Рабочая программа по музыке 6 класс

Содержание

1. Пояснительная записка

2. Общая характеристика учебного предмета

3. Описание места учебного предмета в учебном плане

4 . Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

5 . Содержание учебного предмета

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения.

8. Планируемые результаты изучения учебного предмета.

1. Пояснительная записка

Данная программа составлена на основе Закона «Об образовании в РФ» (26.12.2012г),

Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (приказ Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г. №1897), примерной программы «Музыка» 5-7 классов, (М.: Просвещение, 2010г): авторской программы по музыке - «Музыка V—VII клас​сы», Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С., М. Просвещение, 2014г. образовательной программы БОУ «Мартюшевская средняя общеобразовательная школа» учебника Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой, Т. С., Музыка «Музыка.» 6 класс М.Просвещение, 2014г и положения о рабочей программе по учебному предмету педагога, осуществляющего функции введения ФГОС ООО БОУ «Мартюшевская средняя общеобразовательная школа» Тарского муниципального района Омской области

    Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры — наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

. Контроль осуществляется в следующих видах:

- текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- тест; - хоровое пение; - индивидуальное пение.

2. Общая характеристика учебного предмета

        Содержание программы базируется на нравственно – эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинение современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

        В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатлённого в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально- ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

 - освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально – творческой деятельности (слушание музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации музыкальных произведений, музыкально – творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий).

        Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетном в программе, как ив программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыке через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитее самосознания ребенка.

         Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур.  В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

3. Описание места учебного предмета в учебном плане

        Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном плане образовательных организаций общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5-7 классах в объеме 105 часов (по 35 часов в каждом классе).

4.  Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

        Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

- чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знания культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

-коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

- признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности чувств, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнение учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятие решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- умение определять понятие, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умения устанавливать причинно – следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- смысловые чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например, в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

сформированности основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

сформированности потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

сформированности мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицировании, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

5. Содержание учебного предмета

Музыка как вид искусства (не менее 3 ч.).

Отражение эмоционально-духовного опыта общения человека с миром, творческого осмысления действительности в народной и профессиональной музыке. Воздействие музыки на эмоциональное состояние человека, его взгляды, вкусы, устремления. Музыка в жизни выдающихся людей. Примеры знакомых музыкальных произведений П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, Э. Грига и др. из программы начальной школы. Новые страницы музыкальной биографии: органная музыка И.-С.Баха, Симфония № 7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича, Реквием В.-А. Моцарта; кантаты Г.В. Свиридова, С.С. Прокофьева, духовная музыка Д.С. Бортнянского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова (по выбору).

Особенности музыкального искусства в творчестве русских и зарубежных композиторов (не менее 9 ч.).

Интонационно-временная природа музыкального искусства. Музыкальный образ как художественное переосмысление жизни. Героико-эпические, лирические, драматические, сказочные образы в вокальной и инструментальной музыке отечественных и зарубежных композиторов: прелюдии, вальсы, мазурки, полонезы, баллады, сюита и др. С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, Э. Грига, Ф. Шопена, И. Штрауса; романсы и песни А. Варламова, А. Гурилева, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и др., песни, серенады, баллады Ф. Шуберта.

Приемы развития музыки (музыкальная драматургия): сходство и различие, повтор, контраст, конфликт в произведениях малых и крупных форм. Специфика музыкального языка, роль выразительных средств в создании, исполнении и восприятии музыкального произведения (мелодия, ритм, темп, тембр, гармония, фактура и др.). Освоение нотной записи как способ проникновения в музыкальную речь. Смысловое значение музыкальных форм (cонатно-симфонический цикл).

Выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Музыкальные стили: исторический, национальный, художественного направления, авторский, исполнительский, жанровый на основе приобщения к произведениям русских и зарубежных композиторов.

Симфоническая музыка: фрагменты из симфоний № 40 В.А. Моцарта, № 3 («Героическая»), № 5 Л. Бетховена, №№ 4, 6 П.И. Чайковского, № 7 С.С. Прокофьева; программные увертюры («Эгмонт» Л. Бетховена, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского); концерты (для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и др.); фрагменты из балета («Петрушка» И.Ф. Стравинского); симфоджаз («Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина и др. по выбору).

Исторические события, образ Родины в оперном творчестве М.И. Глинки («Иван Сусанин»), М.П. Мусоргского («Борис Годунов»), А.П. Бородина («Князь Игорь»), Н.А. Римского-Корсакова («Сказание о невидимом граде Китеже»); Дж. Верди («Аида»); в вокально-инструментальных жанрах (кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева).

Народное музыкальное творчество (не менее 5 ч.).

Фольклор как отражение жизни народа, его истории, отношения к человеку, природе, родному краю. Защитники Отечества в русском народном эпосе (былина, сказание и др.). Песня как память народа, хранительница традиций, обычаев, обрядов. Народное музыкальное творчество России в сопоставлении с народным искусством других стран. Основные жанры народной музыки: сфера бытования, практическое назначение, содержание и характер. Музыкальные инструменты разных народов и оркестр русских народных инструментов.

Народные истоки творчества композиторов-классиков.

Музыка в семье искусств (не менее 8 ч.) Литературные образы в музыкальном и изобразительном искусстве: «Снегурочка» – русская народная сказка, сказка А.Н. Островского, опера Н.А. Римского-Корсакова и эскизы декораций В.М. Васнецова; «Руслан и Людмила» – поэма А.С. Пушкина, опера М.И. Глинки и иллюстрации Владимирского; «Ромео и Джульетта» – трагедия У. Шекспира, увертюра-фантазия П.И. Чайковского, балет С.С. Прокофьева.

Значение музыки в литературном и изобразительном творчестве: образ Орфея – миф, античная скульптура, вазопись, опера «Орфей и Эвридика» К.-В. Глюка, мюзикл «Орфей и Эвридика» Журбина; образ Садко – былина, опера Н.А. Римского-Корсакова; музыка П.И. Чайковского, В.-А. Моцарта, Э. Грига в рассказах К. Паустовского («Струна», «Старый повар», «Корзина с еловыми шишками»).

Импрессионизм в музыке и живописи: картины К. Моне, фортепианные прелюдии К. Дебюсси. Единство музыкального и изобразительного искусства в творчестве М. Чюрлёниса.

Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Религиозная тематика как отражение общечеловеческих проблем в церковной и светской культуре (произведения по выбору учителя).

Роль музыки в кино, на телевидении, в рекламе. Кинофильмы «Александр Невский» (музыка С.С. Прокофьева, режиссер С.М. Эйзенштейн), «Звуки музыки» (музыка Р. Роджерса), «Метель» (музыка Г.В. Свиридова). Музыка Д.Д.Шостаковича, А.П. Петрова, Э.С. Артемьева, Е. Доги, Э.Л. Уэббера, Н. Рота в кинолентах XX века.

Опыт музыкально-творческой деятельности (не менее 65 ч.).

Освоение особенностей музыкального искусства, многообразия жанров и форм произведений выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и народного творчества в практической деятельности.

Восприятие и эмоционально-эстетическая оценка лучших произведений классического наследия и современности, образцов народного музыкального творчества. Вокализация знакомых мелодий произведений инструментальных, вокальных и театрально-музыкальных жанров. Разучивание основных музыкальных тем наиболее выдающихся произведений, например, главной темы Симфонии № 40 В.-А.Моцарта, мелодии Каватины Людмилы, Арии Руслана из оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки, основных тем из Симфонии № 6 П.И.Чайковского, а также известных мелодий из мюзиклов и кинофильмов (по выбору).

Сольное, ансамблевое и хоровое пение. Исполнение и театрализация народных и современных песен. Исполнение музыкально-пластических движений в соответствии с эмоционально-образным содержанием музыки, ее жанровой спецификой.

Игра на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Вокально-инструментальная импровизация. Подбор ритмического и простейшего гармонического аккомпанемента к знакомым мелодиям из произведений инструментальных и вокальных жанров.

Определение на слух звучания разных видов оркестра (симфонический, духовой, джазовый, народных инструментов), хора (академический, народный); понимание выразительных возможностей различных групп инструментов; вокальных групп и тембров голоса (сопрано, альт, тенор, бас и др.).

Участие в общественно-значимых событиях школы, города, народных праздниках и обрядах, в театрализованных формах школьной музыкально-творческой деятельности: выбор сценических средств выразительности для воплощения образного и эмоционального содержания музыки. Сценическое движение и сценическая импровизация под музыку.

Резерв свободного учебного времени для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий – 15 учебных часов (или 14,3%).

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения.

1.Федеральный государственный стандарт основного общего образования по технологии

2.Примерная программа основного общего образования. Музыка.. М.: Просвещение,2010

3.Рабочая программа по музыке

4. Музыка: 6 класс : учеб. для общеобразоват. учреждений/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014. – 159 с.: ил.

5. Рабочие тетради: Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 2-е издание. – М., «Просвещение», 2014. 6Методическая литература: Уроки музыки: 5-6 классы: пособие для учителя/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– М.: Просвещение, 2007.

Список литературы:

для учителя :

1 Хрестоматии с нотным материалом

2 Сборники песен и хоров

3 Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки

4 Книги о музыке и музыкантах. Научно – популярная литература по искусству

для ученика:

1 Учебники: Музыка: 6 класс : учеб. для общеобразоват. учреждений/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014. – 159 с.: и 2Рабочие тетради: Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 2-е издание. – М., «Просвещение», 2014.

8. Планируемые результаты изучения учебного предмета

Ученик научатся:

наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;

понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;

применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

получит возможность научиться:

научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;