Воспитание музыкального вкуса в процессе работы над звукоизвлечением на уроках фортепиано

преподаватель по классу фортепиано

Полуэктова Валентина Николаевна

Тема

Воспитание музыкального вкуса в процессе работы над звукоизвлечением на уроках фортепиано

“Пальцы должны создаватьна рояле то, чего хочет голова, - а не наоборот”

Роберт Шуман

Понятие «звук» в музыкально - исполнительском искусстве имеет другое значение, нежели в акустике и теории музыки. Звук того или иного исполнителя может быть красив или некрасив, мягок или тверд, нежен или груб и т.д.

Причиной плохого звука могут быть различные дефекты: механические, физиологические, музыкальные. В этом может быть виноват и низкокачественный или расстроенный инструмент: слабый, сухой звук фортепьяно или острый, слишком звонкий. Неправильная постановка рук, чрезмерно высоко поднятые пальцы, неподготовленный удар кисти – все это влияет на качество звука. Некрасивый звук может быть и по чисто музыкальным причинам: недостаточная музыкальность, слабая чувствительность к качеству звука, отсутствие музыкального вкуса.

С самых первых шагов необходимо воспитывать внимание ученика к качеству звучания. Даже когда ученик играет упражнения, следует научить его дослушивать затухающий звук. Надо сосредоточить внимание ученика не на ударе, а на вибрировании струны. Это очень важно для воспитания ощущения горизонтального движения, умения вести фразу.

Необходимой предпосылкой хорошего звука является полная свобода технического аппарата, поэтому педагог должен с самого начала следить за тем, чтобы ученик сидел за инструментом не напряженно, свободно. «Зажим какого-то мускула мешает игре» - говорил Станиславский. В первую очередь надо научить ученика извлекать протяжный мягкий звук с помощью свободных и организованных движений руки, плавного опускания её на клавиатуру. Активные пальцы – это необходимое условие в работе над постановкой. Ученику надо говорить не «ударять», а нажимать клавишу – «раздавить ягоду»; не ставить палец или руку на клавиатуру, а брать извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание.

Активность, сила пальца зависит от физического строения и постепенно развивается. Детям свойственно играть слабым звуком, так же как говорить детским голосом.

Высоко поднятые пальцы рекомендуются при работе над упражнениями, этюдами и техническими пассажами. Если трудность преодолена и сочинение «вошло» в пальцы это становится излишним. Для сочинений лирического и нежного характера важно держать пальцы ближе к клавишам, стремиться к полному контакту, «срастанию» с клавиатурой. При игре на легато поднимать отыгравший палец также следует мягко, не раньше, чем следующий погрузится в очередную клавишу.

Для каждого образа нужно свое качество звука. Выразительные особенности фортепьяно безграничны. Поэтому все время приходится воспитывать требовательный музыкальный вкус в процессе работы над звукоизвлечением. Умение слышать звук в сочетании с ощущением движения музыки, поможет лучше освоить певучее легато, понять цельность музыкальной фразы. Профессор А.Гольденвейзер говорит об этом же «Если нажав клавишу, я забуду о данном звуке, то потом не буду в состоянии согласовать с ним следующий звук, и получится именно та пунктирность, которая убивает живое дыхание музыкальной линии.»

Г.Коган в книге «Работа пианиста» говорит о том, что «работа над звуком есть, прежде всего, работа над его качеством, а значит над его певучестью.» Забота о ней всегда находилась в центре внимания величайших пианистов. Шопен на уроках больше всего добивался того, чтобы рояль «пел» под пальцами учеников. Однако нужно добавить, что понятие «красивый звук» относительно. Качество звука определяется стилем и характером сочинения. Красивый тон звучит различно у Скарлатти, Бетховена, Листа. Дебюсси. Звук, который требует листовская парафраза, оказывается невыносимым при исполнении какой – либо сонаты Моцарта.

Великими художниками звука были Шопен и Лист. Качеством звука славился и Скрябин, о котором его ученики рассказывают: «В центре внимания Скрябина стоял звук, которым он владел, как маг и волшебник»

Красота звука находится в зависимости от содержания музыки. Никакие «правила» не смогут привести исполнителя к желанному красивому звуку, если он не осознает этого. Если же пианист исходит из содержания произведения, это при соответствующей технической подготовке нацеливает его на подходящий звук. Именно такой звук и окажется самым красивым.

Список литературы:

1.Бареньбойм Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство» Ленинград.1974г.

2.Нейгауз Г. « Об искусстве фортепианной игры», Москва, 1992г.

3.Тимакин Е М. «Воспитание пианиста», Москва,1989г.