Строгий стиль в полифонии в эпоху Возрождения.

Содержание

Введение………………………………………………………………………..2

Строгий стиль в полифонии в эпоху Возрождения………………………….4

Заключение……………………………………………………………………..11

Список используемой литературы……………………………………………12

Введение

Эпоха Возрождения (XV век) стала решающей для развития музыкального искусства, как с эстетической, так и с художественной точки зрения. Видимое ощущение покоя и равновесия, отраженное в музыке эпохи Возрождения, в действительности не отвечает историческим и политическим процессам, происходящим в это время, т.к. церковь и светский мир противостояли друг другу и принципиально придерживались различных эстетических принципов.

       З апрет церкви на введение в музыку новых гармонических приемов благоприятствовал развитию светского музыкального искусства, которое до того момента практически не развивалось в отдельном от церковной музыки направления. Отстаивая полифонические каноны, священнослужители защищали средневековые традиции, соблюдение которых отвечало математическим и "интеллектуальным" канонам. Светское же искусство все чаще обращалось к текстам более легкого и доступного, мирского (часто любовного) содержания, разрабатывая их посредством полифонической техники. В результате полифоническая музыка пережила эволюцию от канонических сочинений к произведениям более свободным и открытым, что дало начало развитию новых течений. В то же время реформа коснулась и религиозной музыки. Церковь все чаще обращалась наряду с латынью к использованию местного языка и облегчению музыкальных структур.
       Стили католического и протестантского искусства также отличались друг от друга. Естественно, единое направление в развитии музыки было невозможно, и в результате появилось богатое и очень ценное музыкальное наследие. В этот период появилось много новых стилей, в которых в конце следующего века стали интенсивно развиваться различные жанры инструментальной музыки, танца и театра.

Строгий стиль в полифонии в эпоху Возрождения

В XV—XVI веках в музыке эпохи Возрождения господствовала полифония.

Полифония Возрождения – так именуется эпоха расцвета полифонического искусства с середины XV до конца XVI века. В это время были практически найдены и теоретически осмыслены важнейшие средства полифонии: контрапункт, имитация, канон и др. Это был период строгого полифонического письма, так называемого строгого стиля

Полифония (от греческого «поли» — «много», «фон» — «звук») — вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат несколько самостоятельных равноценных мелодий. В этом ее отличие от гомофонии (от греческого «гомо» — «равный»), где лишь один голос является ведущим, а другие его сопровождают (как, например, в русском романсе, песне или танцевальной музыке).

Главная особенность полифонии — непрерывность развития музыкального изложения, текучесть, избегание периодически четкого разделения на части, равномерных остановок в мелодии, ритмических повторов сходных мотивов

Строгий стиль — полифония эпохи Возрождения. Музыка в этом стиле отличалась суровым колоритом и эпической неторопливостью, распевностью и благозвучием.

Эпоха строгого стиля была первым периодом расцвета полифонии в жанрах хоровой музыке, вершиной этого периода времени является творчество композитора Дж. Палестрины.

В эпоху Возрождения в разных странах Европы складываются композиторские школы, среди которых – франко-фламандская (нидерландская) – ее представители – Жоскен Депре, и Орландо Лассо.

Другой школой стала итальянская – композиторы - Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Клаудио Монтеверди.¹

Понятие строгого стиля охватывает широкий круг явлений и не имеет ясно очерченных границ: оно относится к творчеству композиторов разных европейских школ, прежде всего - к нидерландской, римской, а также венецианской, испанской; в область строгого стиля входит музыка французских, немецких, английских, чешских и польских композиторов. Строгим стилем называется стиль полифонических произведений для хора a cappella, развивавшийся в профессиональных жанрах церковной (главным образом, католической) и в значительно меньшей мере светской музыки. Важнейшими и наиболее крупными среди жанров строгого стиля были месса и мотет (на духовные и светские тексты); во множестве сочинялись духовные и светские полифонические песни, мадригалы (часто на лирические тексты).²

Эпоха строгого стиля выдвинула многих выдающихся мастеров, среди которых особое положение занимают Жоскен Депре, О. Лассо и Палестрина. Творчество этих композиторов обобщает эстетические и историко-стилистические. тенденции музыкального искусства своего времени. Их наследие рассматривается в истории музыки как классика эпохи строгого стиля. Итог развития целой исторической эпохи - творчество Жоскена Депре, Лассо и Палестрины, знаменует первый расцвет искусства полифонии.

Для образного строя строгого стиля типичны сосредоточенность и созерцательность, здесь отображается течение возвышенной, даже отвлечённой мысли; из рационального, продуманного сплетения контрапунктирующих голосов возникают чистые и уравновешенные звучания, где не находят места характерные для более позднего искусства экспрессивные нарастания, драматические контрасты и кульминации. Выражение личных эмоций мало свойственно строгому стилю: его музыка решительно чуждается всего преходящего, случайного, субъективного; в её рассчитанном мерном движении выявляется очищенное от мирской обыденности всеобщее, объединяющее всех присутствующих на литургии общезначимое, объективное. В этих пределах мастера полифонии обнаруживали удивительное индивидуальное многообразие - от тяжёлой густой вязи имитации Я. Обрехта до холодновато-прозрачного изящества Палестрины. Эта образность, бесспорно, преобладает, но она не исключает из сферы строгого стиля иного, светского содержания. Тонкие оттенки лирического чувства находили воплощение в многочисленнвых мадригалах. Разнообразна тематика соприкасающихся с областью строгого стиля полифонических светских песен, шутливых или печальных. Строгий стиль - неотъемлемая часть гуманистической культуры XV-XVI вв.; в музыке старых мастеров обнаруживается множество точек соприкосновения с искусством Возрождения - с творчеством Петрарки, Ронсара и Рафаэля.

Композиторы того времени в совершенстве создавали произведения, насыщенные сложнейшими полифоническими приёмами, как например, шестерной канон Жоскена Депре, контрапункт с паузами и без пауз в мессе П. и т. п. За приверженностью к рациональности построений, за повышенным вниманием к технологии сочинения скрывались интерес мастеров к природе материала, испытание его технических и выразительных возможностей. Главное достижение мастеров эпохи строгого стиля, имеющее непреходящее историческое значение, - высочайший уровень искусства имитации. Овладение имитационной техникой, установление принципиального равноправия голосов в хоре являются существенно новым качеством музыки строгого стиля сравнительно с искусством Раннего Ренессанса.

Полифоническая самостоятельность голосов, неодновременность вступлений в разных регистрах хорового диапазона, характерная объёмность звучания - эти явления были до известной степени аналогичны открытию перспективы в живописи. Мастера строгого стиля разработали все формы имитации и канона 1-го и 2-го разрядов. В музыкальных произведениях находят место двухголосые и многоголосые каноны со свободно контрапунктирующими сопровождающими голосами и без них, имитации и каноны с двумя (и более) пропостами, каноны бесконечные, канонические секвенции (напр., "Каноническая месса" Палестрины), т. е. практически все формы, вошедшие впоследствии, в период смены строгого стиля. эпохой свободного письма.

Мастера строгого стиля применяли все основные способы преобразования полифонической темы: увеличение, уменьшение, обращение, ракоходное движение и их различные комбинации. Одним из важнейших их достижений была разработка разных видов сложного контрапункта и применение его закономерностей к каноническим формам (например, в многоголосных канонах с разными направлениями вступлений голосов).

В числе других открытий старых мастеров полифонии должны быть названы принцип комплементарности (мелодико-ритмические взаимодополнения контрапунктирующих голосов), а также способы кадансирования, равно как и избегания (точнее маскировки) кадансов посреди музыкального построения. Музыка мастеров строгого стиля обладает разной степенью полифонической насыщенности, и композиторы умели искусно разнообразить звучание внутри крупных форм с помощью гибкого чередования строгого канонического изложения с разделами, основанными на неточных имитациях, на свободно контрапунктирующих голосах и, наконец, с разделами, где голоса, образующие полифоническую фактуру, движутся нотами равной длительности.

Музыка строгого стиля опиралась на систему натуральных ладов. Музыкальная теория того времени различала сначала 8, позже 12 ладов; практически же композиторы использовали 5 ладов: дорийский, фригийский, миксолидийский, а также ионийский и эолийский. Два последних зафиксированы теорией позже других. Лады применялись в двух высотных положениях: лад в основном положении (дорийский d, фригийский е, миксолидийский G, ионийский С, эолийский а) и лад, транспонированный на кварту вверх или квинту вниз (дорийский g, фригийский а и т. д.) с помощью бемоля при ключе - единственного постоянно применявшегося знака. Кроме того, на практике хормейстеры в соответствии с возможностями исполнителей транспонировали сочинения на секунду или терцию вверх или вниз. В ладах минорного наклонения для устойчивости звучания всегда повышалась терция заключительного аккорда; в дорийском и миксолидийском ладах в каденции повышалась VII, а в эолийском ещё и VI ступень (вводный тон фригийского лада обычно не повышался, но повышалась II ступень для достижения мажорной терции в заключит. аккорде при восходящем движении). Звук h часто заменялся на b в нисходящем движении, отчего дорийский и лидийский лады, где такая замена была обычной, по существу преобразовывались в транспонированные эолийский и ионийский; звук h (или f), если он выполнял функцию вспомогательного, заменялся звуком b (или fis) для избегания нежелательной тритонной звучности в мелодичном последовании типа f - g - а - h(b) - а или h - а - g - f (fis) - g. В результате легко возникало непривычное для современного слуха смешение мажорной и минорной терций в миксолидийском ладу.

Большая часть произведений строгого стиля предназначена для хора a cappella (хор мальчиков и мужской; женщины к участию в хоре католической церковью не допускались). Хор a cappella - исполнительский аппарат, идеально соответствующий образной сущности музыки строгого стиля и идеально приспособленный для выявления любых, даже самых сложных полифонических намерений композитора. Мастера эпохи строгого стиля (большей частью сами певчие и хормейстеры) виртуозно владели выразительными средствами хора. Искусство расположения звуков в аккорде для создания особой ровности и "очищенности" звучания, мастерское использование контрастов разных регистров голосов, многообразные приёмы "включения" и "выключения" голосов, техника перекрещиваний и тембрового варьирования во множестве случаев сочетаются с живописной трактовкой хора (например, в знаменитом 8-голосном мадригале "Эхо" Лассо) и даже жанровой изобразительностью (например, в полифонич. песнях Лассо).³

Композиторы строгого стиля славились умением писать эффектные многохорные сочинения; в их произведениях весьма часто использовалось 5-голосие. Хоровое 2- и 3-голосие нередко применялось для оттенения более сложного (четыре - восемь голосов) письма. Мастера строгого стиля (в частности, нидерландские, венецианские) допускали участие музыкальных инструментов в исполнении своих многоголосных вокальных произведений. Многие из них (Изак, Жоскен Депре, Лассо и др.) создавали музыку специально для инструментальных ансамблей.

Композиторы-полифонисты тщательно устраняют из своих сочинений всё, что могло бы помешать естественному движению голоса, непрерывному развёртыванию мелодических линии, всё, что кажется слишком резким, способным привлечь внимание к частности, к детали. Очертания мелодий плавны, иногда в них встречаются моменты декламационного характера (например, звук, повторяющийся несколько раз подряд). В мелодической линии отсутствуют скачки на трудноинтонируемые диссонирующие и широкие интервалы; преобладает постепенное движение, а скачки - сразу или на расстоянии - уравновешиваются движением в обратном направлении. Тип мелодического движения - парящий, ему несвойственны яркие кульминации.

В музыке строгого стиля важнейшую роль в формообразовании играли словесный текст и имитация; на этой основе создавались развёрнутые полифонические произведения.

Крупнейшими теоретиками эпохи строгого письма были Й. Тинкторис, Г. Глареан, Н. Вичентипо, Дж. Царлино.

Важнейшие достижения мастеров строгого стиля - полифоническая, самостоятельность голосов, единство обновления и повторности в развитии музыки, высокий уровень развития имитационной и канонической форм, техники сложного контрапункта, применение разнообразных способов преобразования темы, кристаллизация приёмов кадансирования и др. - являются основополагающими для музыкального искусства и сохраняют принципиальное значение для всех последующих эпох.⁴

Достигнув высшего расцвета во в.п. XVI века, музыка строгого письма уступила место новейшему искусствуXVII в. Мастера свободного стиля (Дж. Фрескобальди, Дж. Легренци, И. Я. Фробергер и др.) основывались на творческих достижениях старых полифонистов. Искусство Высокого Ренессанса отражается в сосредоточенных и величественных произведениях И. С. Баха.

Относительное стилистическое единство музыки эпохи строгого стиля позволяет изложить основы контрапункта в виде сравнительно небольшого числа точных правил и формул, а простота мелодикогармонических и ритмических норм делает строгий стиль максимально целесообразной системой для изучения принципов полифонического мышления.

Заключение

Художественный стиль полифонии XV–XVI веков, сформировавшийся в эпоху Возрождения и получивший впоследствии специфические названия: эпоха строгого письма, строгий стиль в полифонии, строгое письмо. Характерные черты: высокий профессионализм композиторов, интенсивное освоение разнообразных жанров и форм, удачное экспериментирование в области контрапунктических приёмов. Величайшие мастера франко-фламандской (северной) школы полифонистов (Ж. Окегем, Я. Обрехт, Ж. Депре, О. Лассо и др.), крупнейший представитель римской (южной) школы полифонистов Д. Палестрина, талантливый композитор венецианской школы Дж. Габриели и многие другие замечательные музыканты прошлого достигли выдающихся успехов в создании полифонических произведений, не забытых спустя несколько столетий. Принадлежащие им мотеты, мадригалы, инвенции и мессы, канцоны, духовные и светские песни будили воображение композиторов последующих столетий, служили эталоном мастерства и вдохновения.

В композиторской практике, основывавшейся по преимуществу на вокальных жанрах, сложились строгие нормы в голосоведении, в трактовке интервалов, в выборе ладов, ритмических формул, масштабов и др. Оформились основные приёмы контрапунктической техники: различные виды имитации и сложного контрапункта. Достижения полифонии строгого письма стали тем фундаментом, на котором в последующие эпохи рождались новые жанры, возникали модификации полифонических приёмов и структур.

Список используемой литературы

1. Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учебное пособие для вузов. –М., 2001.-185с.

2. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – М., 1977.-263с

3. Евдокимова Ю.К. Полифония средних веков и эпохи Возрождения. – М.,1985.-114 с

4. Евдокимова Ю. Учебник полифонии: Вып. I. – М., 2000.-254 с.

5. Осипова В.Д Полифония: учебное пособие: в 2 ч. – Ч. 1. Полифонические приёмы. – Омск., 2006. – 134 с.

6. Основы теоретического музыкознания: Учебное пособие / Под ред. М.И. - Ройтерштейна. – М., 2003.-195 с.

7. Ройтерштейн М.И. Практическая полифония: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. – М., 1988.-363 с.

8. Скребков С. Учебник полифонии. – М., 1982.-204 с.

9. Степанов А., Чугаев А. Полифония. – М., 1972.-223 с.

10. Фраёнов В.П. Учебник полифонии. – М., 1987.-189 с.

1 Евдокимова Ю.К. Полифония средних веков и эпохи Возрождения. – М.,1985.- С.56

2 Осипова В.Д Полифония: учебное пособие: в 2 ч. – Ч. 1. Полифонические приёмы. – Омск., 2006. – С. 44

3 Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учебное пособие для вузов. – М., 2001.- С. 96

4 Осипова В.Д Полифония: учебное пособие: в 2 ч. – Ч. 1. Полифонические приёмы. – Омск., 2006. – С.45

15