Юрий Алексеевич Васнецов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам о «сказочном» художнике Юрии Алексеевиче Васнецове.

Почему «сказочном»? Потому что самую большую популярность получили его работы по оформлению сказок, песен, загадок.

На иллюстрациях Юрия Васнецова оживает особый мир – уютный, добрый, спокойный. И необыкновенно красочный. 

Его рисунки просты, похожи на детские и от этого очень трогательные. Они пропитаны русской традицией, а герои мудрые и загадочные.

У Васнецова каждая зверушка или птичка имеют свой характер, и у каждой из них своё оригинальное «лицо».

Даже наряжал он своих персонажей по-разному: добрых маму-козу и маму-кошку – в нарядные цветные юбки, обиженного Зайку «согрел» тёплой кофтой. А злых волка, лису и медведя оставил без одежды.

Его герои выглядят не настоящими, но узнаваемыми. Они как будто похожи на героев лубочных картинок.

А вы знаете, что такое лубочные рисунки? Давайте немножко отвлечёмся, и я вам расскажу.

Лубок – это один из видов изобразительного искусства. Лубочные рисунки – это яркие картинки с незамысловатыми фигурками и простыми, часто юмористическими, подписями.

Считается, лубок стал прародителем агитационного плаката, а его юмористические изображения стали предвестниками карикатуры.

Лубочные картинки называли также «простовик». Но не только потому что они изображали простые образы. Лубочные картинки предназначались для простого народа, чтобы в доходчивой форме донести до него информацию.

Такими же простыми, но в то же время необычайно сказочными были и иллюстрации Юрия Васнецова.

Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Начнём с того, что будущий художник был дальним родственником прославленных братьев Васнецовых, художников Виктора и Аполлинария. Их третий брат, Александр, занимался сбором устного народного творчества.

Сам Юрий Алексеевич родился в старинном русском городе Вятке (ныне Киров) весной 1900 года.

Вятский край – родина забавных игрушек глины, расписанных яркими красками. Эти игрушки называются дымковскими.

«Очень я любил игрушки вятские из глины, из дерева, кошки-копилки, гипсовые лошадки, петушки – всё интересно по цвету!», – писал Юрий Васнецов.

Кроме того, Вятка и её губерния славились другими кустарными промыслами: мебельным, сундучным, кружевным.

Мария Николаевна, мама Юры, тоже занималась вышиванием, была известной в городе кружевницей.

Отец маленького Юры, Алексей Михайлович, служил священником в кафедральном городском соборе. Дед и дяди будущего художника также были священниками.

Большое семейство Васнецовых жило в двухэтажном доме при соборе. Юра очень любил этот храм – чугунные плитки его пола, огромный колокол, дубовую лестницу, что вела на колокольню.

То есть мальчик с детства был окружён народным творчеством. Его вдохновляли культурные традиции родного города, местные северные песни и сказки.

Культурное семейное наследие и атмосфера, в которой рос мальчик, стали благодатной почвой для развития его таланта.

Знание народного искусства помогало ему создавать свои удивительные иллюстрации к сказкам. Ведь и костюмы для его сказочных животных, и праздничные уборы лошадей, и деревянная резьба на окнах и крылечках изб, и расписные прялки, и вышивки, которые есть на его рисунках – это всё он видел с малых лет и перенёс в итоге на свои рисунки.

А рисовал Юра с семи лет! Он расписал даже стены в родном доме и у соседей. Писал с натуры. По его собственным воспоминаниям, ему больше нравилось не рисовать карандашом, а "мазать" красками. Это и понятно: он потрясающе чувствовал цвет.

Уже будучи заслуженным художником, Юрий Алексеевич вспоминал о том, как сильно на него повлияли традиционные промыслы Вятской губернии, яркая и простая дымковская игрушка, резные наличники, пестрота народного праздника…

«Я настолько благодарен Вятке – красоту повидал! Праздники, традиции... На девичниках бывал, кадриль видел в деревнях, слушал частушки, гармонь. Помню, как уютно в Вятке было… Всё ещё живу тем, что видел и помнил в детстве», – говорил он.

Васнецовы были скромными, жили небогато, отец окончил только четыре класса духовного училища.

А после революции 1917 года семья Васнецовых была и вовсе выселена из соборного дома.

Многочисленному семейству пришлось скитаться по чужим квартирам.

Юра в это время рисовал вывески для местных лавок и учился в Единой школе второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия). Окончив школу и отслужив в армии, он твёрдо решил стать профессиональным художником.

В 21 год Юрий Васнецов уехал в Петербург. Там он поступил на живописный факультет Академии художеств, который успешно закончил через пять лет.

Здесь юноша учился у разных художников. Сначала у Осипа Браза, мастера парадного портрета. Потом у академиста Александра Савинова, затем у великолепного импрессиониста Алексея Карева. Позже посещал «Мастерскую пространственного реализма» у авангардиста Михаила Матюшина.

После окончания Академии Васнецов около года преподавал изобразительное искусство в детской художественной школе.

Одновременно он поступил на учёбу в Институт художественной культуры, где его учителем стал Казимир Малевич.

В этот период жизни Юрий Васнецов написал несколько авангардных картин, например, «Натюрморт. В мастерской Малевича», «Натюрморт с шахматной доской».

В эти же годы в поисках заработка молодой художник пришёл работать в редакцию детской литературы под начало Владимира Лебедева. Именно здесь он нашёл своё призвание.

Первая книжка для детей, которую он нарисовал, вышла в свет в 1929 году. Это была книга про собаку Виталия Бианки. Но с нею у Васнецова не всё получилось.

Зато вторая книга «Болото» вышла удачной. Здесь у него вышел настоящий таинственный мир: болото, болотные животные, а над ними кружатся бабочки-капустницы, огромные стрекозы, жуки.

После иллюстраций к рассказам Бианки Лебедев поручил Васнецову русские народные сказки.

С тех пор многие прославленные детские писатели издавались с иллюстрациями Васнецова. Он становится известным и узнаваемым иллюстратором детских сказок.

Массовыми тиражами неоднократно издавались многие книги для детей в оформлении Васнецова: «Путаница» и «Краденое солнце» Корнея Чуковского, «Три медведя» Льва Толстого, «Теремок» и «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конёк-Горбунок» Павла Ершова, русские народные сказки и другие издания.

Больше всего он любил работать над сказками, потешками, народными прибаутками. Текста они занимают мало, зато художнику остаётся вдоволь места, чтобы пофантазировать.

Посмотрите, какой у него многоцветный, яркий, выразительный мир! Кажется, что иллюстрации наполнены звуками и запахами. Гогочут гуси, кукарекает петух, рычат медведи, воют волки, и во всё горло распевают весенние птицы. Когда Васнецов рисовал, он умел становиться ребёнком.

Юрием Алексеевичем создано много иллюстраций, и среди них нет ни одной одинаковой! С ярких картинок приветливо глядят симпатичные мыши, лисы, волки медведи, зайцы, бараны, лошади, совы… Он очень любил животных – всяких.

Вот как он говорил о своих любимых сказочных персонажах: «Медведь, лиса, заяц. Но и многих других люблю – петухов, мышей… Боюсь мышей, а рисовать люблю. Снегири по цвету красивы очень. Ежей люблю. Страшно интересно… Тараканы и те интересны. Всё усами водят».

Особое место в творчестве Васнецова занимают коты. Им художник посвятил отдельные листы и целые сюжеты.

И все персонажи разные, у каждого свой характер, своя манера поведения, свой стиль в одежде.

Большое внимание Васнецов уделял оформлению книжки в целом. Он много работал над обложкой книги, над шрифтом. Его стиль не спутаешь ни с каким другим.

«У меня редко бывает, чтобы книжка получалась легко. Вот уж повторение, тогда другое дело. А родить книжку – очень трудно», – писал Васнецов о своей работе книжным иллюстратором.

Главная роль в иллюстрациях Васнецова принадлежит цвету. Чтобы рисунки лучше воспринимались и вызывали у маленького зрителя больший интерес, художник начал рисовать своих персонажей на цветном фоне. Этот художественный приём, когда цвет становится частью происходящего действия, получил название «принцип волшебного фонаря».

Но Юрий Васнецов занимался не только книжной иллюстрацией. Перед Великой Отечественной войной он работал в Большом Драматическом театре, разрабатывая костюмы и декорации. А в военные годы выпустил серию поздравительных открыток.

После войны Васнецов работал на Ломоносовском фарфоровом заводе, где он создал удивительной красоты блюда и, конечно же, продолжал иллюстрировать детские книжки.

Сказки Юрий Алексеевич любил до старости. Даже будучи взрослым, имея детей, он любил слушать сказки – не читать, а именно слушать, когда жена читала сказки маленьким дочкам.

«В своих рисунках я стараюсь показать уголок прекрасного мира родной русской сказки, воспитывающей в детях глубокую любовь к народу, к нашей Родине и её щедрой природе».

К концу жизни его сказочные звери заблистали в сборниках русских народных сказок, песенок и загадок «Ладушки» и «Радуга-дуга», за них в 1971 году он был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР, уже будучи народным художником России. В том же году по его рисункам был снят мультфильм «Терем-теремок».

Мало кто знал тогда, что все эти годы Юрий Васнецов занимался живописью. Писал он в основном пейзажи и натюрморты, но, опасаясь преследования со стороны властей, сделал живопись тайным занятием и показывал свои картины родным и близким.

Лишь спустя несколько лет после смерти художника его картины были показаны зрителям. Только тогда стало ясно, что Васнецов был не только прекрасным книжным графиком, но и одним из выдающихся русских живописцев XX века.

Семейная жизнь Юрия Васнецова сложилась удачно. Со своей женой, чертёжницей Галиной Михайловной, они прожили счастливую жизнь, родили двоих дочерей. Старшая – Елизавета – пошла по стопам отца и тоже стала художником. Она иллюстрирует детские книги.

В семье Васнецовых царили взаимопонимание и уют. Здесь с радостью принимали друзей и устраивали праздники. Сам художник был домоседом, старался пореже покидать семью, а когда всё-таки приходилось это делать, иногда даже плакал при расставании.

Юрий Алексеевич Васнецов ушёл из жизни весной 1973 года. Похоронен он в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Творчество Юрия Васнецова представлено в собраниях крупнейших российских музеев, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, в многочисленных частных коллекциях. Но самой высокой наградой художника остаётся благодарная память потомков.