Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов – один из ярчайших представителей в русской живописи второй половины XIX века и начала XX века. Его пейзажи полны романтики, красоты восприятия и одухотворённости.

Однако Василий Поленов отличался редкой разносторонностью и своеобразием творчества. Он писал не только пейзажи, но и полотна на библейскую тематику, исторические картины, изображал на своих полотнах повседневную жизнь. Но и это ещё всё.

Василий Поленов был также театральным декоратором, незаурядным архитектором, обладал талантом музыканта и композитора, с успехом пробовал себя на любительской сцене в качестве актёра и режиссёра.

За такое огромное количество увлечений его называют чуть ли не «русским Леонардо да Винчи».

Кроме всего прочего, именно Поленов первым в русской живописи представил картину, написанную не в мастерской, а на природе как законченное произведение искусства.

Раньше художники на улице могли делать лишь зарисовки будущих картин, но сами полотна писали в мастерских.

Технику написания картин на улице Поленов позаимствовал у французских импрессионистов, которые решили, что писать картины в тёмной мастерской – это значит не видеть природу. Они считали, что писать надо с натуры при естественном освещении.

По-французски «на воздухе» звучит как «плейн эйр». Поэтому картины, написанные на улице, на свежем воздухе называются картинами, написанными на пленэре.

Поленов же не просто придал пленэрной живописи статус самостоятельного жанра, но и всячески её распространял.

Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Василий Поленов и его сестра-близнец Вера родились в мае 1844 года в Петербурге в прославленной семье потомственных дворян. Они были первенцами в будущем многодетной семьи.

Отец семейства Дмитрий Васильевич Поленов, служил дипломатом в Греции, серьёзно занимался историей и археологией, коллекционировал древнегреческие и древнеегипетские древности. Дед – Василий Алексеевич Поленов – был создателем Санкт-Петербургского и Московского главных архивов, академиком Императорской Академии наук.

Мама Василия, Мария Алексеевна, писала книги для детей, занималась живописью. Она была внучкой известного архитектора Николая Александровича Львова.

Благодаря Марии Алексеевне мы подробно знаем о детстве художника. Она писала портреты маленького Васи, а также записала свои воспоминания.

Первые детские впечатления Поленова о природе были связаны с Олонецким краем. Родители привезли Васю в своё имение Имоченицы в Олонецкой губернии, когда ему исполнилось десять лет. Свои впечатления об этом восхитительном месте Поленов в будущем воплотит в своих картинах.

Однако самыми яркими детскими впечатлениями были поездки в Ольшанку Тамбовской губернии, где находилось родовое имение его бабушки Веры Николаевны, которая помогла сформировать художественный вкус внука. Она прекрасно знала русскую историю, любила народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. 

Родители тоже поддерживали увлечение детей науками и искусством, стремились воспитать в них трудолюбие.

Мама стала для Василия первым учителем живописи. Затем детям наняли педагогов из Академии художеств.

Василий Поленов с удовольствием учился живописи и хотел поступить в Академию художеств. Однако его родители настояли на получении «серьёзного» образования.

Сначала мальчика отдали в Олонецкую мужскую гимназию в Петрозаводске. После её окончания, Василий вместе с братом поступил на физико-математический факультет Петербургского университета.

В свободное от занятий время Поленов посещал курсы в Академии художеств, изучал не только живопись, но и анатомию, строительное дело, геометрию и историю изящных искусств. Вскоре Поленов становится постоянным учеником натурного класса Академии художеств и оставляет университет, полностью погрузившись в занятия живописью.

В 1867 году Поленов запечатлел любимую бабушку Веру Николаевну на холсте, и этот портрет стал его первой живописной работой.

Позже художник все-таки решил окончить университет: он поступил на юридический факультет и в 1871 году успешно защитил диссертацию.

В этом же году Поленов получил высшую награду Академии художеств – Большую золотую медаль – за картину «Воскрешение дочери Иаира». Эту же тему готовил его сокурсник Илья Репин, он тоже стал золотым медалистом.

Золотая медаль давала юным живописцам право на шестилетнюю зарубежную стажировку для дальнейшего усовершенствования в искусстве, которая полностью оплачивалась Академией.

Год молодой художник провёл, путешествуя по Германии и Италии. В Италии зародилась дружба Поленова с Саввой Мамонтовым и членами Абрамцевского кружка.

После Италии Поленов отправился во Францию. В Париже он открыл свою мастерскую и проработал там четыре года.

Там же он посещал вечера в мастерской художника Алексея Боголюбова, который был увлечён пленэрной живописью и заинтересовал ею Поленова.

В Россию художник вернулся досрочно, за два года до официального окончания стажировки. За картины, написанные в Париже («Право господина», «Арест гугенотки» и 50 этюдов), Василий Поленов в 32 года получил звание академика. А картину «Право господина» приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков.

Сразу по возвращении в Россию Василий Поленов отправился добровольцем на Сербо-черногорско-турецкую войну. В составе «летучего отряда» он участвовал в сражениях, за что был награждён сербскими наградами. Всё это время он сотрудничал с иллюстрированным журналом «Пчела», для которого посылал зарисовки и этюды.

В 1877 году Василий Поленов переехал в Москву. Этюд, который он создал у церкви Спаса на Песках из окна своей квартиры, лёг в основу картины «Московский дворик».

Посмотрите на эту картину. В ней Поленов объединил бытовой жанр с пейзажем, запечатлев жизнь горожан в разгар летнего дня: женщина тащит коромысло, дети играют в траве, а рядом пасётся запряжённая лошадь. На заднем фоне – загороженный домами, но могущественный Спас на Песках. Так Василий Поленов стал лирическим художником, родоначальником «интимной живописи».

С картиной «Московский дворик» Василий Поленов впервые принял участие на выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Художников, которые в них участвовали, называли передвижниками.

Участники товарищества организовывали выставки, которые путешествовали по разным губерниям Российской империи, знакомя их жителей с искусством.

Кроме «Московского дворика» для выставки Поленов написал свои знаменитые картины «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Эти полотна также получили много добрых отзывов.

Больше 10 лет Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были Исаак Левитан и Константин Коровин. Позднее Поленов был удостоен звания профессора Академии художеств и был избран её действительным членом.

Несколько лет Василий Дмитриевич работал как театральный художник и архитектор.

Он создавал декорации для спектаклей в Абрамцеве, писал для них музыку, вместе с Васнецовым и Репиным разработал проект и оформление знаменитой абрамцевской церкви – «сказочного» Храма Спаса Нерукотворного.

Стоит отметить, что на то время Василий Поленов был одним из самых путешествующих русских художников своего поколения. Он посетил Египет, Сирию, Палестину. Ещё раз побывал в Италии. В творчестве Василия Дмитриевича появились восточные пейзажи и библейские мотивы.

Тогда же Поленов начал писать эпохальное полотно «Христос и грешница», эскизы к которому привёз из поездки по Италии.

Саму картину Поленов писал в кабинете Саввы Мамонтова. Её приобрёл для собственной коллекции российский император Александр III.

На вырученные от картины средства Поленов купил участок в Тульской губернии, на берегу реки Оки у деревни Бёхово. Позже здесь была возведена фамильная усадьба Поленовых Борок.

Художник перебрался туда из Москвы вместе с семьёй. Все постройки в усадьбе он проектировал сам. 

В усадьбе разместились музей и картинная галерея, в которой висели картины самого художника и его многочисленных учеников. В окрестностях села Бёхово Поленов построил две школы, а также диораму «кругосветное путешествие в картинках» в виде маленького светового театра. Волшебные световые картины стали праздником для крестьян, не выезжавших дальше родного села.

В усадьбе Борок по проекту Поленова построено здание-мастерская, которое художник называл Аббатство. В Аббатстве он работал и проводил занятия с сельскими детьми.

Строительство усадьбы на живописном берегу реки Оки позволило художнику раскрыть ещё одну сторону многогранного таланта. Не имея специального образования, он сочинял оперы и романсы, устраивал домашние музыкальные вечера. Например, он написал музыку к опере «Призраки Эллады».

В усадьбе Поленов много работал: писал картины, сажал деревья в парке, строил дамбу, помогал строить лодки.

Живописные виды Оки отражены на многих его картинах. Самая известная из них – «Золотая осень».

Окрестности реки в разное время года изображены на его картинах «Ранняя весна», «Летом на Оке», «Осень на Оке близ Тарусы».

В усадьбе Поленов написал по его мнению главные творения своей жизни – серию картин «Из жизни Христа». Эти полотна выставляли по всей России, и они имели большой успех.

После революции 1917 года Василий Поленов продолжил свою просветительскую деятельность: самостоятельно водил экскурсии по усадьбе, работал с крестьянской молодёжью, организовывал театральные кружки, преподавал детям основы живописи. Не забросил пожилой художник и творчество.

К 80-летию Василия Поленова, в 1924 году, в Третьяковской галерее была организована его первая персональная выставка. А через два года Поленову одному из первых присвоили звание народного художника РСФСР.

Живописец ушёл из жизни в своей усадьбе в возрасте 83 лет летом 1927 года. Его похоронили на высоком берегу реки Ока в окрестностях села Бёхово.

Василий Поленов мечтал, что его усадьба станет «гнездом художников» и превратится в первый провинциальный общедоступный музей.

Так оно и вышло. Его музей стал первым в России художественным музеем в деревне, доступным самому широкому кругу посетителей, а не только друзьям владельца. 

«Я искренно желал сделать искусство доступным и интересным народу. Это было всегда одной из главных задач моей работы», – говорил Василий Поленов.