Материал по теме «Возрастные особенности психического развития детей в области художественного образования»

Вы, уважаемые родители, приводите к нам своих детей, у которых, как вы думаете, проявились очень ярко, способности к рисованию. И, конечно, вы мечтаете, что талант вашего ребенка обязательно сделает его художником. И тут вмешиваются в наши родительские мечты и планы физиология и психология растущего детского организма. Детская талантливость удивительно неравномерно, как-то несправедливо распределяется по возрастным ступенькам. Дошкольники и младшие школьники обычно радуют нас смелой выразительностью своих рисунков, чувством цвета и ритма. А вот младшие подростки, напротив, огорчают какой- то безликостью своих работ, глухотой к цвету. И нередко это те же самые дети, которые столько обещали, когда были маленькими. Создается впечатление, что их способности куда-то испарились, спрятались. В этом случае педагоги говорят, что не ребенок был способен, а возраст был способен за него. В 1-2 классе ДХШ (когда детям по 10-12 лет) действительно у ребят видны старание, и желание постигать азы изобразительного искусства.

Но по мере того, как ребенок растет и входит в период позднего детства, у него обычно наступают разочарование и охлаждение к рисованию.

Это происходит между 11-15 годами, вернее в 13, 14 лет. Девочки в 13, а мальчики в 14 становятся менее храбрыми в выражении. Происходят ломка и перестройка прежних отношений к миру и к самому себе. Это находит свое отражение в острой потребности познать самого себя, обрести индивидуальность, в стремлении к самоутверждению и самовыражению. Замечено, что свойственное подросткам «чувство взрослости» и потребность в самоутверждении сочетаются у него со своеобразным ощущением «пустоты» собственного «Я». И он, естественно, стремится заполнить этот внутренний вакуум извне, находя образцы для подражания (и тут остро встает проблема качества этих образцов!). И потребность детей этого возраста «найти себя» оборачивается стремлением быть и действовать «как взрослые». Но подражание образцам «искусства взрослых» обнажает для подростка его техническую неумелость. Отсюда рождается робость, неуверенность в себе, и подросток просто перестает заниматься художественным творчеством, часто – навсегда.

Но это охлаждение, страх можно избежать при благоприятных внешних стимулах, например, занятие родителей творчеством, а так же при специальном даровании в этом виде творчества.

Но когда ребенку исполняется 15, 16 лет способности к художественному творчеству как будто опять просыпаются, но к сожалению, не у всех.

В этом возрасте интеллектуальный потенциал растущего человека уже не меняется так стремительно, как раньше, он скорее «шлифуется». Связан он и с особым переживанием собственной уникальности, неповторимости. Как младшему подростку важно быть «как все», то так юноше уже важно быть «не как все», обрести свое собственное лицо, найти себя. Эти особенности возраста рождают и особую тягу к искусству. Эти возрастные черты и создают вновь благоприятные условия для развития творческих способностей. Но слишком часто сказывается в этом возрасте и печальный опыт подростковых неудач, и трудность восполнения, упущенного в области «техники выполнения». Поэтому старшие школьники нуждаются в руководстве взрослого ничуть не меньше, чем те, кто младше.

В процессе развития детского рисунка прослеживается 4 ступени:

1. Схематическое изображение предмета, очень далекие от правдоподобной и реальной передачи его (каракули).

2. Ступень возникающего чувства и формы и линии.

Это еще рисунки схемы, но здесь уже появляются зачатки изображения похожего на действительность.

3. Ступень правдоподобного изображения, при котором схема уже исчезает из детского рисунка вовсе.

Рисунок имеет вид силуэта, контура. Ребенок не передает еще перспективы, пластичности предмета.

Лишь немногие дети идут далее третьей ступени без помощи преподавателя. До 10 летнего возраста это встречается крайне редко.

4. Стадия пластического изображения при помощи распределения света и тени, перспектива, передача движения (с 11 лет)

В развитии детского художественного творчества нужно соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием любого творчества. Это значит, что творческие занятия не могут быть обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов.

Но с другой стороны, именно в переходном возрасте дети начинают понимать глубже изобразительное творчество. Ребенок начинает понимать настроение и характер цвета, линии, колорит и. т., т. е. он овладевает новым языком, расширяющим его кругозор, углубляющим его чувства.

Одних способностей к рисованию мало. Определяющим фактором является склонность к рисованию.

Если у ребенка есть способность к обучению ИЗО, но нет склонности к этому виду деятельности, то больших успехов добиться будет очень трудно.

И, наоборот, бывает у ребенка не очень большие способности, но есть склонность. Неукротимый интерес, то и успехов можно ожидать больших. И это уже независимо от возраста детей.

Чтобы педагог совместно с учеником достиг определенного результата в обучении, ученик должен обладать пятью качествами:

1. Быть способным к рисованию.

Должен овладеть теоретическими и практическими навыками.

2. Иметь природную склонность к рисованию, т. е. проявлял интерес к рисованию сверх того, что положено по плану.

До 6 класса дети могут проявлять интерес к рисованию. В связи с малым возрастом они находятся под большим влиянием преподавателя, им просто доставляет удовольствие сам процесс рисования.

3. Склонность к познанию, к повышению квалификации.

Многие ученики, имеют и склонность, и способность к рисованию, но не имеют склонности к познанию, к более глубокому изучению изобразительного искусства.

Они, достигнув какого-то уровня, успокаиваются, им доставляет удовольствие сам процесс рисования. Но творческой личностью такие ученики вряд ли станут, хотя могут стать неплохими художниками-исполнителями.

4. Умственная активность.

Это умение ставить перед собой задачи, быть способными выбрать тему, самому найти путь ее решения.

В плане самостоятельной и творческой работы учащиеся делятся на активных и пассивных.

Активный сам решает поставленную перед ним задачу, самостоятельно работает над ней. Если не получается, то первым обращается к преподавателю.

 Пассивный же не проявляет инициативы, может работать только под наблюдением учителя.

У активного ученика больше потенциальных возможностей достичь положительных результатов, т. к. он может поставить перед собой практически любую задачу и способен самостоятельно работать над ней. Пассивный тоже может достичь таких результатов, но для этого требуется постоянное руководство преподавателя.

5. Способность к творчеству.

Способность в обыденном подметить характерное, умение анализировать события, явления, неординарно мыслить.

Можно из всего вышесказанного сделать вывод:

- чтобы быть просто художником исполнителем, достаточно обладать двумя качествами – способностью и склонностью.

Для того. Чтобы стать творческой личностью необходимо три фактора:

- склонность к познанию

- умственная активность

- способность к творчеству

Эти качества если есть у ученика педагог может развить, но создать, сформировать НЕЛЬЗЯ, т. к. они определены ГЕНОТИПОМ.

Полную информацию смотрите в файле. 

Лекция для родителей

Подготовила: преподаватель I квалификационной категории - Редькина И.Б.

« Возрастные особенности психического развития детей в области художественного образования»

В дополнительном образовании имеется четкий план работы с детьми, т.е. у школы есть конкретная, конечная цель – что должен знать и уметь обучающийся к концу обучения в ДХШ.

Вы, уважаемые родители, приводите к нам своих детей, у которых, как вы думаете, проявились очень ярко, способности к рисованию. И, конечно, вы мечтаете, что талант вашего ребенка обязательно сделает его художником. И тут вмешиваются в наши родительские мечты и планы физиология и психология растущего детского организма. Детская талантливость удивительно неравномерно, как-то несправедливо распределяется по возрастным ступенькам. Дошкольники и младшие школьники обычно радуют нас смелой выразительностью своих рисунков, чувством цвета и ритма. А вот младшие подростки, напротив, огорчают какой- то безликостью своих работ, глухотой к цвету. И нередко это те же самые дети, которые столько обещали, когда были маленькими. Создается впечатление, что их способности куда-то испарились, спрятались. В этом случае педагоги говорят, что не ребенок был способен, а возраст был способен за него. В 1-2 классе ДХШ (когда детям по 10-12 лет) действительно у ребят видны старание, и желание постигать азы изобразительного искусства.

Но по мере того, как ребенок растет и входит в период позднего детства, у него обычно наступают разочарование и охлаждение к рисованию.

Это происходит между 11-15 годами, вернее в 13, 14 лет. Девочки в 13, а мальчики в 14 становятся менее храбрыми в выражении. Происходят ломка и перестройка прежних отношений к миру и к самому себе. Это находит свое отражение в острой потребности познать самого себя, обрести индивидуальность, в стремлении к самоутверждению и самовыражению. Замечено, что свойственное подросткам «чувство взрослости» и потребность в самоутверждении сочетаются у него со своеобразным ощущением «пустоты» собственного «Я». И он, естественно, стремится заполнить этот внутренний вакуум извне, находя образцы для подражания (и тут остро встает проблема качества этих образцов!) . И потребность детей этого возраста «найти себя» оборачивается стремлением быть и действовать «как взрослые». Но подражание образцам «искусства взрослых» обнажает для подростка его техническую неумелость. Отсюда рождается робость, неуверенность в себе, и подросток просто перестает заниматься художественным творчеством, часто – навсегда.

Но это охлаждение, страх можно избежать при благоприятных внешних стимулах, например, занятие родителей творчеством, а так же при специальном даровании в этом виде творчества.

Но когда ребенку исполняется 15, 16 лет способности к художественному творчеству как будто опять просыпаются, но к сожалению, не у всех.

В этом возрасте интеллектуальный потенциал растущего человека уже не меняется так стремительно, как раньше, он скорее «шлифуется». Связан он и с особым переживанием собственной уникальности, неповторимости. Как младшему подростку важно быть «как все», то так юноше уже важно быть «не как все», обрести свое собственное лицо, найти себя. Эти особенности возраста рождают и особую тягу к искусству. Эти возрастные черты и создают вновь благоприятные условия для развития творческих способностей. Но слишком часто сказывается в этом возрасте и печальный опыт подростковых неудач, и трудность восполнения, упущенного в области «техники выполнения». Поэтому старшие школьники нуждаются в руководстве взрослого ничуть не меньше, чем те, кто младше.

В процессе развития детского рисунка прослеживается 4 ступени:

1. Схематическое изображение предмета, очень далекие от правдоподобной и реальной передачи его (каракули).

2. Ступень возникающего чувства и формы и линии.

Это еще рисунки схемы, но здесь уже появляются зачатки изображения похожего на действительность.

1. Ступень правдоподобного изображения, при котором схема уже исчезает из детского рисунка вовсе.

Рисунок имеет вид силуэта, контура. Ребенок не передает еще перспективы, пластичности предмета.

Лишь немногие дети идут далее третьей ступени без помощи преподавателя. До 10 летнего возраста это встречается крайне редко.

1. Стадия пластического изображения при помощи распределения света и тени, перспектива, передача движения (с 11 лет)

В развитии детского художественного творчества нужно соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием любого творчества. Это значит, что творческие занятия не могут быть обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов.

Но с другой стороны, именно в переходном возрасте дети начинают понимать глубже изобразительное творчество. Ребенок начинает понимать настроение и характер цвета, линии, колорит и.т., т.е. он овладевает новым языком, расширяющим его кругозор, углубляющим его чувства.

Одних способностей к рисованию мало. Определяющим фактором является склонность к рисованию.

Если у ребенка есть способность к обучению ИЗО, но нет склонности к этому виду деятельности, то больших успехов добиться будет очень трудно.

И, наоборот, бывает у ребенка не очень большие способности, но есть склонность. Неукротимый интерес, то и успехов можно ожидать больших. И это уже независимо от возраста детей.

Чтобы педагог совместно с учеником достиг определенного результата в обучении, ученик должен обладать пятью качествами:

1. Быть способным к рисованию.

Должен овладеть теоретическими и практическими навыками.

1. Иметь природную склонность к рисованию, т.е. проявлял интерес к рисованию сверх того, что положено по плану.

До 6 класса дети могут проявлять интерес к рисованию. В связи с малым возрастом они находятся под большим влиянием преподавателя, им просто доставляет удовольствие сам процесс рисования.

1. Склонность к познанию, к повышению квалификации.

Многие ученики, имеют и склонность, и способность к рисованию, но не имеют склонности к познанию, к более глубокому изучению изобразительного искусства.

Они, достигнув какого-то уровня, успокаиваются, им доставляет удовольствие сам процесс рисования. Но творческой личностью такие ученики вряд ли станут, хотя могут стать неплохими художниками-исполнителями.

1. Умственная активность.

Это умение ставить перед собой задачи, быть способными выбрать тему, самому найти путь ее решения.

В плане самостоятельной и творческой работы учащиеся делятся на активных и пассивных.

Активный сам решает поставленную перед ним задачу, самостоятельно работает над ней. Если не получается, то первым обращается к преподавателю.

Пассивный же не проявляет инициативы, может работать только под наблюдением учителя.

У активного ученика больше потенциальных возможностей достичь положительных результатов, т.к. он может поставить перед собой практически любую задачу и способен самостоятельно работать над ней. Пассивный тоже может достичь таких результатов, но для этого требуется постоянное руководство преподавателя.

1. Способность к творчеству.

Способность в обыденном подметить характерное, умение анализировать события, явления, неординарно мыслить.

Можно из всего вышесказанного сделать вывод:

- чтобы быть просто художником исполнителем, достаточно обладать двумя качествами – способностью и склонностью.

Для того. Чтобы стать творческой личностью необходимо три фактора:

- склонность к познанию

- умственная активность

- способность к творчеству

Эти качества если есть у ученика педагог может развить, но создать, сформировать НЕЛЬЗЯ, т.к. они определены ГЕНОТИПОМ.