Василий Васильевич Кандинский

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы окунёмся в удивительный мир, созданный Василием Кандинским. Он перевернул привычные представления о живописи и вписал своё имя в мировую историю искусства.

Василий Кандинский – художник, который стоял у истоков абстрактной живописи. Его идеи изменили мир, музыку, кино, танец, архитектуру, дизайн.

Но вы, наверное, не знаете, что такое абстрактная живопись. Сейчас я вам расскажу.

Вы привыкли, что на своей картине художник может изобразить озеро, городскую площадь, играющих детей или, например, сказочный замок.

А вот на абстрактных картинах вы не увидите изображений предметов, мест, людей, реальных или вымышленных. На них есть только смешение цветов и форм: пятен, линий, различных фигур. Это и есть абстракции.

Абстракции бывают разные. Они могут выражены с чёткими линиями и фигурами, например, квадратами, кругами, треугольниками. А могут изображаться плавными формами и размытыми очертаниями.

Означает ли это, что художники-абстракционисты совершенно не умеют рисовать? Конечно же нет!

Абстрактная живопись – это не бессмысленная живопись. В ней нет предметов, но есть чувства, мысли, настроение, воображение.

Василий Кандинский не просто создал много абстрактных картин, через которые пытался передать человеческие эмоции. Кандинский многое сделал для распространения нового направления в живописи: создавал художественные объединения, писал трактаты, много путешествовал и активно представлял свои работы на выставках.

Давайте подробнее узнаем о его жизни творчестве.

Василий Кандинский родился в декабре 1866 года в Москве в благородной состоятельной семье с богатыми культурными традициями.

Кандинские любили путешествовать. Мальчик с раннего детства познакомился с Венецией, Римом, Флоренцией, Кавказом и Крымом. Когда Василию было 5 лет, семья осела в Одессе, которая тогда была третьим по значимости городом Российской империи.

Здесь будущий художник провёл детство и получил блестящее образование: окончил третью гимназию, научился играть на пианино и виолончели, рисовать, говорить по-немецки. В юном возрасте мальчик умело обращался с кистью, сочетал, казалось, несочетаемо яркие цвета.

Но вскоре после переезда родители будущего художника развелись.

Его воспитанием занялась тётя – старшая сестра матери. Именно она привила мальчику любовь к живописи, музыке и литературе. С отцом, Василием Сильвестровичем, художника связывали тёплые доверительные отношения. Он рано заметил любовь сына к искусству и поощрял частные уроки рисунка, игры на фортепиано и виолончели.

Но Василий Сильвестрович всё же хотел, чтобы сын получил юридическое образование. По совету отца 19-летний юноша вернулся в родную Москву и начал изучать экономику и право в Московском университете, а затем остался там преподавать.

Сам Кандинский говорил:

«Все эти науки я любил. И теперь думаю с благодарностью о тех часах подъёма, а может быть, и вдохновения, которые я тогда пережил».

В студенческие годы Кандинский увлекался изучением повседневной жизни и культуры народов России. Он даже отправился в экспедицию по Вологодской области.

Эта поездка стала одним из переломных моментов на его пути к живописи. Деревенская архитектура, народное искусство и переливы цвета на стенах домов и церквей навсегда врезались в память художника.

«В этих чудесных домах пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней всем телом и впереди и позади себя»

Всё это послужило отправной точкой его творчества. Славянские мотивы и сказочные сюжеты в последующем будут часто встречаться в работах художника.

Но вплоть до 30 лет искусство для юриста Кандинского было лишь хобби. К этому времени он защитил диссертацию и собирался преподавать в престижном Дерптском университете.

На его решение стать профессиональным художником повлияли два события. Первое – посещение выставки французских художников в Москве. Там Василий Васильевич увидел картину Клода Моне «Стог сена». Второе событие – посещение оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре. Эти произведения искусства сильно потрясли Василия Кандинского.

Он решил целиком посвятить себя живописи. Кандинский бросил престижную работу и уехал в Мюнхен, который в то время был центром культурной жизни.

Там он начал основательно изучать живопись. Четыре года Кандинский прилежно учился: сначала рисунку в студии художника Антона Ажбе, затем – в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука.

Но через год Кандинский покинул академию и вместе с творческими единомышленниками основал группу «Фаланга» для продвижения современного искусства.

В 1901 году прошла их первая выставка. Афишу к ней нарисовал Кандинский. Вскоре «Фаланга» открыла художественную школу, и он начал в ней преподавать.

Через год школа закрылась, но благодаря «Фаланге» Кандинский приобрёл огромный опыт, повлиявший на всю его дальнейшую жизнь.

Следующие пять лет Василий Васильевич много путешествовал по Европе и зарисовывал свои впечатления. Он создавал пейзажи под влиянием модного в те времена импрессионизма.

А знаете ли вы, что такое импрессионизм?

Художники-импрессионисты не делали чётких контуров. Они создавали мир мазками, точками, штрихами, из которых как из мозаики складывались удивительной красоты картины. Эти картины передают впечатление художника от момента природы.

Посмотрите на картину «Пёстрая жизнь». Кандинский написал её в Париже. Она стала вершиной раннего периода его творчества. Эти «разноцветные рисунки» изображают людей Древней Руси и полны тоски по родине.

В это время Кандинский изучал работы современных ему художников и искал свой путь в искусстве.

После возвращения в Германию Василий Васильевич надолго обосновался в маленьком баварском городке Мурнау. Здесь произошёл главный прорыв Кандинского и родилась абстрактная живопись. Сегодня Мурнау называют «колыбелью абстракционизма».

Но ранние работы этого периода написаны Кандинским под влиянием Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Это в основном насыщенные цветами пейзажи: «Старый город», «Синяя гора», «Улица в Мурнау с женщинами», «Осенний пейзаж».

Нашлось место и портретам, например, «Двое на лошади». С этого времени цвета на картинах Василия Кандинского несли свой собственный смысл.

«Прекрасно то, что прекрасно внутренне», – писал Кандинский в своём первом труде об абстракции «О духовном искусстве».

Первым абстрактным произведением художника считается акварель «Без названия», написанная в 1910 году.

В 1911 году Кандинский вместе со своим другом Францем Марком основал художественное объединение «Синий всадник». В нём принимали участия не только художники, но и танцоры, композиторы, которые интересовались прогрессивным искусством. В этот же период у В. Кандинского проходит первая персональная выставка.

«Синий всадник» просуществовал всего три года, но значительно повлиял на европейское искусство.

Кандинский тем временем всё больше уходил в абстракционизм. В этот период с его картин полностью исчезают какие-либо предметы. Шедевром абстрактной живописи считается его картина «Композиция VII», написанная в этот период творчества. В настоящее время она находится в Государственной Третьяковской галерее.

Первая мировая война положила конец этому плодотворному периоду в жизни художника. Он вынужден был вернуться в Москву. После возвращения на Родину начался новый этап его жизни.

В московский период Кандинский писал пейзажи в духе импрессионизма, романтические фантазии, реалистичные полотна, а его абстрактные картины становились более «геометрическими».

После революции 1917 года Кандинский стал почётным профессором Московского университета. Он занимался музейной реформой и охраной памятников искусства, помогал открывать музеи в небольших городах и преподавал в Высших художественно-технических мастерских.

Посмотрите на пёструю картину «Два овала». Она написана Кандинским в 1919 году. Это отражение души художника. Именно такие вызвали у автора реальные картинки из жизни.

Коллегам не нравился подход Кандинского к искусству. Он вынужден был отказаться от всех должностей. Потом советские власти и вовсе запретили абстрактное искусство и признали его вредным. Кандинский уехал в Германию и на родину уже не вернулся.

В немецком городе Веймаре Кандинского пригласили преподавать в школу архитектуры и новаторского искусства Баухаус. Здесь Кандинский преподавал настенную живопись и теоретические дисциплины.

Работая там, он опубликовал свой труд «Точка и линия на плоскости».

Посмотрите на картину «Композиция восемь VIII». Она написана в период работы в Баухаусе. Сам Кандинский считал эту картину одной из самых главных в своём творчестве.

В 1928 году Кандинский становится гражданином Германии. Также в это время к художнику приходит мировое признание и слава как ведущего живописца в абстрактном стиле.

Но в 1933 году всё резко изменилось. Новая власть в Германии считала абстрактное искусство недостойным. Баухаус был закрыт, и Кандинский был вынужден уехать. Он поселился в пригороде Парижа и стал гражданином Франции.

В этот период он создал такие картины, как «Небесно-голубое», «Сложное-простое», «Пёстрый ансамбль».

Кандинский проводил персональные выставки в Париже. Но французская публика не приняла взглядов художника и не понимала его искусство. Зато его картины имели успех в галереях Нью-Йорка и Лондона.

В ноябре-декабре 1944 года состоялась последняя прижизненная персональная выставка художника в Париже.

Кандинский умер в 1944 году во Франции, в пригороде Парижа, в возрасте 78 лет. 

Василий Кандинский не родился художником. Он пришёл к живописи достаточно поздно. Однако он первым понял, что для художника важно не воспроизвести увиденное, а выразить суть, показать то, что не видно.

За 50 лет он создал жанр живописи, в котором главное – эмоции и чувства. Для их раскрытия он использовал формы, линии и цвета, создав новый мир – мир абстракции.

Его картины находятся в музеях по всему миру, а его творческое наследие стоит на аукционах миллионы долларов.