Статья на тему "Влияние возрастных особенностей на рисунки младших школьников"

Эстетическая жизнь ребёнка замечательна своим универсализмом и этим наиболее отлична от эстетической жизни взрослых: всё прекрасное, в какой бы форме оно не было, привлекает и увлекает ребёнка. Ребёнок любит и музыку, и сказку, и рисование, и лепку. Он никогда не ограничивается эстетическим восприятием, он неизменно стремится к творчеству, пользуясь всеми доступными ему средствами. К примеру, ведь не один Айвазовский, будучи мальчиком, чертил углём на заборах.

Первые пробы рисования - это настоящие «каракули»: ребёнок «играет» карандашом по бумаге, выводит линии - и уже это его радует, он как - бы творит, созидает. Далее, ребёнок с помощью линии пытается изобразить человека, предметы.

Графические формы медленно даются детям младшего школьного возраста: развитие графического творчества сложнее и запутаннее. Между прочим, здесь же лежит один из корней основной особенности детского рисунка - его символизма.

Действительно, выдвинут тезис, что «юный художник гораздо больше является символистом, чем натуралистом». Справедливо сказать: рисунок определяется тем, что ребёнок «думает» о предмете. Например, внутренний кружок должен изобразить сердце: дети вовсе не рисуют того, что можно видеть, они рисуют то, что есть по его мнению. Этим объясняется наличность двух глаз при рисунках в профиль.

Рисунки явно схематичны. Рисуя человека, ребёнок, прежде всего, рисует его лицо, оно долго является главным предметом интереса - остальные части тела едва присоединяются к лицу, а иногда даже отсутствуют. И это естественно этому возрасту ребёнка, а умение передавать глубину и перспективу, зарисовывать пластичность предмета, его рельеф приходит позже в соответствии возрастом.

У малышей рисование по памяти и по представлению в изобразительной деятельности занимает очень важное место. При таком творчестве надо учиться закономерности ощущения цвета. Возраст ребёнка ещё не позволяет работать путём смешения красок. Это индивидуальная возрастная черта, т. е. берёт те цвета, которые он видит. И естественно, если ребёнок говорит, что снег белый. А как же движение и пространство?

Полоса земли, становясь всё более широкой, постепенно занимает почти весь лист бумаги. Небо, если оно есть, узкой полоской завершает рисунок. Маленький художник как бы парит над землёй. В этом случае рано говорить о перспективе, в рисунке господствует плоскостное изображение. Можно вспомнить пейзаж с дорогой: ребёнок рисует дорогу, уходящую в глубину пространства - прямо вверх.

И причём эта дорога одинаково широкая. А у деревьев, которые растут вдоль дороги, ствол одинаковой толщины, заострённый к верхушке и по бокам веточки. А вот для сюжетных рисунков необходимо движение и юный художник пытается показать, как движется человек, как сгибаются руки и ноги. Конечно, это не сразу удаётся понять, иной раз локти гнутся не туда, куда надо, а то и руки вовсе не имеют локтей.

Спина по - прежнему не сгибается и движется он как на ходулях. Повороты фигуры схематичны и сводятся по-прежнему к фронтальному профилю. Траву же дети рисуют сплошной массой, закрашивая её, или заполняют поле раздельными штрихами, будто щёткой и при этом ноги людей, животных не погружаются в траву, люди и животные как бы парят над нею.

Освещение тоже не замечается и водная поверхность ничего не отражает. И в целом замечается сочетание старого, схематичного рисунка с новыми его чертами, которые основаны на зрительное восприятие. Исследователи назвали этот период от 7 до 10-11 лет в рисовании периодом смешанной схемы.

А роль цвета в рисунках детей? Цвет - самый могучий чародей в руках маленького художника. В разное время, разными художниками значение цвета оценивалось неодинаково. Известный художник и искусствовед И. Е. Грабарь считал, что «…колорит слагается из красиво найденных отношений и цветового богатства». Не раз, пытались найти законы цветовой гармонии, определить «хорошие» сочетания цвета, но, ни один рецепт не выдержал проверки практикой.

Одни и те же сочетания дают совсем разные эффекты в зависимости от количества того или иного цвета в композиции, от порядка его чередования, от размеров и формы пятен. У младших детей гармония цвета строится главным образом на согласовании крупных цветовых пятен. Раздробление на оттенки применяется ими редко. Но зато, создаваемые детьми удачные цветосочетания нельзя перечислить, даже как - то распределить по группам и то трудно.

В данном случае важно учесть важный фактор, что у детей существует пристрастие к тем или иным отдельным цветам. Почему это так, не знаю, может быть, зависит от темперамента, соответствия ему определённого цвета.

Цвет в некоторых детских работах, какой - то светоносный, будто озарённый изнутри. Кажется, что дети, не владея светотенью, не замечая освещения, пытаются заставить свои рисунки светиться. Бывает, что краски горят, как россыпи драгоценных камней, а в иных случаях в них будто собрана вся прелесть цветущей природы, золото осени или буйство пожара. Краски поют, иногда тихо, может быть и грустно.

А порой звучит, как мощный оркестр в ликующей мелодии. Колористическая свобода, лёгкость обращения с цветом немало зависит и от опыта, умения пользоваться красками. Этой свободой дети овладевают, конечно, также не сразу. Но лет до 9-10 они часто поражают как будто врождённым чувством цвета. Недаром детское живописное творчество для многих художников не только предмет любования, но и наглядный урок.

В нашей Детской художественной школе моя главная задача как педагога – сделать занятия интересными для ребят, каждый раз новыми и одновременно желаемыми. Я считаю: «Сказка – ничего лучше не придумаешь для занятий с малышами». И в завершении можно отметить следующее: зная возрастные особенности ребёнка и грамотно используя в своей работе, педагог может добиться огромных успехов.

ВЛИЯНИЕ ВОЗРАСТНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ НА РИСУНКИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Муфтахова Ф.А.

Преподаватель МБОУ ДОД «Детская художественная школа» г. Мегион

Эстетическая жизнь ребёнка замечательна своим универсализмом и этим наиболее отлична от эстетической жизни взрослых: всё прекрасное, в какой бы форме оно не было, привлекает и увлекает ребёнка. Ребёнок любит и музыку, и сказку, и рисование, и лепку. Он никогда не ограничивается эстетическим восприятием, он неизменно стремится к творчеству, пользуясь всеми доступными ему средствами. К примеру, ведь не один Айвазовский, будучи мальчиком, чертил углём на заборах. Первые пробы рисования - это настоящие «каракули»: ребёнок «играет» карандашом по бумаге, выводит линии - и уже это его радует, он как - бы творит, созидает. Далее, ребёнок с помощью линии пытается изобразить человека, предметы. Графические формы медленно даются детям младшего школьного возраста: развитие графического творчества сложнее и запутаннее. Между прочим, здесь же лежит один из корней основной особенности детского рисунка - его символизма. Действительно, выдвинут тезис, что «юный художник гораздо больше является символистом, чем натуралистом». Справедливо сказать: рисунок определяется тем, что ребёнок «думает» о предмете. Например, внутренний кружок должен изобразить сердце: дети вовсе не рисуют того, что можно видеть, они рисуют то, что есть по его мнению. Этим объясняется наличность двух глаз при рисунках в профиль. Рисунки явно схематичны. Рисуя человека, ребёнок, прежде всего, рисует его лицо, оно долго является главным предметом интереса - остальные части тела едва присоединяются к лицу, а иногда даже отсутствуют. И это естественно этому возрасту ребёнка, а умение передавать глубину и перспективу, зарисовывать пластичность предмета, его рельеф приходит позже в соответствии возрастом.

У малышей рисование по памяти и по представлению в изобразительной деятельности занимает очень важное место. При таком творчестве надо учиться закономерности ощущения цвета. Возраст ребёнка ещё не позволяет работать путём смешения красок. Это индивидуальная возрастная черта, т.е. берёт те цвета, которые он видит. И естественно, если ребёнок говорит, что снег белый. А как же движение и пространство? Полоса земли, становясь всё более широкой, постепенно занимает почти весь лист бумаги. Небо, если оно есть, узкой полоской завершает рисунок. Маленький художник как бы парит над землёй. В этом случае рано говорить о перспективе, в рисунке господствует плоскостное изображение. Можно вспомнить пейзаж с дорогой: ребёнок рисует дорогу, уходящую в глубину пространства - прямо вверх. И причём эта дорога одинаково широкая. А у деревьев, которые растут вдоль дороги, ствол одинаковой толщины, заострённый к верхушке и по бокам веточки. А вот для сюжетных рисунков необходимо движение и юный художник пытается показать, как движется человек, как сгибаются руки и ноги. Конечно, это не сразу удаётся понять, иной раз локти гнутся не туда, куда надо, а то и руки вовсе не имеют локтей. Спина по - прежнему не сгибается и движется он как на ходулях. Повороты фигуры схематичны и сводятся по-прежнему к фронтальному профилю. Траву же дети рисуют сплошной массой, закрашивая её, или заполняют поле раздельными штрихами, будто щёткой и при этом ноги людей, животных не погружаются в траву, люди и животные как бы парят над нею. Освещение тоже не замечается и водная поверхность ничего не отражает. И в целом замечается сочетание старого, схематичного рисунка с новыми его чертами, которые основаны на зрительное восприятие. Исследователи назвали этот период от 7 до 10-11 лет в рисовании периодом смешанной схемы.

А роль цвета в рисунках детей? Цвет - самый могучий чародей в руках маленького художника. В разное время, разными художниками значение цвета оценивалось неодинаково. Известный художник и искусствовед И.Е. Грабарь считал, что «…колорит слагается из красиво найденных отношений и цветового богатства». Не раз, пытались найти законы цветовой гармонии, определить «хорошие» сочетания цвета, но, ни один рецепт не выдержал проверки практикой. Одни и те же сочетания дают совсем разные эффекты в зависимости от количества того или иного цвета в композиции, от порядка его чередования, от размеров и формы пятен. У младших детей гармония цвета строится главным образом на согласовании крупных цветовых пятен. Раздробление на оттенки применяется ими редко. Но зато, создаваемые детьми удачные цветосочетания нельзя перечислить, даже как - то распределить по группам и то трудно. В данном случае важно учесть важный фактор, что у детей существует пристрастие к тем или иным отдельным цветам. Почему это так, не знаю, может быть, зависит от темперамента, соответствия ему определённого цвета. Цвет в некоторых детских работах, какой - то светоносный, будто озарённый изнутри. Кажется, что дети, не владея светотенью, не замечая освещения, пытаются заставить свои рисунки светиться. Бывает, что краски горят, как россыпи драгоценных камней, а в иных случаях в них будто собрана вся прелесть цветущей природы, золото осени или буйство пожара. Краски поют, иногда тихо, может быть и грустно. А порой звучит, как мощный оркестр в ликующей мелодии. Колористическая свобода, лёгкость обращения с цветом немало зависит и от опыта, умения пользоваться красками. Этой свободой дети овладевают, конечно, также не сразу. Но лет до 9-10 они часто поражают как будто врождённым чувством цвета. Недаром детское живописное творчество для многих художников не только предмет любования, но и наглядный урок.

В нашей Детской художественной школе моя главная задача как педагога – сделать занятия интересными для ребят, каждый раз новыми и одновременно желаемыми. Я считаю: «Сказка – ничего лучше не придумаешь для занятий с малышами». И в завершении можно отметить следующее: зная возрастные особенности ребёнка и грамотно используя в своей работе, педагог может добиться огромных успехов.