Аркадий Александрович Рылов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я познакомлю вас с непревзойдённым мастером пейзажа.

Аркадия Александровича Рылова связывают с эпохой становления нового искусства в живописи советского периода.

Несмотря на его негромкую славу, творчество этого художника представляет важную часть российской культуры первой трети XX века.

Именно его произведения являются первыми значительными творениями живописи того времени.

Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве Аркадия Александровича Рылова.

Аркадий Рылов был уроженцем вятской земли – он родился в январе 1870 года в селе Истобенском близ старинного русского города Вятки (ныне Киров).

Родной отец Аркадия, хотя и не имел художественного образования, с увлечением рисовал карандашом и акварелью.

К сожалению, мальчик недолго видел этот пример: когда ему было 6 лет, отца поместили в лечебницу для душевнобольных, где тот вскоре скончался. Но новый муж матери тоже увлекался рисованием и всячески поощрял начинания пасынка.

Почти все детство и юность будущий художник провёл в Вятке. Это было счастливое время, связанное с природой, с русским провинциальным бытом, наполненное нехитрыми развлечениями.

Родному городу и его окрестностям он и посвятил большинство своих воспоминаний и творческих работ.

Вятская природа пленила мальчика своей красотой и величием. С детских лет Рылов увлекался дальними походами и путешествиями на лодках. Он ночевал в лесу, у реки, наблюдал за повадками птиц и зверей. Не случайно Аркадий был отличным гимнастом, прыгуном, пловцом, лыжником, любителем верховой езды.

«Жизнь у костра, у воды, среди дикой, нетронутой природы и воспитала во мне художника-пейзажиста», – вспоминал Рылов.

Несмотря на опасения родных, Аркадию не передалась душевная болезнь отца. Единственное, чем он огорчал своих близких, была его неудовлетворительная учёба. Мальчика исключили из гимназии и определили в реальное училище, где он также плохо учился. Но был единственный предмет, где юный Рылов показывал блестящие способности – рисование.

Аркадий Александрович вспоминал:

«Портреты известных художников и биографии их производили на меня большое впечатление. Особенно я заинтересовался, узнав о появлении в Петербурге таинственного волшебника, носящего красивую, оригинальную фамилию Куинджи. Этот художник зачаровывает зрителей живым лунным и солнечным светом, разлитым на его пейзажах».

В 1888 году отчим отвёз Аркадия в Петербург, где тот поступил в училище рисования барона фон Штиглица. В нём готовили художников для прикладного искусства и промышленного производства.

В училище царил строгий, «немецкий», порядок, а основой образования было западноевропейское искусство. Такая ориентация обучения отличала «штигличан» от других представителей русской художественной культуры.

В училище Штиглица Аркадий Рылов успешно обучался в классе Константина Яковлевича Крыжицкого.

Среди товарищей Рылова по училищу составился кружок увлечённых живописью. Они искали свои подходы к живописному мастерству. В числе друзей Рылова появился Константин Богаевский, в то время студент Академии художеств, на всю жизнь ставший близким ему по духу и творческому мировосприятию.

В 1891 году Аркадия призвали на воинскую службу. Но и там он продолжал рисовать. Во время службы в армии Рылов впервые участвовал в художественной выставке со своими пейзажами. И в первый же день его работы были проданы и удостоились лестного отзыва в журнале «Нива». Это принесло ему право поступать в Академию художеств.

В 1893 году Аркадий Рылов был принят в Академию вольнослушателем. Сбылась его давняя мечта: Архип Иванович Куинджи принял начинающего художник в свою мастерскую. Рылов в итоге стал одним из самых любимых его учеников, а прославленный художник навсегда стал для Аркадия непререкаемым авторитетом.

Молодому художнику Рылову в пейзажах Куинджи особенно нравилась повышенная эмоциональность, интерес к напряжённым состояниям природы, романтическая окраска образов.

Основы живописного мастерства помогли Аркадию найти свой путь в искусстве. Школа Куинджи закрепила за юным художником желание писать с натуры, добиваться выразительных эффектов освещения.

Становление Аркадия Рылова как художника совпало со временем расцвета и другого замечательного мастера русского пейзажа Исаака Левитана. Задушевность его картин произвели на начинающего живописца огромное впечатление, научили с чутким вниманием относиться к природе.

Во время обучения в Академии Архип Куинджи организовал и оплатил своим ученикам поездку в Крым. Там Рылов написал картины «Крым. Камни» и «Скала Узун-Таш». Через два года Аркадий Александрович окончил Академию, получив звание художника и представив дипломную работу «Набежали злы татаровья».

Она изображала набег печенегов на славянскую деревню. Зарисовки головных уборов, костюмов, оружия монгольских народов для картины Рылов делал в Историческом музее.

Однако из всех выпускников мастерской Куинджи только один получил право на стажировку от Академии за границей. Тогда Архип Иванович сам оплатил заграничную поездку своим ученикам в качестве награды всем им за их успехи.

Так Аркадий Рылов продолжил обучение за рубежом. Он изучал искусство старых мастеров в музеях Франции, Германии, Австрии.

Из дальней поездки он вернулся в родную Вятку, где были написаны его первые лирические пейзажи.

Дома Рылов долго переживал европейские впечатления:

«Моя голова, как чемодан, туго набита заграничным багажом. Трудно приняться за работу с этой тяжестью, писать этюды, но понемногу родная природа вытеснила всё чужое, и я снова с увлечением отдался живописи в деревне».

Вскоре Рылов обосновался в Петербурге. Он часто выезжал на этюды в окрестности Петербурга и в Финляндию. Написал много этюдов и картин, которые принесли ему долгожданную известность. Кроме того, Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.

Примечательно, что, когда Рылов стал известным художником, в его мастерской, даже в разгар суровой зимы, был уголок природы – свой небольшой кусочек леса с деревьями, мхом, ящерками и даже муравьями.

Каждую зиму Аркадий Александрович скупал на рынках птиц, больных и здоровых, держал их в мастерской, кормил, лечил, а весной выпускал на волю. Прекрасно себя чувствовали в мастерской художника и белочки. «Автопортрет с белочкой».

Так, в 1898 году к Аркадию Рылову пришёл первый коммерческий успех. Картина «Догорающий костёр» понравилась покровителю искусств и коллекционеру Павлу Михайловичу Третьякову. С его лёгкой руки к художнику приходит признание.

Итогом первого периода творчества Аркадия Рылова стал пронизанный светом пейзаж «С берегов Вятки». Эта картина принесла художнику европейское признание. Она побывала сразу на нескольких представительных выставках в России и в Европе и, наконец, была приобретена в Третьяковскую галерею.

На выставке в Вене картина «С берегов Вятки» получила золотую медаль. Это принесло Рылову место члена жюри в Парижском салоне – одной из самых престижных художественных выставок Франции.

Несмотря на зарубежное признание, художник остался в России и предпочитает писать родные пейзажи. Расцвет искусства Аркадия Рылова начинается картины «Зелёный шум». Название полотна было придумано художником Богаевским, который, увидев это произведение, прочитал стихи Некрасова «Зелёный шум».

Чтобы не зависеть от продажи картин, Рылов поступил на службу в Общество поощрения художеств, на должность делопроизводителя и помощника директора музея. Позже специально для него в Рисовальной школе Общества поощрения художеств был открыт класс рисования животных, где Рылов стал преподавать. Так его любовь к животным обрела новую форму. Ему надо было передать её своим ученикам. Класс этот Рылов вёл вплоть до 1917 года, когда школа была закрыта.

В начале ХХ века творчество Аркадия Рылова достигает своего расцвета, в 1915 году он получает звание академика живописи, а с1917 года начал преподавать в Академии художеств.

После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой.

Так, в конце лета 1917 года Аркадий Рылов написал картину «Закат». От этого, казалось бы, спокойного пейзажа у зрителя появляется ощущение внутренней тревоги.

К числу произведений, с которых принято начинать историю советской живописи, относится полотно Аркадия Александровича «В голубом просторе». Эта работа художника выполнена в ярких сине-голубых тонах.

В 1920 в Петрограде состоялась первая персональная выставка художника. После неё работы Рылова экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке.

В 1934 году прошла ещё одна персональная выставка художника, где была показана картина «Ленин в Разливе». Она стала одной из ключевых работ Аркадия Рылова в советское время. В следующем году ему присудили звание заслуженного деятеля искусств.

Аркадий Александрович Рылов скончался в Ленинграде в 1939 году, не оставив наследников. Его семьёй были племянники, которых он обучал рисованию.

Его творчество занимает одну из ярких страниц в истории русского искусства. Картины, этюды и рисунки мастера хранятся во многих музеях России и в частных собраниях за рубежом.

«Художник должен изображать то, что он больше всего знает и любит. Я люблю свою Родину, люблю разнообразную природу моей страны, поэтому я посвятил себя пейзажу»‚ – писал Аркадий Рылов.