Воспитываем творческую личность

"ВОСПИТЫВАЕМ ТВОРЧЕСКУЮ ЛИЧНОСТЬ"

из опыта работы Петровой Л.В.

Ансамбль танца "Родник"- многочисленный коллектив детей был организован в 1981 году при ДК "Космос". В 1990 году местом его базирования становится дворец детского (юношеского) творчества.

С самого начала существования основной задачей коллектива было не просто обучать школьников, а помогать им становиться личностью, способной в дальнейшем ко всему относиться творчески и творить, жить интересно и насыщенно.

Основная работа начинается всегда в августе, когда педагог и ученики проводят работу по набору детей в возрастные группы.

Для этого изготавливаются яркие и обязательно красочные афиши, проводятся беседы с родителями и вновь поступающими. В средствах массовой информации сообщается о наборе, где особенно подчеркивается, что в коллектив принимаются все желающие, ибо нет бездарных детишек, а есть не справившиеся со своей задачей наставники. Набор в коллектив не ограничен и проводится в течение всего учебного года. Пришедшие в группу "новички", так их называют в ансамбле, наглядно видят результат работы и труда "старичков" и сразу включаются в деятельность.

Внешне это выглядит так, а на деле все гораздо глубже. Не сразу придет будущий участник в коллектив. Сначала он максимально узнает об ансамбле, только потом, набравшись смелости, придет, чтобы записаться и узнать расписание занятий. Этот поступок - первый в преодолении себя. Все то время, что он будет заниматься в ансамбле труд, преодоление и интерес будут его постоянными спутниками.

Интерес формирует у ученика желание узнать больше, заставляет его читать, смотреть, пробовать. Можно смотреть и не видеть, не запомнить, слушать и не услышать. Интересно бывает потому, что интересно бывает папе, маме, друзьям, об этом можно поговорить с ними, поспорить. Знание поднимает его самого в собственных глазах и глазах окружающих. Какой гордостью горят глаза ребенка, который еще не умеет скрывать своих чувств, когда он первый раз ответил правильно, показал и сделал со знанием дела! В более старшем возрасте схема остается той же, только радость знания уже более осознана, происходит рост в своих глазах и глазах товарищей. Человек самоутверждается, находит определенную гармонию с собой, находит какие-то ответы для себя: как жить, зачем жить, каким быть?

Суть работы и заключается в том, чтобы началось активное саморазвитие человека в личность интересную и гармоничную, творческую личность. Это достигается благодаря усилиям педагога и самого ученика.

Осень период самых активных дел и занятий. После того как волнующиеся папы, мамы, бабушки приведут своего ребенка в ансамбль, после того, как заполнены группы и определено время занятий, проводится общее собрание участников и родителей. Здесь рассказывается об истории коллектива, требовании к участникам, расписании занятий, представляются педагоги, которые будут заниматься с детьми. А затем начинается самое волнующее - урок танца. Начинается работа. Именно работа: кропотливый и изматывающий труд до седьмого пота. Труд через интерес, труд через увлеченность, труд через игру. Даются начальные понятия анатомии: "Из чего мы состоим?". Объясняются специальные названия: "Что такое подъем? Как правильно выпрямить спину? С какой целью мы это делаем?". Именно игра развивает интерес и увлеченность, непосредственно обучает, не навязывая. К примеру, самые младшие с успехом изображают " Мишку косолапого, как он шел по лесу, высоко поднимая ноги, чтобы перелезть через преграды, как нашел он шишку и положил в сумочку". Действие творческое. Сколько ребят- столько и Мишек. Или для развития так необходимой в танце выворотности дети исполняют танцевальный этюд "Лягушата", в котором они не только двигаются, но двигаются под музыку, громко квакая в заданный момент. В рассказ о лягушке включаются все даже самые маленькие, торопясь ответить на самые казалось бы, простые вопросы: "Какого цвета лягушка?", "Сколько у нее лапок?", "Как она двигается?", "Где живет?" и т. д.

Дети с интересом выполняют первые домашние задания: собирают рисунки о танце, наклеивают фотографии в специальный альбом, подбирают стихотворения, рисуют. На уроке педагог воздействует самыми разными методами, активно включая в деятельность самих ребят. Это: кто интереснее и быстрее ответит на вопрос, кто интереснее покажет, как двигается кукла и поет петух, как движется хитрая лисица и прыгает заяц, правильно простучит заданный ритм или быстро сообразит, какой должна быть линия и красивый круг, похожий на помидор или на огурец?

Постепенно усложняя даваемый материал, двигаемся вперед. Малыши ходят на выступления старших товарищей и концерты профессиональных коллективов, изготавливают вместе с родителями танцевальный костюм и творят концертные прически.

В каждой возрастной группе дается тот хореографический материал, который соответствует возрасту. Темы постановок согласовываются и выбираются вместе с ребятами. Советуясь, споря, находя истину, приходим к общему мнению. Постановка должна соответствовать сегодняшнему дню, побуждать к дальнейшему творчеству и гармонично вливаться в общий план работы коллектива. Она должна способствовать дальнейшему техническому росту участников коллектива, обогащать их духовно.

С ребятами мы сотрудничаем в творчестве. Это происходит таким образом. Сообщается тема изучаемого материала. Если это начинающие - дается хореографическая лексика и задание: на изученных движениях необходимо сочинить танцевальный этюд, показать его товарищам и педагогу, сделать сравнительный анализ творчества друзей. А вот хореографическая композиция "Память" потребовала гораздо больше работы и отдачи. Как мы работали? Начали со сбора, изучения и отбора подходящего материала. Знакомились с тематическими репродукциями художников и музыкой советских композиторов, читали стихотворения о войне и пели военные песни. Искали, что может наиболее ярко выразить мысль: война не должна повториться. Затем вместе обсуждали либретто постановки, искали пластические средства выразительности, составляли этюды на темы: "Огонь", "Партизаны", "Фашисты». Поиски были нелегкими. Когда постановка состоялась, она дважды была отмечена: на городском смотре художественной самодеятельности и на республиканском фестивале народного творчества.

Согласна с высказыванием М.Г. Дубровина, что занятия "должны быть направлены, прежде всего на удовлетворение творческих потребностей детей и подростков". Поэтому творческие постановки участников коллектива широко практикуются в моей работе. На каждом творческом отчете коллектива обязательно выставляются наиболее удачные творческие постановки воспитанников коллектива. Фантазия и творчество учащихся бьют через край, когда задумываются приятные сюрпризы на вечера отдыха и чаепития. Особенно отличаются мальчики, они предстают в образе врачей, учителей, артистов, сказочных персонажей.

Корни творчества кроются в постановке всей работы ансамбля. Но начало всему- урок. Урок, который должен быть интересным, чтобы росло ощущение уверенности в своих силах, урок, рождающий желание сделать, справиться: "Если постараюсь, вложу определенную долю труда- все смогу!". На уроках ребята не просто учат движения. Занятие строится таким образом, чтобы активно думать и мыслить. "Как это сделать лучше, интереснее, доходчивее, почему это надо сделать так, а не иначе? Почему историческое название движения именно такое? Как исполнить "кошачий шаг", прыжок, какими жестами и движениями танца можно ярче донести до зрителя, воплотить задуманный образ?". Русский танец "Барыня" в исполнении мальчиков- шутка, розыгрыш. надо донести мысль, раскрыть образ и конечно, технически грамотно и чисто исполнить. Все это заставляет мыслить, искать пути подачи материала. Работаем вместе, логически выводя линию поведения того или иного героя, определяя черты его характера. Таким образом, осуществлялись многое постановки ансамбля: "Деревенские картинки", "Гадание", "У ручья", "Озорники". Негласным законом коллектива является осуществление только собственных постановок, хотя в репертуаре также значатся танцы профессиональных ансамблей: "Семь девушек", "Мой мотылек", "Трепак". Основная доля репертуара принадлежит танцам разных народностей. Есть и большие хореографические полотна: "Бездна", "Память", "Веснянки". Последняя была осуществлена силами младших участников. Здесь использовали пение, игру, чтение стихотворений. Творили чудо встречи Весны, сами пошили концертные костюмы, лепили весенних птиц, сочиняли частушки.

В коллективе вся работа строится по возрастным группам: младшие школьники, средний возраст, старшеклассники, студенты.

Весь процесс обучения строится на тех же принципах, что и в профессиональных школах. Методика преподавания приобретает особое значение в связи с единством требований к сценическому мастерству как профессиональных, так и самодеятельных артистов. Требования едины, а процесс подготовки различен. Профессионалов отбирают, а к нам приходят все, кто хочет научиться танцевать, кому интересно. На уроке все изучают программный материал. Отбор исполнителей танца происходит в процессе кропотливого труда. Назначаются 2 состава, ставится соревновательная задача: кто лучше исполнит, интереснее, красивее, точнее, тот состав и танцует. Таким образом, происходит проба сил, дается шанс каждому участнику. Пусть он сегодня не участвует в танце, он набирает опыт, багаж знания и умения, приобретает определенные навыки исполнения. Объединение детей в едином творческом труде - есть настоящая задача сегодняшнего времени. Чтобы в последующем труд стал необходимостью, кроме того это воспитывает умение трудиться в коллективе, жить не только личными интересами, но и интересами товарищей.

Объединить- это поставить общие цели и задачи, вовлечь ребят в творческую реализацию. Главной итоговой задачей каждого учебного года является творческий отчет ансамбля, который проводится в апреле. Творческие отчеты, открытые уроки, повседневные занятия рождают чувство коллективизма, учат сопереживать, ведут к сотрудничеству.

Выполнение творческих задач рождает привычку относиться творчески ко всему, чем занимается участник ансамбля. Вопросы о перегрузках, о которых часто вспоминают, у нас не звучат как злободневные. Напротив, те ребята, что занимаются в коллективе, как правило, и в школе учатся хорошо. А некоторые, и их немало, посещают занятия музыкальной или художественной школ, являются членами сборных команд школ по предметным олимпиадам. На вопрос: "Как ты все успеваешь?" слышен уже традиционный ответ: "Раньше не успевала, а теперь наоборот, просто концентрируешься, когда есть цель".

Не творческих людей нет. Просто у каждого творческие способности проявляются в разной степени. Целенаправленное воздействие дает свои результаты. Надо захотеть творить, заинтересоваться, получить возможность, иметь поддержку своих товарищей и педагога. В ансамбле танца "Родник" работа в этом направлении проводится так. Сначала все занимаются, как и во многих коллективах, освоением танцевальной азбуки, танцевального мастерства, изучением танцев разных народностей, постигают азы исполнения технических трюков. Параллельно проводятся уроки эстрадного танца и аэробики, идет физическая подготовка участников. А далее ребят ждет нечто интересное- уроки импровизации. К ней мы переходим только тогда, когда участники группы набрали уже определенный багаж знаний, опыт выступлений перед зрителем, а также тогда, когда ученик свободно, не комплексуя, может дать комплекс упражнений на уроках аэробики, и, прослушав музыкальный отрывок, может свободно и правильно охарактеризовать его, тогда, когда он внутренне готов к этому действию, хотя, может еще не вполне осознал это.

А начинается все с беседы о том, какими хотели бы быть ребята, что они могут, о том, какое большое значение имеет вера в себя. Затем переходим к истории, вспоминаем, что человек произошел от обезьяны. Всем становится смешно. Давно известный факт. На этом останавливаемся и заостряем внимание: какова она обезьяна? Как она двигается, что хочет? Как выражает свои чувства? Какие люди своим поведением чаще всего напоминают обезьян? Прослушиваем музыку еще и еще раз. Постепенно создается мысленный танцевальный образ. Настало время попробовать изобразить обезьянку пластически. Вот это самое страшное для начинающих. Необходимо преодолеть собственную скованность, стеснение, нерешительность. Кто-то сразу раскрывается, пробует, ищет, радуется откликам товарищей, их веселым замечаниям, его обезьянка уже живет в предлагаемых обстоятельствах, получается очень выразительный танец. А кто-то еще долго будет преодолевать себя, придет к цели через гораздо более продолжительное время. Но может его образ окажется интереснее, насыщеннее, глубже. Со временем задания усложняются, ставятся другие задачи. Участник хочет выразить уже не только чьи-то мысли и образ, но выразить себя, свои чувства и переживания. Так мы работаем, творим, помогаем состояться художнику. Маленькие и большие шаги в познании себя, своих чувств, осознание их значимости, ведут к решению основной задачи коллектива воспитывать творчеством.

В свое время коллектив вынес на суд зрителей целый калейдоскоп импровизации- полуторачасовой концерт. Работы была понята и высоко оценена зрителем. Московский художник И. Медведев был поражен увиденным, о чем и написал в своей заметке в местную газету. После такого творческого успеха ребята стали увереннее в своих силах, настойчивее, раскрепощеннее. Работа в этом направлении продолжается и сейчас: "Цыгане", "Размышления", "Тучи" и др.

Перед выступлениями нагрузки и ответственность участников растут. Сделать необходимо очень много. Любое выступление - это своеобразный экзамен. Ежегодный творческий отчет ансамбля - показатель роста и творческих достижений участников. Это праздник для зрителей и для ребят. Это труд коллективный, который складывается из труда и отдачи каждого. Каждый включен в работу, творчество. Безразличных нет, есть желающие принять участие в выступлении, кто-то на сцене, кто-то за кулисами. Рождается единение, сопереживание, творится чудо, идет коллективное творчество.

Ощущение ответственности перед зрителем многому учит: аккуратности, сосредоточенности, собранности. Ребята приходят за 2-3 часа до начала концерта. Надо многое успеть сделать, хотя были уже генеральные репетиции и все уже готово. Надо наложить грим, еще раз проверить костюм, улыбнуться товарищам, сказать им доброе слово, проверить, нет ли незаконченных, упущенных дел, разогреть мышцы и повторить танец. Сегодня праздник. Сегодня мы дарим свое творчество людям. Наконец, все готово. Участники первого танца находятся за кулисами. Освещается сцена, выходит ведущий, и завертелось, закружилось. Башкирский танец, цыганский, русский, татарский, снова русский, финский, танец Красной Шапочки, танец Вишенок, солдатский, молдавский, эстрадный...

"Красота спасет мир! Сегодня мы убедились в этом. Желаем еще больших успехов! Спасибо вам за предоставленную радость!". "Молодцы, родниковцы, так держать!", "Живи, Родник, живи!". Такие отзывы зрителей вызывают еще больший энтузиазм, желание работать и добиться еще большего. Чувство, что ты как член коллектива сделал, не зря прожил данный отрезок жизни навсегда останется в памяти. "Если меня спросят: "Есть ли у тебя счастливые минуты жизни?", - Я отвечу: "Да, это дни, когда я начала заниматься в танцевальном коллективе "Родник". Здесь я нашла хороших друзей, многому научилась, научилась трудиться и преодолевать трудности".

Концертные выступления и стабильность занятий групп, дисциплина на уроках - все это зависит в первую очередь от заинтересованности педагога в результатах своей работы. Каким должен быть человек, посвятившей себя детям? Как он должен строить свою работу? Прежде всего, он должен обладать теми качествами личности, которые пытается развить в детях. Также как и они, он постоянно в кольце: Интерес - Знания - Самосовершенствование - Гармония. Без остановки. Вечное движение.

Если в глубине твоей души

Родничок невидимый проснется,

Невзначай его не заглуши,

Выплесни как утреннее солнце.

И тогда проснется старый сад,

Соловьи пропавшие засвищут

И, зовя собратьев, прилетят

К твоему открытому жилищу.

В мире потеплеет в этот миг,

Посветлеют и глаза, и лица...

Родники живут, пока из них

Кто-то пьет - хоть человек,

хоть птица...

Закончился концерт, радостные и возбужденные ушли по домам наши артисты. Тихо стало в балетном классе. Скоро конец учебного года. А я вновь и вновь возвращаюсь мысленно к своим детям. Листаю самодельные журналы и альбомы, просматриваю фотографии, читаю анкеты... Оживают голова отдельных участников: "Родник - дружный коллектив. Здесь все понимают друг друга, помогут, если тяжело", - говорит мне Гузель Дишина. И тут же продолжает: "Мне нравится, что мы сами сочиняем танцы, а не разучиваем уже готовые. Мы сами можем представить что-нибудь новое... После каждого выступления обсуждаем подготовку к нему , сами себе ставим оценки..." . "До сих пор помню тот вечер , когда было очень темно и со свечами в руках мы стояли на сцене - нас посвящали в родниковцы", - вспоминает Назира Сайранова, ей вторит Юра Лысенков: "Такое никогда не забывается. Будет, что вспомнить". "Танцевальный стал для меня родным..., какой-то духовной необходимостью", - утверждает Светлана Абдуллина. И целый хор голосов: "Я стала лучше учиться", "Мы учимся понимать искусство, сами развиваемся", "Я стала другая, стала более общительной", "Мы о нем расскажем своим детям...". "Когда на занятиях полностью выкладываешься, поднимается настроение, знаешь, что сделала что-то полезное, нужное. Такие занятия я называю интересными... ЛИЧНОСТЬ не может быть не творческой. Только личность творит на радость людям, творчество в Личности само собой разумеющаяся черта...", - пишет в своей анкете Света Абдуллина.

Скоро новая встреча с учениками. Новые задачи, новые танцы, новые участники. И вновь мы будем двигаться по кольцу: Интерес - Знания - Самосовершенствование - Гармония...

Работу в танцевальном коллективе можно строить следующим образом: экзерсис и постановки танцев, отработка танцев и выступления. Но можно и разнообразить: игра на уроке, торжественные и камерные выступления, вечера отдыха, походы, совместные посещения выступлений профессиональных и самодеятельных коллективов, собственные этюды и постановки участников коллектива, проба себя в роли педагога, творческие импровизации, самодельные журналы и газеты, изготовление своими руками костюмов, анализ выступлений товарищей...

Таким образом, в детском объединении имеется возможность построить всю деятельность именно так, чтобы она помогла творческому воспитанию личности. С этой целью необходимо выявить способность участников к той или иной деятельности, формировать мотивы и желания познать и научиться не только ценить красоту, но и творить по законам красоты, формировать новое в себе самом и, прежде всего, способности к пониманию и созиданию нового, способности и потребности к творчеству.