Внеклассное мероприятие "Эрмитаж"

Цели:

1. способствовать формированию у студентов культурно-нравственных ценностей, познакомить с одним из известнейших культурно-исторических музеев мира, создающее условия для формирования представлений о развитии мировой культуры;

2. способствовать развитию познавательной активности студентов;

3. способствовать воспитанию патриотизма, формированию чувства прекрасного.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, презентация.

Форма проведения: виртуальная экскурсия.

Ход классного часа.

(слайд 1)

Вводное слово: Добрый день. Мы рады приветствовать вас на нашем классном часе. Надеемся, что наша встреча оставит в вашей памяти приятные воспоминания и принесет массу впечатлений. Мы предлагаем вам отправиться в волшебный мир прекрасного, мир красок, линий, света и тени, мир музыки и поэтического слова, в мир красоты. Ведь как говорил великий писатель Лев Николаевич Толстой: «Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем». А куда мы сегодня отправимся, давайте попробуем догадаться, посмотрев слайд-шоу.

(слайд 2, на котором слайд-шоу «250 лет Эрмитажу»)

Вводное слово: Итак, как Вы думаете, куда мы сегодня отправимся (слайд 3). Правильно, сегодня мы отправимся в виртуальное путешествие по Эрмитажу. А кто знает, где находится Эрмитаж? Совершенно верно, в городе Санкт-Петербурге.

Чтец: (слайд4)

Во дворце, где у царских семей

Зимнее было становище,

Теперь Эрмитаж – так зовется музей,

В котором хранятся сокровища. (слайд 5)

Чтоб обойти эти груды добра,

Не хватит, пожалуй, и месяца.

Посуда из чистого серебра,

Хрустальные люстры светятся,

Картины предыдущих веков,

Гобелены и статуи, (слайд 6)

Знамена, отбитые у врагов,

Звездные, полосатые…

Из малахита и лазурита

Вазы, колонны, столики –

Все это доступно, все это открыто

И школьнику и историку!

(Н. Глазков)

Ведущий 1: (слайд 7) Эрмитаж – это лучшая галерея России, представляющая мировое искусство, один из наиболее известных художественных музеев в мире и, безусловно, главная достопримечательность Санкт – Петербурга.

Ведущий 2: Символично даже расположение Эрмитажа. Дворцовая площадь Петербурга, солоноватый ветер Балтики, пропитанный историей, разбивает волны о гранитную набережную, на которой высится громада Зимнего дворца (слайд 8). И полуденный выстрел пушки Петропавловской крепости так хорошо слышен отсюда, а шпиль Петропавловского собора отражает солнечные лучи, слепя глаза… На этих берегах словно сосредоточена вся слава России: культурная, воинская, духовная.

Ведущий 1: Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII – XIX веках, занимает (слайд 9) Зимний дворец – резиденция русских царей, построенная в 1754 – 1762 годах по проекту Ф.Б.Растрелли.

Зимний дворец у Невы, посмотри! (слайд 10)

Жили когда-то в нем наши цари.

Ну а сейчас в нем огромный музей.

Здесь – «Эрмитаж», гордость Родины всей.

В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, (слайд 11)Меньшиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище.

Ведущий 2: (слайд 12) Собрание Государственного Эрмитажа, как и многих старейших европейских музеев, складывалось как дворцовая коллекция. Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века. (Слайд 13) Датой основания музея по традиции считается 1764 год, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцковского, задолжавшего большую сумму русской казне.

Ведущий 1: С 1764 года началось активное пополнение собрания: в Западной Европе закупались большие частные коллекции, заказывались картины лучшим современным художникам. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Сокровища дворцового музея, каким являлся тогда Эрмитаж, считались личной собственностью императрицы и мало кому были доступны для обозрения. В одном из писем Екатерина II сообщала по поводу богатств Эрмитажа: «Всем этим любуются только мыши и я…»

Ведущий 2:В 1852 году состоялось торжественное открытие императорского Эрмитажа. (слайд 14)Однако долгое время билеты на право посещения музея выдавала придворная контора; вход разрешался лицам, одетым во фраки и мундиры; все надписи были на французском языке. Только со второй половины XIX века вход в музей становится относительно свободным.

Ведущий 1: (слайд 15) В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев (в 1895 году они были переданы Русскому музею). Важными источниками пополнения фондов во второй половине столетия становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок, значительно обогатившие его античный отдел. По-прежнему приобретаются отдельные произведения и частные коллекции за рубежом.

Ведущий 2: После Великой Октябрьской социалистической революции фонды Эрмитажа существенно пополнились: (слайд 16) в музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций. На протяжении 1920—1930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы: (слайд 17) первобытной культуры, культуры и искусства народов Востока, истории русской культуры. В послереволюционные годы была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, заведовавшего в то время картинной галереей Эрмитажа, научная экспозиция музея. В основу экспозиции лег принцип расположения материала по историческим периодам и национальным школам.

Ведущий 1: (слайд 18) Главное место в экспозиции Эрмитажа занимают про­изведения классической западноевропейской живописи. Не все этапы ее развития представлены с одинаковой пол­нотой.(слайд 19) Так, в собрании отсутствуют работы многих масте­ров раннего Возрождения Италии, ряда крупных худож­ников немецкого и нидерландского Ренессанса: искусство этого периода попало в сферу интересов коллекционеров только в середине XIX века, когда основное ядро эрмитаж­ной картинной галереи уже сформировалось.

Ведущий 2: Однако и в этих разделах экспозиции можно познакомиться с творениями Симоне Мартини. Филиппино Липпи, Робера Кампена, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Лукаса ван Лейдена, Лукаса Кранаха Старшего. (слайд 20) В сравнительно небольшом разделе итальянской живописи Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении крупнейших живописцев этой эпохи: Леонардо да Винчи и Рафаэля, Джорджоне и Тициана, Веронезе и Тинторетто.

Ведущий 1: (слайд 21) Живопись XVII—XVIII веков представлена в музее с исключительной полнотой — как шедеврами ведущих мастеров, так и многочисленными работами менее известных художников. Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо, Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи XVII—XVIII веков.

Ведущий 2: ( слайд 22) Коллекция картин испанских живописцев XVII века — золотого века испанского искусства — включает работы Эль Греко, Веласкеса, Риберы, Сурбарана, Мурильо. В собрании фламандской живописи, содержащем произведения таких мастеров, как Ван Дейк, Тенирс, Иордане, Снейдсрс. главное место занимают сорок четыре картины Рубенса.

Ведущий 1: (слайд 23) Гордостью обширного голландского раздела являются двадцать четыре полотна кисти Рембрандта, созданные художником в разные периоды его творчества. (слайд 24) Произведения Пуссена, Л. Ленена, Ватто, Лоррена, Буше, Фрагонара, Шардена и их менее прославленных современников образуют необычайно целостную картину истории французской живописи на протяжении двух столетий.

Ведущий 2: (слайд 25) Западно­европейская живопись XIX — начала XX века в основном представлена работами французских мастеров, что весьма закономерно, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе.

Ведущий 1: (слайд 26) Сейчас в Эрмитаже хранится более двух миллионов шестисот тысяч произведений искусства и памятников культуры. По масштабам с его коллекцией могут соперничать немногие музеи мира. Необычайно широк временной и географический диапазон эрмитажного собрания: в нем представлено искусство первобытного общества, античности. Византии, западного и восточного средневековья, Возрождения, нового времени, XX века.

Ведущий 2: Обратите внимание на некоторые шедевры. (слайд 27) «Мадонна Литта» кисти Леонардо до Винчи – одно из самых трогательных и лирических изображений мадонн в мире. На картине Леонардо традиционный христианский символизм неразрывно связан с проявлением высоких человеческих чувств – любви, нежности и заботы. Картина была приобретена в 1864 г. у графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане, и является истинной жемчужиной Эрмитажа.

Ведущий 1: (слайд 28) Доменико Теотокопули (Эль Греко) – один из самых загадочных художников Позднего Возрождения. Картина «Апостолы Петр и Павел» была написана в 1592 году, но долгие годы пребывала в забвении и стала известна поклонникам искусства лишь 300 лет спустя. О скрытом в ней смысле и символах до сих пор спорят не только искусствоведы, но и теологи. Известно лишь, что образ апостола Павла – это слегка видоизмененный автопортрет самого Эль Греко. Лицо Павла написано в особой технике, настолько тонкой, что изображение не фиксируется на рентгенограмме.

Ведущий 2: (слайд 29) Картина Карваджо «Юноша с лютней» долгое время экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка» - эксперты были убеждены, что на полотне изображена девушка. Но биограф художника Питер Робб утверждал, что на картине изображен друг художника Марио Миннити. Это одна из первых картин Караваджо, где используется прославившее мастера направленное освещение. Чтобы достичь нужного эффекта, живописец размещал свои модели в темном подвале с единственным окном и усаживал под падающий луч света.

Ведущий 1: (слайд 30) «Возвращение блудного сына» - одна из последних, наиболее выразительных картин Рембрандта. Ее сюжет вполне соответствует евангелическим канонам, но искусствоведы до сих пор пытаются разгадать, что именно зашифровано в фигурах, тонущих во мраке на заднем плане. По одной из версий, в картине одновременно изображены сразу два временных пласта – блудный сын до своего ухода из дома и он же после возвращения.

Ведущий 2: (слайд 31) «Дама в голубом» - единственная картина выдающегося английского художника Томаса Гейнсборо, представленная в России. Принято считать, что на ней изображена герцогиня Елизавета де Бофор, дочь адмирала Боскауэна. Интересно, что хотя герцогиня де Бофор считается воплощением женственности и аристократического изящества, ее мать Фрэнсис Боскауэн была одной из самых рьяных сторонниц движения «синий чулок», зародившегося в те годы в Великобритании.

Ведущий 1: (слайд 32) «Чёрный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых известных работ русской авангардной живописи. Это яркое воплощение идей супрематизма – направления искусства, которое использует для описания окружающих форм, пространства и движения простые геометрические формы. Невзирая на внешнюю простоту изображения, это глубокая философская концепция, которая в наше время получила широкое распространение в организации пространства жилых и общественных помещений, дизайне, оформительском искусстве.

Ведущий 2: Теперь давайте пройдем в сам Эрмитаж. (слайд 33) Сам Эрмитаж 3-х этажный и насчитывает около 132 комнат. Сегодня мы с вами просмотрим несколько залов Эрмитажа. К сожалению, просмотреть все залы Эрмитажа у нас просто не хватит времени, поэтому вашему вниманию представлены 5 залов Эрмитажа.

Ведущий 1: (слайд 34 видео) Парадная лестница.

Ведущий 2: (слайд 35) Итальянский кабинет. Кабинет - один из небольших залов Нового Эрмитажа. Его стены украшают фрески из виллы на Палатинском холме в Риме, посвященные истории богини любви Венеры (школа Рафаэля, конец 1510-х). Они повторяют в увеличенном виде росписи, выполненные Рафаэлем и его учениками в ванной комнате кардинала Бибиены в Ватикане в 1516 г. В зале находится один из шедевров Эрмитажа - скульптура Микеланджело "Скорчившийся мальчик". Первоначально она предназначалась для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, однако в окончательный вариант оформления усыпальницы не вошла.

Ведущий 1: (слайд 36) Белый зал. Белый зал, как и другие апартаменты юго-западной части Зимнего дворца, был создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 г. Выдержанный в белых тонах интерьер отличается богатством пластического декора. В центральной части зала помещены фигуры древнеримских богов; колонны с коринфскими капителями увенчаны фигурами, олицетворяющими искусства. На выставке искусства Франции второй половины XVIII в. представлены пейзажи Г. Робера, портреты Ж.-Л. Вуаля и М.-Л.-Э. Виже-Лебрен, огромная ваза севрского фарфора, а также работы знаменитого мебельщика эпохи классицизма Д. Рентгена (1743-1807).

Ведущий 2: (слайд 37) Большой Итальянский просвет.

Это один из трех огромных парадных залов Нового Эрмитажа, имеющих "верхнее освещение". Оно определило название этих залов, предназначенных для крупноформатных картин. В зале развернута экспозиция итальянской живописи XVII-XVIII вв., в которой можно видеть работы таких знаменитых мастеров, как Л. Джордано, Дж. Креспи, А. Канале, Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо. Своды зала декорированы лепным орнаментом, в котором преобладают ренессансные мотивы. Здесь, как и в других залах Нового Эрмитажа, можно видеть мебель, созданную в XIX в. по рисункам Кленце и Монферрана. Зал украшают изделия русских мастеров-камнерезов XIX в.

Ведущий 1: (слайд 38 видел) Малахитовый зал. Малахитовый зал (А. П. Брюллов, 1839) служил парадной гостиной императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I. Уникальный малахитовый декор зала, а также предметы обстановки созданы в технике "русской мозаики". Большая малахитовая ваза и мебель, выполненная по рисункам О.Р. де Монферрана, входили в убранство Яшмовой приемной, погибшей во время пожара 1837 г. Стену зала украшает аллегорическое изображение Ночи, Дня и Поэзии (А. Виги). В гостиной с июня по октябрь 1917 г. проходили заседания Временного правительства. Экспозиция представляет изделия декоративно-прикладного искусства ХIХ в.

Ведущий 2: (слайд 39) За два столетия своей истории Эрмитаж превратился из закрытого дворцового собрания в крупный научный и просветительский художественный центр европейского масштаба. В нем ведется большая научная работа по атрибуции и изучению памятников искусства, их реставрации. Ежегодно с его сокровищами знакомятся миллионы зрителей. (слайд 40)

Чтец:

О, Эрмитаж! В твоих высоких залах

Я постигала мудрость красоты.

Здесь мысли Достоевского начало,

И образцы высокой правоты (слайд 41)

Робера совершенства чистых линий,

Молитвенный восторг от Ренессанса,

Шпалеры в серебре французских линий,

Поля Ван Гога в золоте Прованса. (слайд 42)

Со стен – гипноз и колдовство портрета,

«Голландцев маленьких» смешные темы,

Изысканность наборного паркета,

И в зеркалах твоих – таинственные тени…

( слайд 43 - видеоролик «Ах, Эрмитаж»)

Заключительное слово: (слайд 44) Вот и закончилась наша экскурсия по Эрмитажу. Эрмитаж, как мы сейчас убедились с Вами, - это кладовая культуры человечества, хранилища его духовного общества. Замечательные произведения великих художников открыли перед Вами огромный многообразный и прекрасный мир искусства. Пусть этот мир войдёт в Вашу жизнь и обогатит её красотой, духовной силой, великим откровением познания.