Получите свидетельство
Вход
Методическая разработка «Роль музыкально-педагогического репертуара в обучении дошкольника»
Оглавление
Введение 2
Раздел I.Методы обучения и их классификация в общей педагогике. 4
Раздел II. Психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста. 7
II.1. Психологические особенности развития детей дошкольного возраста. 7
II.2. Условия развития музыкальных способностей у дошкольников. 9
А) Некоторые особенности творчества педагога, работающего с детьми дошкольного возраста. 9
Б) Организация и продолжительность урока. 11
В) Совместное музицирование педагога и ученика 13
Г) Организация домашних занятий 14
Раздел III. Музыкально-педагогический репертуар начального периода обучения скрипача. 15
Заключение 23
Список использованной литературы 24
Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста обычно начинается в детских садах. Здесь они поют, танцуют, занимаются ритмикой, участвуют в шумовых оркестрах, играют на детских музыкальных инструментах, учатся слушать и понимать доступную им музыку, постепенно накапливая слуховой опыт. Все это содействует общему музыкальному развитию, выявляет способности детей.
Основная задача музыкального воспитания детей дошкольного возраста заключается не в увеличении количества лет занятий на инструменте, а в развитии внутренних музыкальных представлений ребенка, в приобщении его к музыкальному искусству, художественному творчеству. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста создает фундамент, на который возможно не только успешное дальнейшее занятие музыкой, но и все последующее духовное развитие личности.
Выдающийся педагог профессор Г.Г.Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться на каком то ни было инструменте, обучающийся - будь это ребенок, отрок или взрослый- должен уже духовно владеть какой-то музыкой, так сказать хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живет полной жизнью музыка раньше, чем он в первый раз прикоснется к клавише или проведет смычком по струне, вот почему младенцем Моцарт сразу заиграл на фортепиано и скрипке». Эти слова как нельзя лучше подтверждают мысль о том, что при правильном понимании задач дошкольное воспитание- явление не только желательное, но и необходимое.
Одной из задач в обучении скрипача- дошкольника является выбор музыкально- педагогического репертуара для успешного освоения навыков скрипичной игры. Ведь одни и те же навыки могут формироваться на музыкальном материале, имеющем различную художественную ценность, поэтому его отбор имеет первостепенное значение.
Музыкальный репертуар, предназначенный для обучения скрипача- дошкольника, должен состоять их произведений, отличающихся доступностью для восприятия ребенка и имеющих художественную ценность.
Именно эти принципы и обусловили выбор данной темы.
Объект исследования - музыкально- педагогический репертуар как средство формирования игровых навыков на скрипке в подготовительном классе.
Предмет исследования – процесс обучения игре на скрипке.
Цель исследования - обусловить роль музыкально- педагогического репертуара в обучении скрипача- дошкольника.
В соответствии с целью были определены следующие задачи:
Изучить методы обучения и их классификация в общей педагогике.
Изучить особенности психологии развития детей 5-6 лет.
Выявить специфику работы с детьми дошкольного возрастав классе скрипки.
Определить музыкально- педагогический репертуар, способствующий формированию игровых навыков на начальном этапе обучения скрипача.
Для реализации поставленных задач были использованы следующие методы:
Изучение теоретической литературы по вопросу музыкального развития детей дошкольного возраста.
Изучение музыкального репертуара.
Термин «метод» происходит от греческого слова «methodos», что означает путь, способ продвижения к истине, к ожидаемому результату.
Метод обучения - это путь познавательной теоретической и практической деятельности учителя, направленный на выполнение задач образования. Под методами обучения подразумеваются определенные умственные и практические действия как учителя, так и ученика, определенный вид теоретической и практической деятельности, например, беседа, объяснение, рассказ, упражнение, лабораторная работа, наблюдение, демонстрация объектов и др. Эти действия характерны для любых видов человеческой деятельности: творческой, бытовой, научной, игровой.
Учитель предлагает путь познания, по которому должен идти ученик. Он организует определенные пути, способы, приемы усвоения учебного материала. Метод обучения - это способ деятельности, направленный на сообщение учебного материала. Это одна сторона определения методов обучения как способов преподавания. Однако способы деятельности учителя автоматически не определяют характер мыслительной деятельности учащихся. Поэтому в обучении характеризуют и способы познавательной деятельности учащихся, которые зависят и определяются способами преподавания, но отличны от них. Это вторая сторона определения методов обучения.
Методы обучения зависят от целей и содержания образования.
Методы обучения имеют психологическое обоснование.
Возрастные возможности усвоения знаний и развития личности оказывают существенное влияние на способы преподавания и учения. Методы зависят от анатомо - физиологических, биологических особенностей развивающегося организма, они используются с учетом работоспособности, утомляемости, состояния творчества, здоровья ученика.
На методы обучения существенное влияние оказывают сложившиеся традиции преподавания и учения. Педагогическая наука обобщает передовой опыт работы школ и учителей, помогают творческому поиску более эффективных методов.
Метод должен носить воспитывающий характер, т.е. не только вести к усвоению знаний, но и реализовывать воспитывающие возможности обучения.
Метод обучения должен быть ясным и определенным. Тогда учитель будет видеть и побочный результаты доказательств и рассуждений в процессе усвоения материала.
Путь обучения должен быть понятен и приемлем для ученика. Сознательное отношение ребенка к учебным занятиям, степень познавательной активности и интерес зависят от избранных методов обучения, от умелого их использования в практике.
Способы учебной деятельности учителя и способы учебной деятельности учащихся тесно связаны между собой и находятся во взаимодействии.
Метод обучения характеризуется тремя способами тремя признаками. Он обозначает цель обучения, способ усвоения и характер взаимодействия субъектов обучения.
Таким образом, считается, что методы обучения - это способы совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения.
Методы обучения осуществляются различными средствами обучения, к которым как материальные, так и идеальные объекты, помещаемые между учителем и учащимся и используемые для эффективной организации учебной деятельности школьников. Этими средствами являются различные виды деятельности (учебная, игровая, трудовая), предметы произведений материальной и духовной культуры, слово, речь и др.
Главное в методах обучения - реализация образовательной, воспитывающей, развивающей функций обучения.
Метод обучения отвечает за шаг, который делает ученик в своем развитии, в своем познании мира.
Существует большое разнообразие методов обучения. Методы обучения постоянно обновляются, совершенствуются, возникают новые на основе научно – технического и социального прогресса.
Классификация создает порядок и систему. Становятся более понятными и очевидными особенности, характерные для данной группы методов. Легче выявить своеобразные черты, присущие отдельным методам. В теории и практике обучения существует несколько классификаций методов, которые не противоречат, а дополняют друг друга, создают возможность увидеть прогресс обучения с разных сторон.
Классификация позволяет учителю выбрать наиболее целесообразные методы, создает условия совершенствования работы учителя.
Распространенной является классификация методов обучения по источнику получения знаний. В соответствии с таким подходом выделяют:
а) словесные методы
б) наглядные методы
в) практические методы
К первой группе относятся способы преподавания: рассказ, беседа, описание и др. Задачи ученика сводятся к тому, чтобы следовать логике рассуждений учителя, понять, запомнить и в последующем уметь воспроизвести изученный материал. Главная задача ученика – слушать учителя и понимать его. Словесные методы объяснения требуют от учителя логической последовательности и доказательности в объяснении, достоверности материала, образности и эмоциональности изложения, литературно правильной, четкой речи.
К наглядным относятся методы обучения с использованием наглядных пособий, которые определяют содержание мысли ученика.
Наглядные методы не могут быть изолированы от словесных методов обучения, ибо всякое наглядное пособие поясняется, анализируется. Поэтому наглядные методы - это и беседы, и описание, и рассказ, и объяснение, и самостоятельное изучение, но с помощью наглядных средств. Опора на чувственные образы, на ощущение и восприятие ученика при использовании наглядных пособий создает своеобразную структуру познавательной деятельности ученика.
К практическим методам обучения относятся методы, связанные с процессом формирования и совершенствования умений и навыков у школьников. Основной
деятельностью учащихся на уроке является выполнение практических заданий. К этим методам относятся письменные и устные упражнения, практические и лабораторные работы, некоторые виды самостоятельных работ.
Существуют и другие классификации методов обучения.
Большое количество подходов к данному вопросу объясняется сложностью объекта исследования и серьезностью задач, поставленных обществом перед современной школой. В свете новых требований к школе учителя ищут такие методы и приемы обучения, которые бы наилучшим образом способствовали их решению.
Как известно, к дошкольному возрасту мы традиционно относим детей 5-6 лет. В этом возрасте развиваются элементы трудовой и учебной деятельности. Элементы учебной деятельности проявляются в умении ребенка слышать и слушать взрослого. Психолог В.А. Крутецкий разделяет объективную и субъективную стороны подготовленности ребенка к обучению. К объективной стороне он относит остроту и свежесть восприятия ребенка, любовь к познанию, яркость представления, относительно стойкое внимание, достаточно развитую речь, память. Под субъективной В.А. Крутецкий понимает психологическую готовность ребенка к обучению в школе. Обе стороны взаимосвязаны и составляют положительные предпосылки для возникновения потребности учиться, системы интересов, в частности познавательного интереса. Выстраивая работу с начинающим, педагогу необходимо учитывать наблюдения психологов, которые говорят о том, что детей 5-6 лет интересуют большей частью факты, изолированные явления, а примерно к 9-10 годам интерес к выявлению причин, закономерностей, связей и взаимозависимостей между явлениями. Эти особенности детской психики должны стать основой методики воспитания и обучения детей подготовительного класса. Рационально организованная учебная деятельность может и должна оказывать положительное влияние на воспитание у детей нравственных качеств. Л.В.Школяр утверждает: «Никакая логика науки и ничто другое в многообразной человеческой практике, кроме искусства, не может передать нам чувственный, эмоционально – нравственный опыт, непосредственное эмоциональное отношение к окружающему миру». Воспитательное воздействие музыки чрезвычайно велико как на эстетическое развитие, так и на становление личности в целом. В то же время сам процесс музыкального воспитания достаточно сложен. Помочь приобрести его – также одна из задач педагога. Беседуя с учащимися, следует учить их рассуждать, анализировать. Развитие наблюдательности, эмоциональной памяти, расширение кругозора – все это звенья одной цепи в процессе воспитания юного музыканта.
В работе с детьми дошкольного возраста важнейшей проблемой является управление вниманием. В возрасте 5-6 лет дети быстро устают и часто отвлекаются.
Формирование внимания – одна из первостепенных задач педагога. «Внимание проявляется в умении человека сосредоточиться на каком-нибудь одном раздражителе или нескольких раздражителях (на целостном их комплексе), выделяя из всего потока раздражителей, который действует ежеминутно на нервную систему человека. Такой выделенный раздражитель, занимая главное, доминирующее положение, создает в коре головного мозга человека наиболее сильный очаг нервного возбуждения – доминанту» (А.А.Люблинская).
Различают два вида внимания: непроизвольное и произвольное, которым П.Я.Гальперин дал следующее определение: «Непроизвольное внимание есть действие, контроль за процессом и объектом восприятия или мышления, или какой-нибудь другой деятельностью, но контроль, в котором маршрут, порядок и средства контроля определяются не субъектом, а тем, что «подсказывает» объект своими бросающимися, или, с другой стороны, эффективное состояние или неосознанная установка субъекта, который оказывается в их власти. В отличие от этого внимание становится произвольным, если выбор контролируемого содержания, порядок, средства и способ контроля намечаются и осуществляются субъектом, исходя из объективных требований самой задачи». Такое внимание «представляет собой контроль в особой форме – форме идеального, сокращенного, автоматизированного действия, конечный продукт поэтапного формирования контроля как «умственного действия». Педагог, работая с начинающими, сталкивается с непроизвольным видом внимания. Поэтому преподносимый детям учебный материал должен обладать яркостью, необычностью, вызывать большой интерес, увлеченность, должен быть доступным по содержанию, доходчивым. Формы работы на уроке должны часто меняться, чередовать одна другую, но с обязательным условием – не вносить путаницу, хаос в развертывание смысловой линии содержания занятий. Такое построение работы с начинающими обусловлено еще и тем, что объем их внимания, его концентрация и устойчивость невелики. При несоблюдении этих условий интерес к урокам музыки у детей может быть утрачен, учебный материал усваиваться не будет. Не случайно сейчас в музыкальной педагогике отказались от сухих бессмысленных начальных упражнений, которыми изобиловали учебные пособия. Постепенно с помощью педагога в процессе обучения ученики осознают учебные задачи, накапливают опыт, одновременно у них формируется и произвольное внимание, а вместе с этим появляется возможность постепенного усложнения учебных задач. Однако, П.Я.Гальперин и С.Л.Кобыльницкая справедливо предупреждают, что такой «косвенный» путь воспитания внимания не может дать гарантированного результата, так как при этом собственно контроль специально не формируется. «Проведенное нами экспериментальное исследование показало, что управлять формированием внимания можно лишь тогда, когда раскрыто его содержание (а оно, по нашему мнению, является действием контроля) когда организовано поэтапное формирование контроля как нового умственного действия учащихся».
Возможность познания определяется степенью развития восприятия окружающей действительности. Что сумеет увидеть, ощутить, какие особенности, признаки того или иного предмета, явления, учебного задания сумеет выделить и воспринять ребенок, то и будет для него отправным моментом познания через анализ к синтезу и закреплению понятия.
В завершение этого раздела следует сформулировать три важнейшей с нашей точки зрения рекомендации:
Оценивать учеников нужно в основном по усвоенным знаниям.
«Держать» ученика на одних и тех же задачах столько времени, сколько потребуется ему для их качественного усвоения.
Для этого необходимо:
- постоянно менять художественный и инструктивный репертуар;
- постоянно менять формы и методы работы.
3. В работе с учеником активно формировать «дисциплину мысли», слуховые, двигательные и слухо – двигательные комплексы, воспитывать образно- эмоциональное восприятие.
Ребенок начал учиться музыке. Первые шаги в искусстве всегда трудны, а для малыша в особенности.
Первоочередная задача- довести до сознания ребенка, что он начал заниматься серьезным делом, требующим внимания и терпения. Он должен всегда видеть перед собой цель, образец для подражания. Пусть скрипач чаще слушает музыку в концертном зале, по радио, телевизору, и он почувствует причастность к большому искусству.
Начальный период занятий на скрипке имеет свои трудности. Преодоление их во многом зависит от природных данных: слуха, чувства ритма, строения рук и согласованности движений. Но не только от этого. Основную причину неудач нужно искать в домашних занятиях. И на близких ложится нелегкое бремя: организовать домашние занятия, проследить за их ходом, поддержать вовремя интерес и найти стимул к учебе. Как говорил выдающийся педагог- пианист профессор Л.В.Николаев, «прежде чем учиться, надо еще выучиться учиться».
Приходя в школу искусств, ребенок попадает в мир музыки. Педагог должен быть чутким и умелым его проводником на протяжении всех лет обучения. Он должен не только научить ребенка играть на скрипке, развивать его слух, но и привить умение слушать и понимать музыку, раскрыть художественные образы тех небольших пьес, которые он исполняет на начальном этапе обучения.
С первых же уроков педагогу необходимо развивать хороший вкус ученика, приучать его слушать серьезную музыку, посещать концерты. Полезно проводить обсуждения концертов, привлекать учащихся к участию в ансамблях и, конечно, к сольным выступлениям, помогающим осознать цель, ради которой они пришли в школу – нести прекрасное людям.
Первой задачей педагога является знакомство с психической организацией ученика. Исходя из нее и необходимо построить соответствующую систему занятий. Именно индивидуальность ребенка должна подсказать педагогу правильное решение в том или ином случае.
Психологический подход к ученику вынуждает многое пересмотреть в устоявшихся приемах работы с детьми. Здесь в свою очередь надо указать на фактор заинтересованности. Детская педагогика должна представлять собой интересный процесс, увлекающий ребенка, возбуждающий его творческую активность, воображение, фантазию. Именно увлечение музыкой создает условие для активного участия в учебном процессе. Никоим образом нельзя сводить задачу педагога только к тому, чтобы обучать техническим навыкам игры на скрипке. Такой метод лишь приведет к потере интереса к занятиям. Поэтому с первых же уроков целесообразно учить доступные ученику пьески- сперва по слуху, добиваясь правильного интонирования голосом и выразительности пения, затем подбирать их на инструменте. Такой метод будет развивать в ученике не только слух, но и музыкальность. Ведь часто в педагогической практике сначала пьеса разучивается по нотам, она осваивается технически, а потом педагог ее «омузыкаливает», то есть добивается выразительности исполнения. Это приводит к механическому заучиванию, которое тормозит музыкальное развитие ученика, не говоря уже о том, что «омузыкаливание» на последнем этапе как правило сводится к пассивному усвоению учеником нюансов, предписанных педагогом. Однако как не требователен педагог к выполнению нюансов, он не научит выразительному исполнению, если не вызывает в воображении ученика живых, близких ему образов, ассоциаций.
Интересен для ученика должен быть и технический процесс. Давно пора исключить из педагогической практики механические методы, при которых ученик «автоматически» повторяет многочисленные упражнения, не зная их цели и конечного результата. Это не значит, что от упражнений следует отказаться. Они необходимы, потому что усвоение любого навыка невозможно без них.
Итак, в ученике следует всячески воспитывать любовь к музыке, эмоциональное отношение к ней. Но было бы не верно строить процесс только на эмоциональном восприятии музыкальных произведений. Музыку нужно не только чувствовать, но и понимать. Поэтому педагог с самого начала должен обращаться не только к чувству, но и к разуму ученика, чтобы учебный процесс был не только интуитивным, но и сознательным. Живость в занятиях, творческое отношение к ведению урока - залог того, что и «скучные» упражнения приобретут определенный интерес. Но для этого ученик должен понять их целесообразность.
Чрезвычайно важна такая форма работы, как беседа с учеником, которая не должна быть продолжительной, но обязана оставить яркий след в памяти ученика меткостью характеристик, достаточной глубиной анализа жизненных и художественных явлений.
Вспомним опыт музыкального воспитания С.Пркофьева его матерью – педагогом непрофессиональным, но одаренным превосходным чутьем и тактом : «Прежде, чем давать ученику, мать проигрывала все вещи сама и если, что – либо казалось ей скучным или недостаточно интересным, выбрасывала. Те же, которые одобрила и которые попадали ко мне, после проигрывания обсуждались совместно : что мне нравится, что не нравится и почему. Таким образом, у меня развивалась самостоятельность суждений, а умение хорошо читать ноты и знакомство с большим количеством музыки помогали легко разбираться в произведениях».
Анализ выразительных средств музыки несколько опережает возможность передачи этих средств в игре дошкольников. Однако эти знания послужат прочным фундаментом формирования профессиональных навыков ученика, его реалистических позиций в музыкальном искусстве.
Класс, в который поступает ученик, называется подготовительным. Он служит для подготовки к занятиям по программе 1 класса в полном объеме. Наличие подготовительного класса дает педагогу возможность без поспешности, спокойно развивать в ученике те качества, которые необходимы для последующих занятий. При этом воспитание музыкального слуха, ритма и памяти должно осуществляться так, чтобы привести к эмоциональному восприятию музыки, которое воздействует и на укрепление работоспособности ученика.
Методика занятий со школьниками неприемлема в занятиях с дошкольниками. Необходимо помнить, что психологические и физиологические уровни развития у них разные. Если, например, школьнику легко дается запоминание нот, то дошкольник осваивает их труднее, зато образная память у него сильнее. В работе над постановкой школьнику достаточно словесной подсказки, и он исправит недостатки, дошкольник же осваивает постановку, копируя действия педагога, повторяя их многократно, до тех пор, пока не выработается автоматизм того или иного действия.
То же происходит и с эмоциональным восприятием. Если у школьника эмоциональное восприятие музыкального произведения можно вызвать путем общих указаний на то или иное настроение (грустно, весело), то у дошкольника подобные обобщения, как правило, отсутствуют. Малышам непонятно, что означает слово «грустно», оно у них связано с понятным «скучно», зато произведения веселого характера им близки. А потому в работе с ними лучше прибегать к конкретным, знакомым образам и постепенно развивать ученика в этом направлении. Для восприятия музыкального произведения школьником, часто достаточно сыграть пьесу на инструменте, а для дошкольника надо еще и спеть ее со словами, которое конкретизирует для него музыкальное содержание пьесы. В связи со сказанным представим себе первые уроки с дошкольниками.
Ученик входит в класс. Сазу же необходимо расположить его к себе, завоевать его доверие. Одни дети общительны, и педагог для них легко становится другом, другие, наоборот, замкнуты и относятся к педагогу как к «чужому». Нельзя оставить без внимания его настроение. Занятие следует начинать только в обстановке доверия и этим вызвать рабочее настроение ученика.
Занятия необходимо вести по двум направлениям:
а) развитие слуха и слуховых представлений;
б) усвоение навыков постановки. Каждая из этих задач, в свою очередь, состоит из нескольких компонентов. Нельзя, например, приступить к постановке рук без предварительных двигательных упражнений вне инструмента.
Развитие слуха и слуховых представлений состоит из таких компонентов как знакомство с новой песенкой, определение ее характера, разучивание со словами, отстукивание ее ритмического рисунка, подбор мелодии на фортепиано, выразительное исполнение голосом и т.д.
От искусства педагога зависит интересное сочетание этих элементов в одном уроке. Длительная работа над каждым из них приводит к ослаблению внимания, а вслед за этим снижает результативность. Слово «устал» не должно фигурировать на занятиях. Мерилом усталости должна быть не физическая усталость, а потеря внимания.
Итак, чем заниматься в классе с дошкольниками и приблизительно сколько времени надо потратить на каждый компонент урока?
Последовательность и время отдельных компонентов даны условно.
Создание рабочего настроения 2-3 мин.
Упражнения без инструмента и работа над постановкой левой руки на скрипке
5-7 мин.
Упражнения для правой руки без смычка и работа над постановкой правой руки на смычке 5-7 мин.
Пение песенок, подбор по слуху 5-10 мин.
Повторение основных моментов урока и подробное объяснение домашнего задания 10 мин.
Знакомство с новыми музыкальными произведениями 8-10 мин.
Из приведенной схемы урока с дошкольниками видно, насколько он может быть разнообразным и в то же время целенаправленным. Однако, если ученик все- таки не выдерживает урока в полном объеме, его внимание нельзя перегружать. В таком случае нужно постепенно подготовить ребенка к более продолжительным занятиям.
Если педагог не делает различия между учениками, и в его методах нет индивидуального подхода к ученику, то занятия не дают нужного результата и не приносят радости. В таких случаях далеко не все ученики смогут выдержать трудный начальный период; они бросают занятия и, даже достигая школьного возраста, к ним не возвращаются.
Развитие слуха
Современная методика считает, что в специальных инструментальных классах должно практиковаться изучение небольших пьес (песенок со словами), путем их пропевания голосом. Именно подобного рода сольфеджирование с последующим подбором выученных пьес на инструменте является основной слухового метода обучения в подготовительном классе.
Разучивая пьеску с учеником, педагог должен всемерно подчеркивать ее живо, ярко. Очень важно при этом, чтобы педагог вырабатывал у ученика ощущение музыкальной фразировки, представление о форме, строение фраз и тому подобных элементах музыки (движение к устоям, понятие акцентируемого и не акцентируемого «сильного» и «слабого» звуков и т.д.). Все это, конечно, надо передавать ученику доступными его сознанию формулировками, а лучше всего образными определениями и ассоциациями.
В начальной стадии разучивание пьес идет следующим образом : сперва необходимо дать представление о пьесе, исполнив ее со словами. Очень важно разобраться в характере и содержании музыки пьесы, обратить внимание ученика на то, как музыкальные средства выразительности соотносятся с ее образами. Только после разбора рекомендуется приступать к разучиванию песни голосом. Сразу же надо учить петь выразительно, с фразировкой. Полезны и такие приемы, как сочетание пения «про себя» с прохлопыванием ритмического рисунка песни. После того как песенка усвоена таким образом, ее следует подобрать на скрипке, играя щипком.
Но вот песенка выучена на слух и подобрана на скрипке. Лишь после этого следует знакомить ученика с тем, как она записана нотами. Абстрактное изучение нотной грамоты должно быть полностью исключено из практики преподавания.
Для первоначального восприятия ритма песни нужно использовать стихотворный ритм текста. Хорошо зная слова песни ученик не будет делать ритмических ошибок.
На следующем этапе развития слухового представления можно предложить ученику прочесть пьесу по нотам с листа, без предварительного ознакомления с ней, или исполнить сперва ее ритмический рисунок, а затем и звуковысотный. Постепенно усложняя задания для развития слуховых представлений и заменяя облегченную терминологию общепринятыми понятиями из музыкальной грамоты, мы подводим ученика к самостоятельному разбору нотного материала, включающего использование все более сложных средств выразительности.
В) Совместное музицирование педагога и ученикаСовместное музицирование не только помогает увлечь ребенка игрой на инструменте, но и содействует воспитанию эмоций, зарождает понимание необходимости овладения элементарными навыками игры в ансамбле. Сначала ученик играет на открытых струнах пиццикато по слуху простейшие, равномерно повторяющиеся одинаковые длительности, а затем по нотам более сложные ритмические рисунки совместно с педагогом, который исполняет тематический материал. Методика этого вида работы, с успехом применяемого на практике, разработана доцентом Вильнюсской консерватории Альгисом Грицюсом. Первоначально инструмент скрипача находится на столе, и при этом извлечение звука пиццикато не составляет трудности для ученика.
Совместное музицирование дает юному скрипачу представление о гармоническом согласовании мелодии и аккомпанемента. Можно предложить ученику самостоятельно найти по слуху подходящую для сопровожления открытую струну (по принципу «подходит – не подходит»). В этой форме работы присутствует элемент воспитания гармонического слуха.
Движение под музыку, пение, совместное музицирование стимулирует у ребенка активизацию эмоционального тонуса, который является отправным и необходимым условием формирования тех или иных исполнительских навыков.
Г) Организация домашних занятий
Успеваемость учащегося во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий.
Очень важно научить малыша рационально использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.
Воспитание и развитие у ребенка навыков самостоятельной работы рекомендуется начинать с разбора музыкального материала на уроке под руководством педагога.
Развитие навыков самостоятельной работы у учащегося позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий.
Особо важное значение в организации домашних занятий имеют четко сформулированные задания, записанные в дневник.
Ученик должен уметь пересказать очередное задание и объяснить сделать для его выполнения. Надо добиться того, чтобы все разучиваемое было доведено до возможного совершенства.
Ничто не должно отвлекать ребенка. Поэтому желательно, чтобы в комнате во время занятий не было посторонних.
Ноты устанавливаются на пульт, чтобы верхняя строчка находилась чуть выше уровня глаз и на расстоянии 40-50 см. Высота пульта должна регулироваться.
Для малышей после 5-7 мин. надо сделать перерыв на 2-3 мин.
Очень важно развить у ребенка критическое отношение к собственной игре, умение слушать себя как бы со стороны. Иначе игра на скрипке обернется «игрой в скрипку».
Успех в организации и проведении домашних занятий в значительной степени зависит от привлечения к этому внимания и содействия родителей.
Практика показывает, что в тех семьях, где дети предоставлены сами себе и не находятся под наблюдением и контролем родных, занятия в школе искусств мало эффективны.
Педагогу по специальности следует знать особенности и условия занятий своего ученика дома и постоянно следить за тем, что бы ему было создано все необходимое для их успешного выполнения.
Систематические беседы педагога и постоянные консультации «даваемые» родителям, несомненно помогут повысить качество выполнения домашних заданий.
Раздел III. Музыкально-педагогический репертуар начального периода обучения скрипача.В бытующих сегодня скрипичных школах и учебных пособиях педагог встречается с различным подходом к музыкально – инструктивному материалу, предназначенному для развития игровых навыков начинающего скрипача. Одни авторы (О. Пархоменко и В. Зельдис, К. Фортунатов, отчасти А.Григорян, К. Родионов) в той или иной мере склонны начинать обучение с элементарных упражнений и только после овладения учащимся в определенной степени игровыми навыками переносят работу по их дальнейшему развитию на музыкально – художественный материал. Другие (Т. Захарьина, В. Якубовская) для развития начальных игровых навыков предлагают в основном музыкально – художественный материал, состоящий преимущественно из инструментальных обработок детских песен и небольших инструментальных пьес.
Естественно, перед педагогом встает вопрос, какому из предлагаемых подходов к обучению следует отдать предпочтение, какой путь окажется результативней.
Современная педагогика выдвигает требование сделать процесс занятий для ребенка интересным, увлекательным, иначе говоря, эмоционально значимым, развивая у него активность восприятия, воображение, творческую фантазию. И если рассматривать с этих позиций музыкально – художественный материал начального периода скрипача, приходится признать, что упражнения, предназначенные для решения сугубо технологических задач, далеко не всегда отвечают указанным требованиям.
Не отрицая необходимости использования упражнений в процессе обучения в целом, нельзя признать целесообразным использование их на раннем этапе в качестве основного инструктивного материала.
Напротив, решение технических задач должно проходить в процессе выполнения задач музыкально- творческих, для чего следует использовать музыкально- художественные произведения (пусть даже самые простейшие).
Именно поэтому в сегодняшнем репертуаре начинающего скрипача все большее место начинают занимать обработки детских песен. Близкие ребенку по образному и эмоциональному строю, доступные по музыкальному языку и форме, достаточно несложные в техническом отношении, они представляются наиболее благоприятным материалом для целостного музыкально- технического развития ребенка.
Перед исполнением на инструменте такая пьеса неоднократно пропевается, уточняется ее ладо- интонационная и ритмическая структура. Стихотворный текст- программа в сочетании с музыкальными интонациями позволяет уточнить образный и эмоциональный строй пьесы, поэтому такая пьеса лучше «укладывается» в сознании ученика, нежели чисто инструментальное произведение, даже снабженное конкретным программным названием.
Безусловно, такой подход к подбору репертуара целесообразен только на самой ранней стадии обучения скрипача. По мере же развития учащегося его репертуар все более смещается в сторону чисто инструментальных произведений.
Благодаря яркой образности, относительной легкости восприятия и воспроизведения инструментальные обработки детских песен вызывают у маленьких скрипачей большой интерес, который педагог может умело направить на решение различных музыкально- технических задач начального обучения
От музыки к технике и снова к музыке – таков современный подход к развитию музыкальных способностей учащегося. На этом пути перед педагогом открываются широкие возможности для творческой работы – от подбора современных детских песен и пьес, создания их переложений и инструментальных обработок до сочинения собственных произведений.
Метод так называемой «разобщенной постановки» с раздельным двигательно- игровых навыков провой и левой рук и последующим их объединением широко используется в скрипичной методике. Так, работа по формированию собственно игровых навыков правой руки начинается на открытой струне. Это весьма ответственный процесс, во многом влияющий на весь дальнейший ход обучения. Ведь перед скрипачом стоит задача : овладев техникой движения правой руки, использовать ее для получения красивого звука, управления динамикой, агогикой, различными штрихами и т.д. А поскольку эта задача в большей мере общемузыкальная, нежели сугубо техническая, выполнение ее во многом будет определяться также и выбором инструментального материала.
Как уже говорилось в качестве такого материала на раннем этапе обучении целесообразнее использовать обработки детских песен и детские инструментальные пьесы. Но именно пьесам на открытых струнах уделено крайне мало внимания в большинстве учебных пособий, авторы которых предпочитают разрешать указанные вопросы на материале упражнений (пожалуй, только в трех пособиях –В. Якубовской,Я. Таргонского, К. Фортунатова- пьесам на открытых струнах отведено достойное место в учебном процессе).
Процесс формирования двигательно- игровых навыков правой руки весьма длителен, и необходимо иметь значительно больший запас пьес на открытых струнах. Помимо пьес, предложенных в наиболее распространенных учебных пособиях, можно применять ряд других пьес.
Безусловно, формирование двигательно - игровых навыков правой руки не может проходить длительное время только на материале открытых струн. Уже в самом начале этого процесса в работу включаются простейшие в ритмо – интонационном отношении пьесы с использованием звуков, исполняемых пальцами левой руки. Но при этом пьесы на открытых струнах довольно долго остаются ведущими как для воспитания навыков качественного звукоизвлечения, так и для изучения различных ритмических и штриховых группировок.
На начальном этапе воспитания техники правой руки скрипача необходимо использовать такой инструктивный материал, в котором выполнение технических задач определялось бы музыкально – художественным содержанием произведений. В настоящее время в различных скрипичных пособиях имеется немало пьес, в которых мелодическая линия сочетается с эмоциональным и смысловым настроем пьесы, нередко подкрепляемым стихотворным содержанием – программой. Именно такой инструктивный материал может способствовать скорейшему развитию исполнительских и творческих качеств учащегося, и расширение круга пьес, исполняемых на открытых струнах, должно стать одной из задач педагога – скрипача.
Работа по воспитанию техники левой руки скрипача начинается с развития навыков пальцевых движений.
Поскольку начинающий скрипач не в состоянии сразу извлекать звуки с помощью всех пальцев левой руки, необходимость последовательного «включения» пальцев в игру на струнах не вызывает сомнения. Вопрос заключается в том, какова должна быть эта последовательность (с какого пальца начинать), а говоря точнее, какими будут первые попевки, сыгранные маленьким скрипачом. Установление такой последовательности весьма важно для определения наиболее целесообразных путей и методов воспитания постановочных и двигательно – игровых навыков учащихся. И безусловно, успех в решении этой в проблемы будет во многом связан с подбором музыкально-инструктивного материала.
Во время постановки пальцев на струну нужно избегать постоянной последовательности от 1-го к 4-му. Постановка только в такой очередности вызывает беспомощность и несамостоятельность каждого пальца и порождает привычку ставить все пальцы поочередно для того, чтобы взять ноту 3-м или 4-м пальцами. Не следует закреплять до автоматизма полутон между 2-м и 3-м пальцами. Для этого предлагается упражнение В. Якубовской «Пошли в гости». Основа его хорошее слуховое представление полутонового тяготения. Прежде чем поделать любые из полутоновых сочетаний, ученик должен чисто спеть упражнение, а затем исполнить на инструменте.
В работе по воспитанию двигательно – игровых навыков скрипача перед педагогом стоит задача совместить развитие двигательных навыков учащегося со слуховым восприятием результата движения, добиваясь создания качественно нового для ребенка слухо – двигательного навыка. Эта сложная задача при работе над игровыми навыками левой руки в определенной мере облегчается тем, что озвучивание музыкального материала на первых порах производится приемом пиццикато. Отсутствие необходимости использовать сложные для начинающего скрипача игровые движения правой руки позволяет педагогу также более целенаправленно сочетать работу по воспитанию игровых движений пальцев с развитием чувства метроритма.
Предлагаемый далее музыкальный материал рассматривается прежде всего в свете воспитания двигательно – игровых навыков левой руки скрипача и первоначально предполагает изучение пьес приемом пиццикато.
Первыми пьесами, в которых начинается работа по организации слухо – двигательных игровых пальцевых навыков и формирование игрового движения левой руки в целом, могут быть следующие:
Используемые в этих пьесах звуки являются V и III ступенями C-dur, что, впрочем, не доставляет учащимся дополнительных затруднений ни в двигательно – игровой, ни в слуховой сферах, т.к. пьесы исполняются на одной струне, а тоника C-dur звучит в партии фортепиано. Воспитание как ладового слуха, так и игровых движений пальцев будет протекать более эффективно, если уже эти первые песенки ученик будет осваивать не только по слуху (не глядя в ноты), но и играя их той же аппликатурой на соседних струнах, т.е. транспонируя.
Положение 4-го пальца на грифе в значительной иерее влияет на процесс организации постановки левой руки в целом. И если доигровой этап развития пальцевых движений выполнен качественно, то в течение одного – двух последующих занятий, после освоения последовательностью 3-1й палец, можно включить в работу и 4-й.
Так, в песенке «Маленькая Юлька» ученик осваивает сочетание ступеней лада, исполняя их 3-4-1 пальцами. Так же аппликатурно – интервальная группа в песенке «Дождик» знакомит ученика с тоникой и доминантой минорного лада.
К этому моменту слухо – двигательные игровые (пальцевые) навыки учащегося закрепляются в такой мере, что позволяют ему играть на двух струнах. Возникающая в этом случае необходимость рулевого движения левой руки не только не тормозит, но и активизирует процесс игровых навыков скрипача.
Включение в игру 2-го пальца должно выполнять задачу освоения этого пальца расстояние тона и полутона от 1-го пальца. Такой слухо – двигательный навык облегчит освоение минорных последовательностей. Среди множества пьес наиболее интересными и полезными в этом плане можно назвать: «Скок, скок, поскок», «Ворон», «Две тетери», «Цыплята», «Цирковые собачки», «Прогоним курицу», «Добрый мельник».
В песенках «Ландыш» и «Кукушка» используется нечетный размер – очень важный и необходимый элемент в обучении начинающих скрипачей. В «Кукушке», помимо того, дается яркое представление о музыкальном значении пауз.
После освоения постановки 2-го пальца на расстоянии тона и полутона от 1-го пальца, а также после соответствующей слуховой подготовки, исполнении минорных последовательностей не будет представлять для ученика особых трудностей. Необходимо отметить, что для освоения игровых движений 2-го пальца достаточно изучение некоторого необходимого количества перечисленных пьес, в дальнейшем изучение мажорного и минорного ладов может происходить параллельно. Для изучения минорных ладов удобно использовать пьесы: «Сорока», «Колыбельная», «Лиса по лесу ходила», «Перепелочка» и другие.
Использование тех или иных произведений в учебном процессе должно всегда определяться задачами индивидуального развития учащегося.
Помимо уже рассмотренных аппликатурно – интервальных групп на начальном этапе обучения учащийся знакомится также с расположением пальцев, соответствующим нижнему тетрахорду мажорных бемольных гамм. В большинстве скрипичных пособий данный этап воспитания слухо – двигательных игровых навыков учащегося связывается с появлением в его репертуаре произведений, написанных в бемольных тональностях, что означает резкое изменение сложной взаимосвязи уже выработанных слухового, двигательного и зрительного стереотипов.
По воспитанию игровых слухо – двигательных навыков в данной аппликатурно – интервальной группе можно продолжить в пьесах «Веселый музыкант», «Самолет», «Во саду ли, в огороде».
Для эффективного развития двигательно – интонационной ориентации руки и пальцев скрипача на грифе, необходимо прививать учащимся метод подбора по слуху и транспонирования. Этот метод, опирающийся на воспитание слуховых представлений учащегося и его внутреннего слуха, можно использовать буквально с первых занятий, когда ученик только овладевает постановочными навыками. Первоначально транспонировать можно с помощью пения; позднее, когда ученик начинает приобретать навыки постановки пальцев на струну, подбирание по слуху и транспонирование производится непосредственно на инструменте. Музыкальным материалом для этой работы могут послужить песенки, уже знакомые учащемуся.
Первые опыты транспонирования практически совпадают с моментом начала освоения постановки пальцев на струну. Возьмем для примера песенку «Кукушка». Ученики с интересом воспринимают игровую ситуацию, когда педагог предлагает им представить, скажем, трех кукушек: большую, сидящую где-то поблизости (пьеса исполняется на струне Ре), маленькую, сидящую вдалеке (пьеса исполняется на струне Ля), и кукушку- свистульку (пьеса исполняется на струне Ми). В процессе исполнения этой пьесы на трех струнах ученик ознакомится с простейшим видом транспонирования – переносом на квинту с исполнением ее прежней аппликатурой, но с изменением тональности.
Для развития слухо – двигательных игровых навыков с помощью транспонирования может быть использован любой музыкальный материал, предлагаемый выше. Педагог без труда может расширить список используемых пьес.
Игра по слуху в огромной мере способствует развитию музыкально – слуховых представлений, в частности мысленно представлять мелодию. Это очень важный фактор в деле воспитания музыканта, особенно на начальном этапе.
Ярко и доступно оформленный нотный материал позволяет учащемуся лучше воспринять смысл исполняемого произведения, настраивает его на активное сопереживание и исполнение. В последнее время нотный материал для начинающих претерпел значительное изменение в сторону улучшения оформления.
И все же таких пособий, недостаточно. Музыкально – инструктивный материал, предназначенный для начинающих должен предстать в особой форме, позволяющей маленькому ученику наиболее полно воспринять содержание исполняемого произведения, особенности его музыкального характера и в то же время оберегающий психику ученика от перегрузки.
На первых порах во внешний вид изучаемого материала желательно внести как можно больше элементов, связывающих его с дошкольным опытом учащегося и особенностями его воспитания.
Процесс обучения скрипача на начальном этапе не может походить без учета психофизиологических возрастных особенностей ребенка. Это требование в полной мере относится и к подбору музыкально – педагогического репертуара. Принимая во внимание то, что в настоящее время в педагогической практике используется значительное количество пособий по скрипке, безусловно отражающих индивидуальный взгляд автора на методы обучения, хотелось бы отметить, что обучение малыша по какому – либо одному из учебных пособий ограничивает возможности использования достижений различных направлений русской скрипичной школы. Педагог вправе творчески подходить к материалам различных учебных пособий и школ, претворяя в своей личной методике преподавания.
Использование тех или иных произведений в учебном процессе должно всегда определяться задачами индивидуального развития учащегося и не зависеть от последовательности расположения музыкального материала того или иного ученика, рассчитанного на некоего «усредненного» ученика.
Инструктивный материал, предназначенный для обучения начинающих скрипачей, должен состоять из произведений, отличающихся доступностью для восприятия ребенка и имеющих художественную ценность. Наибольший интерес в этом плане представляют инструментальные обработки детских и народных песен. Решать технические проблемы желательно именно на таком тщательно и целенаправленно подобранном материале, используя упражнения в ограниченных масштабах.
Музыкально – педагогический материал, предназначенный для начального обучения скрипача, не должен длительное время оставаться неизменным. Потребность периодического обновления педагогического репертуара обязывает педагога внимательно следить за новой музыкальной литературой и все наиболее ценное из нее включать в процесс воспитания юного скрипача.
Изучив теоретическую литературу и музыкально – педагогический материал, мы пришли к следующим выводам:
Актуальность вопроса в выборе музыкально – педагогического материала в обучении скрипача – дошкольника.
Правильно подобранный музыкальный материал способствует формированию начальных игровых навыков у скрипачей, вызывает большой интерес у детей, развивает музыкальный слух.
В завершении разработки следует сформулировать важные, с нашей точки зрения, рекомендации в обучении скрипача – дошкольника:
Методика работы с детьми дошкольного возраста должна быть построена с учетом их возрастных особенностей.
Эффективно осуществляется усвоение учебного материала, когда он преподносится в виде игры. Такая организация учебного процесса всегда вызывает у детей живой интерес к занятиям. Ведь тяга дошкольников к обучению в школе очень велика.
При отборе музыкального материала необходимо, чтобы произведение обладало художественными достоинствами, развивающими как слуховое восприятие, так и художественно – музыкальный вкус ребенка.
Постоянно менять художественный и инструктивный материал.
Пьесы в сборниках для дошкольников должен быть доступны детскому пониманию, отвечать музыкальным возможностям и особенностям восприятия малыша. Пусть мелодии будут незатейливыми, но поэтические образы в сочетании с яркими иллюстрациями помогут проникнуть в эмоциональное содержание каждого произведения. На контрастную, яркую музыку все малыши без исключения реагируют очень эмоционально.
При решении технических задач желательно использовать музыкально – художественный материал, а упражнения – в ограниченных количествах.
Использовать в качестве музыкального репертуара обработки детских народных песен, ведь словесный текст помогает ученику лучше осмыслить метро – ритмическую структуру и образно – выразительный строй.
В нашей работе с детьми подготовительного класса мы используем такой музыкальный матер
иал, который отвечает всем вышеперечисленным требованиям к выбору музыкально – педагогического материала.
Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. М. 1980
Вопросы музыкальной педагогики. Вып.8. М. 1986
Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Новосибирск, 2005.
Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М. 2009.
Вопросы совершенствования преподавания игры на оркестровых инструментах. М. 1978.
Гальперин П.Я., Кобыльницкая С.А Экспериментальное формирование внимания. М. 1974.
Гуревич Л.Н., Зимина Н.Б. скрипичная азбука. М. 1998.
Кулагин П.Г. Межпредметные связи в процессе обучения. М. 1981.
Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. М. 1977.
Мострас К.Г. Систеиа домашних скрипача. М. 1956.
Погожева Т.В. Вопросы иетодики обучения игре на скрипке. М. 1966.
Полянский Ю.А., Меламед П.Р., Мурзина Е.И. Скрипка, виолончель. Киев. 1988.
Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М. 1994.
Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили. Музыкальное воспитание дошкольников. М. 1994.
Роль музыкально-педагогического репертуара в обучении дошкольника (53.55 KB)
0
152
2
Нравится
0
