рассказы.

Их публикация начала приносить небольшой доход. Коровин оказался настоящим мастером слова, о его рассказах знакомые художника отзывались с восторженным удивлением.

Коровин мечтал вернуться на родину и говорил, что хотел бы умереть в России. Но этому не суждено было сбыться. Художник скончался неожиданно: его не стало в сентябре 1939 года из-за сердечного приступа на парижской улице. Ему было 77 лет.

Он умер в абсолютной нищете и был похоронен практически как бездомный. Позднее его прах перезахоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где он покоится вместе с женой и сыном.

Творчество Константина Коровина поразило современников: одних шокировало небрежностью, другие уловили главное – игру света и тени и отмечали его гениальность. Коровин сам признавался не раз, что видит не предметы, окружающие его, а цветовые пятна.

Сегодня полотна Константина Алексеевича Коровина хранятся во многих художественных музеях, в том числе Русском музее Санкт-Петербурга и в Третьяковской галерее в Москве.