В.А. Серов (лекция)

Целевая установка:

углубленное знакомство с творчеством В. А. Серова через анализ его разно жанровых картин

Ход лекции.

Серов Валентин Александрович.

Родился в Петербурге в 1865 году – 150 лет назад.

Его отец – Александр Николаевич Серов был известным композитором, мать – композитором и пианисткой. Отец к тому же, умел рисовать и даже мечтал стать живописцем.

И именно мать позаботилась об обучении сына рисованию. "Детство Серова прошло в артистической среде.

Отец - Александр Николаевич Серов - был знаменитый в то время композитор и музыкальный критик, страстный почитатель и пропагандист Вагнера.

Сорока трех лет он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, и будущий художник был их единственным сыном.

Серовы жили открыто, их дом всегда был полон гостей.

После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.

Валентина Семеновна, страстно увлеченная музыкой и общественной деятельностью, не хотела бросать ни того, ни другого.

Но обнаружив серьезное пристрастие маленького сына к рисованию, она направилась в Париж, где тогда жил Репин - художник, которого она близко знала уже прославившийся к тому времени картиной Бурлаки на Волге. Серова решено было отдать в обучение к Репину.

В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Постепенно Серов становился замкнутым и угрюмым - черты характера, сохранившиеся в нем на всю жизнь.

«Он с таким самозабвением впивался в свою работу,- вспоминал Репин, - что я заставлял его иногда освежиться на балконе.

Когда Валентин выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке - там был ребенок, в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьезно и взмахивал карандашом решительно и смело»

Валентину Серову очень повезло – на его творческом пути встречались великие преподаватели, которые и воспитали в Серове прекрасного, разно жанрового художника – это преподаватель П. П. Чистяков, художник И. Е. Репин, немец офортист К. Кеппинг, художник Константин Коровин.

Рассмотрим картины художника.

Серов работал в различных жанрах: портрет, пейзаж, мифологические и исторические сюжеты, афиша, декорации и.т.д. Но начнем с портрета.

Перед вами портрет художника Исаака Левитана.

Интеллигентность, утомленно-печальный взгляд. Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла.

Прост и красив колорит портрета, решенный в мягком созвучии темно-серых тонов фона, темно-синего костюма, золотисто-охристого кресла и смугло-бледного лица, и руки.

Левитану портрет очень понравился, а самому художнику не очень.

Прекрасны его портреты детей. Они овеяны поэзией, вместе с тем они лишены сентиментальной слащавости.

Это портрет в пейзаже. Пейзаж играет весьма активную роль, содействуя более глубокому раскрытию внутреннего облика человека, его душевного состояния.

Перед нами дети художника. В их облике – печаль и легкая грусть, навеянные прощанием с уходящим летом.

Старший Саша (в будущем инженер, ему здесь 7 лет), пристально смотрит вдаль на водные просторы.

Пятилетний Юра кажется более живым и подвижным. Юра в будущем стал известным актером французского театра и кино. Умер он рано - в 35 лет, как и отец, от болезни сердца.

В картине мы видим единство человека и природы. Скупая красочная гамма точно передает суровый, сдержанный колорит Балтики. Вся картина построена на тонких нюансах цвета.

Не менее очарователен портрет Мики Морозова в своей детской непосредственности и пылкости темперамента.

Проста и поэтична пастель «Баба с лошадью», в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни.

Когда он прямо на улице, на морозе, рисовал смеющуюся краснощекую женщину с кудлатой лошадью – его обступили мужики, ахавшие от восхищения.

Больше всего их восхищала простота выполнения: «Взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал!»

После этого эпизода Серов горячо доказывал художнику Грабарю, что надо писать просто, как только возможно: «Надо чтобы мужик понимал, а не барин, а мы все для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность, а уж какая там пышность на Руси!»

Весь материал - в документе.

Лекция с показом презентации к юбилею В.А.Серова

Класс 3-4 художественной школы

Целевая установка: углубленное знакомство с творчеством В.А.Серова через анализ его разно жанровых картин

Ход лекции:

Серов Валентин Александрович

Родился в Петербурге в 1865 году – 150 лет назад.

Его отец – Александр Николаевич Серов был известным композитором, мать – композитором и пианисткой. Отец к тому же, умел рисовать и даже мечтал стать живописцем. И именно мать позаботилась об обучении сына рисованию. "Детство Серова прошло в артистической среде. Отец - Александр Николаевич Серов - был знаменитый в то время композитор и музыкальный критик, страстный почитатель и пропагандист Вагнера. Сорока трех лет он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, и будущий художник был их единственным сыном. Серовы жили открыто, их дом всегда был полон гостей.

После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Валентина Семеновна, страстно увлеченная музыкой и общественной деятельностью, не хотела бросать ни того, ни другого. Но обнаружив серьезное пристрастие маленького сына к рисованию, она направилась в Париж, где тогда жил Репин - художник, которого она близко знала уже прославившийся к тому времени картиной Бурлаки на Волге. Серова решено было отдать в обучение к Репину. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Постепенно Серов становился замкнутым и угрюмым - черты характера, сохранившиеся в нем на всю жизнь. «Он с таким самозабвением впивался в свою работу,- вспоминал Репин, - что я заставлял его иногда освежиться на балконе. Когда Валентин выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке - там был ребенок, в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьезно и взмахивал карандашом решительно и смело»

Валентину Серову очень повезло – на его творческом пути встречались великие преподаватели, которые и воспитали в Серове прекрасного, разно жанрового художника – это преподаватель П.П.Чистяков, художник И.Е.Репин, немец офортист К.Кеппинг, художник Константин Коровин.

Рассмотрим картины художника.

Серов работал в различных жанрах: портрет, пейзаж, мифологические и исторические сюжеты, афиша, декорации и.т.д. Но начнем с портрета.

Перед вами портрет художника Исаака Левитана.

Интеллигентность, утомленно-печальный взгляд. Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Прост и красив колорит портрета, решенный в мягком созвучии темно-серых тонов фона, темно-синего костюма, золотисто-охристого кресла и смугло-бледного лица, и руки. Левитану портрет очень понравился, а самому художнику не очень.

Прекрасны его портреты детей. Они овеяны поэзией, вместе с тем они лишены сентиментальной слащавости.

Это портрет в пейзаже. Пейзаж играет весьма активную роль, содействуя более глубокому раскрытию внутреннего облика человека, его душевного состояния.

Перед нами дети художника. В их облике – печаль и легкая грусть, навеянные прощанием с уходящим летом.

Старший Саша (в будущем инженер, ему здесь 7 лет), пристально смотрит вдаль на водные просторы.

Пятилетний Юра кажется более живым и подвижным. Юра в будущем стал известным актером французского театра и кино. Умер он рано - в 35 лет, как и отец, от болезни сердца.

В картине мы видим единство человека и природы. Скупая красочная гамма точно передает суровый, сдержанный колорит Балтики. Вся картина построена на тонких нюансах цвета.

Не менее очарователен портрет Мики Морозова в своей детской непосредственности и пылкости темперамента.

Проста и поэтична пастель «Баба с лошадью», в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Когда он прямо на улице, на морозе, рисовал смеющуюся краснощекую женщину с кудлатой лошадью – его обступили мужики, ахавшие от восхищения.

Больше всего их восхищала простота выполнения: «Взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал!»

После этого эпизода Серов горячо доказывал художнику Грабарю, что надо писать просто, как только возможно: «Надо чтобы мужик понимал, а не барин, а мы все для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность, а уж какая там пышность на Руси!»

И вот перед нами пейзаж.

В картине «Октябрь» веет тишиной и покоем. Типично русский пейзаж с бедной деревенькой на заднем плане и мирно пасущимися лошадьми и овцами на скошенном поле. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе «держит» всю композицию. И эта на первый взгляд точно вылинявшая картина вдруг захватывает нас красотой живописи, поэтичностью настроения.

В 20 век Серов вступает в расцвете своего таланта. Диапазон его возможностей был широк- от уникальной техники рисования углем до прекрасных декораций к операм и балету, театральным афишам. Серов самостоятельно осваивал классическое и современное западное искусство в галереях и музеях мира: Голландии, Италии, Бельгии, Германии, Париже.

Его самый знаменитый портрет «Девочка с персиками» - написан в стиле французских импрессионистов. Очень легкая пленэрная живопись модели, Веры Мамонтовой, предстает перед нами как часть живой природы. Вся картина овеяна безмятежной радостью весенней поры. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, -вот, в сущности, тема картины. Серов написал эту картину в 22 года, он создал ее сам полный светлой юности, безмерно огромной любви к жизни.

«Девушка, освещенная солнцем». В этой картине пост импрессионистический подход к форме, пастозные мазки, декоративность в решении сложного цвета, устойчивость композиции.

Перед нами сидящая, прислонившись к стволу дерева, девушка со спокойно положенными на колени руками.

«Все чего я добивался – говорит Серов о своих работах этих лет, - это – свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Серов, как бы «примеряет» на себя разные стилистики в живописи. Пейзаж «Заросший пруд» -выполнен в манере французских барбизонцев.

Портрет Франческа Таманью выполнен в «венецианском» колорите и бравурности письма, напоминает о 17 веке, о Рубенсе, Веласкесе

А в портрете «Художника К. Коровина» - раскованный стиль импрессионизма.

Вернемся опять к портретам. Серов прекрасный портретист, но он прослыл «злым портретистом».

Перед нами «Портрет Г.Л.Гиршман». Серов к модели относится с симпатией, но это не помешало ему изобразить ее в орбите бесформенных и бессмысленно свисающих отовсюду тканей, в мельтешении безделушек и флакончиков, чей дробный ритм вносит суету в парадную композицию. Отсутствие основы в «вещной среде» есть признак ее не подлинности, выставленности напоказ, подобно тому, как выставлена напоказ рука героини, демонстрирующей перстни.

Тема «жизни напоказ» - продолжена в портрете «княгини Орловой»

«Портреты Серова почти всегда суд над современниками…» писал поэт Брюсов.

Прямая горделивая посадка, вскинутая голова, высокомерное выражение лица с выпуклыми, холодными глазами создают полной остроты образ надменной аристократки. Но все здесь чрезмерно: слишком фарфоровое лицо, слишком огромная шляпа, слишком длинное ожерелье, слишком колючий абрис фигуры. Даже мебель выглядит выставочной. Модель представлена, как дорогая вещь среди дорогих вещей.

Однако именно жизнь напоказ есть вечная тема парадного портрета, и доводя данную тему до грани гротеска, Серов, по сути лишь возвращается к традиции исполнения портрета данного вида.

Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве (умер от приступа стенокардии). Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище

(Гайтанова О.А.)

Получилось так, что картины античного цикла - последнее специфическое новшество, которым завершается творческий путь художника. Поэтому эти произведения приобретают высоко знаменательный характер, как если бы Серов, предчувствуя конец жизненного странствия и окинув взором свой творческий мир, увидел, что в нем отсутствует то вечное и все обязательное, на чем испытываются красота, совершенство, проницательность художественного интеллекта, - отсутствует античная тема, - и решил придать своему художественному миру законченность и поставить его перед лицом художественного опыта, той художественной реальности, какой является античное мифотворчество.

Его картина «Похищение Европы» написана в стиле модерн. Это античный миф. Пишет эту картину после поездки в Грецию.

Европа – дочь финикийского царя, была похищена богом Зевсом, превратившегося для этого в быка. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Царственно красив могучий бык с лирообразными изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Стремительны прыжки взлетающих над волной дельфинов.

.