Методика преподавания народно-сценического танца

Примерная программа дисциплины «Основы народно-сценического танца» для учащихся детских школ искусств по классу «хореография».

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

1. Цель курса

Изучение теории и методики исполнения народно-сценического танца, использование знаний в исполнении и создании композиций .

2. Задачи курса

• формирование знаний о содержании народно-сценического танца, его принципах и назначении в организациях искусств;

• приобретение системы знаний лексического материала народно-сценического танца;

• освоение умений и навыков в методике исполнения народно-сценического танца;

• применение информации о народно-сценическом танце на сценическом пространстве и при сдаче выпускных экзаменов.

• освоение методов исполнения и сочинения танцевальных комбинаций, этюдов, композиций, хореографических номеров на материале танцев различных национальностей.

3. Место курса в подготовке выпускника музыкальной школы по классу «хореография»

Программа «Основы преподавания народно-сценического танца» обеспечивает изучение условий и применения лексического материала танцев разных народов мира в образовательных системах любого вида хореографии. Преподавание данного курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «Композиция историко-бытовых и бальных танцев», «Основы методики преподавания классического танца», «Методика преподавания характерного танца, история танца.

4. Требования к уровню освоения содержания курса

В результате изучения курса студенты должны

знать:

• методику построения урока народно-сценического танца;

• методику исполнения упражнений у станка и на середине зала;

• хореографическую лексику народов разных стран, ее отличительные особенности исполнения;

• творческий процесс работы с концертмейстером народно-сценического танца;

• технологию создания танцевальных движений, этюдов, постановочных работ на основе лексики народно-сценического танца;

• методы воспитания и развития выразительности в народно-сценическом танце.

• Уметь:

• использовать систему знаний народно-сценического танца для выступления на конкурсах, мастер классах различного уровня;

• владеть техникой и выразительностью исполнения народно-сценического танца;

• грамотно излагать теоретические основы методики преподавания народно-сценического танца.

II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1. Разделы курса

1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков

2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала

3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца

4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство

2. Темы и краткое содержание

Раздел 1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков

Тема 1. Народно-сценический танец как базовая дисциплина в подготовке танцовщиков

Подготовка высококвалифицированных танцовщиков – требование современного уровня развития народно-сценического танца. Роль тренажа народно-сценического танца в совершенствовании техники исполнения танцовщика. Воспитание актерского мастерства и воспроизведение национальных особенностей танцев различных народностей.

Зависимость сценической практики танцовщиков от творческого развития системы тренировки у станка и исполнения этюдов на середине зала. Контрастность чередования движений фольклорного танца со сценическим танцем в воспитании ощущения характерности и стиля исполнения. Развитие широкой и яркой манеры исполнения танцовщика через максимально выразительный пластический рисунок танца. Особенности построения тренажа народно-сценического танца. Выработка силы, выносливости, профессиональной воли танцовщика.

Тема 2. истоки развития народного хореографического искусства

Народный танец – основа хореографии, его значение в жизни общества. Зарождение и эволюция народного танца. Основные формы народной хореографии. Многообразие и отличительные особенности народных танцев. Танцевальный фольклор. Различие хореографического языка народов мира.

Тема 3. Взаимосвязь народно-сценического танца и бальной хореографии

Общие цели и задачи народно-сценического танца в воспитании танцора. Выражение характера танца, музыки. Отношение к красоте и гармоничности движений. Воспитание координации движения, силы и выносливости. Выразительность в народном танце и в других видах хореографии. Амплитуда движения, темп исполнения, пластичность в народном и характерном танцах. Характеристика народных танцев вошедших в классику народной хореографии: казачок, краковяк, мазурка, полька, полонез, сиртаки, танцы в стиле фламенко.

Тема 4. Методика построения урока народно-сценического танца

Специфика изучения движения у станка и на середине зала. Составные части урока народно-сценического танца. Особенности построения.

Последовательность изучения танцевальных движений и вариативность в последовательности исполнения. Особенности варьирования движений по степени трудности и характеру исполнения.

Развитие на уроке музыкальности, координации, силы, выносливости исполнения.

Отбор танцевального материала с учетом возрастных, физических особенностей учащихся. Значение грамотного составления учебных заданий.

Тема 5. Методика сочинения танцевальных комбинаций у станка и на середине зала

Сочинение комбинаций у станка, логичность построения. Соразмерность длительности комбинации. Методика изучения движений и составление комбинаций в соответствии с программой практического обучения.

Музыкальная раскладка движений, предупреждение наиболее распространенных ошибок. Грамотный показ и последовательность объяснения правил исполнения движений в сочетании с музыкальной раскладкой. Возможность различных вариантов работы при сочинении комбинированных заданий. Темп урока.

Методика изучения движений на середине зала и составление комбинаций в соответствии с программой практического обучения. Воспитание выразительности и национальной манеры исполнения. Построение занятий на середине зала. Отбор танцевального материала.

Освоение и отработка простейших положений и движений с последующим усложнением и доведением до состояния технической чистоты и координации.

Значение грамотного составления самостоятельного учебного задания. Умения добиваться четкости выполнения поставленных задач.

Тема 6. Методика подготовки и проведения практических занятий по народно-сценическому танцу

Значение творческой индивидуальности педагога в методике преподавания народно-сценического танца. Зависимость качества обучения от подготовки к уроку и его проведения.

Определение учебного материала, его содержания. Разработка урока в деталях. Учет профессиональных данных и физических возможностей учеников. Анализ уроков, их влияние на последующие занятия. Последовательное изложение хореографического материала, практический показ. Подготовительная работа с концертмейстером. Дисциплина на уроке, ее значение в освоении учебного материала. Темп урока. Распределение физической нагрузки и учет психологического состояния учеников.

Тема 7. Музыкальное оформление урока народно-сценического танца

Музыкальное сопровождение уроков – важнейший фактор эстетического и художественного воспитания танцора.

Значение творческого контакта педагога и концертмейстера. Формы и методы работы, характеристика, примеры. Задачи педагога в подборе и использовании музыкальных произведений. Соответствие характера, стиля, ритма и темпа музыкального произведения в каждом исполняемом упражнении.

Предварительная работа с концертмейстером, подбор музыкального материала для оформления урока.

Воспитание музыкального вкуса, развитие музыкальной культуры. Сопровождение лекционных курсов музыкальными и танцевальными примерами. Применение видеоматериалов, аудиокассет.

Раздел 2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала

Тема 8. Техника исполнения упражнений у станка

Цели и задачи техники исполнения упражнений у станка. Система упражнений у станка. Последовательность изучения. Принцип «от простого к сложному» в обучении. Темп исполнения упражнений, его усложнение. Воспитание координации движения у станка, ее последовательное развитие. Распределение физической нагрузки, выработка правильного дыхания.

Использование элементов национальных танцев в упражнениях у станка, достижение выразительного исполнения. Важность принципов систематичности и последовательности в обучении. Методика исполнения упражнений у станка.

Практические занятия.

Изучение позиций ног:

1. пять открытых (1, 2, 3, 4, 5 позиция) народно-сценического танца аналогичны пяти позициям классического танца.

2. четыре прямых позиции:

1 прямая – обе ноги поставлены рядом, соприкасаются внутренними сторонами стоп (в народно-сценическом танце ее принято называть 6 позицией);

2 прямая – обе ноги поставлены параллельно на расстоянии стопы друг от друга;

3 прямая – обе ноги поставлены рядом, соприкасаются внутренними сторонами стоп, каблук одной ноги – у середины стопы другой;

4 прямая – обе ноги поставлены по одной прямой линии друг перед другом на расстоянии стопы.

1. 1, 2, 3 свободные позиции – во всех свободных позициях стопы расположены в направлении между соответствующими открытыми и прямыми позициями;

2. две закрытых: 1 закрытая – обе ноги, повернутые внутрь, поставлены носками вместе, пятки разведены в стороны друг от друга; 2 закрытая – обе ноги повернутые внутрь носками, поставлены между собой на расстоянии стопы, пятки разведены в стороны друг от друга.

Изучение позиций рук:

1. позиция рук аналогична позициям рук классического танца, с учетом отличительных особенностей народно-сценического танца, с разнообразностью и разнохарактерностью исполнения какого-либо национального танца;

2. положение рук:

3. простое – руки расположены симметрично;

4. сложное – расположение одной и другой руки различно;

5. комбинированное – одна рука находится в одной из основных позиций, другая – в другой позиции;

6. подготовка к началу упражнения:

• движение руки;

• движение руки в координации с движением ноги.

Изучение упражнений у станка:

1. Приседания:

• полуприседания плавные и резкие по 1, 2, 4, 5 выворотным позициям и 1 (6), 2, 3, 4 прямым позициям;

• полные приседания плавные по 1, 2, 4, 5 открытым позициям и 1 и 4 прямым;

• с наклоном корпуса;

• по 6 позиции лицом к станку с волнообразным перегибанием корпуса.

1. Упражнения на развитие подвижности стопы:

• с переводом стопы с носка на ребро каблука;

• с переводом стопы с носка на ребро каблука одновременно с полуприседанием на опорной ноге;

• скольжение работающей стопы с одновременной работой пятки опорной ноги;

• с полуприседанием в момент возврата ноги в исходную позицию.

1. Маленькие броски вперед, в сторону, назад:

• броски работающей ноги на высоту 45° на вытянутой опорной ноге с одновременным подъемом и опусканием ее пятки;

• броски работающей ноги на высоту 45° с полуприседанием работой пятки опорной ноги;

• с одинарным ударом стопой в позиции;

• с двойным ударом в позиции;

• по 1 позиции вперед и назад с проскальзыванием на опорной ноге в полуприседании;

• «веер» – броски работающей ногой от щиколотки одновременно с подскоками на полупальцах опорной ноги в полуприседании.

1. Каблучное упражнение:

• подъем сокращенной стопы на щиколотку опорной ноги с одновременным резким опусканием пятки опорной ноги с выносом работающей ноги на ребро каблука в пол;

• с полуприседанием на опорной ноге;

• с одинарным ударом в 5 позицию.

5. Упражнения с ненапряженной стопой:

• с добавлением удара подушечкой стопы работающей ноги в исходной позиции ног;

• с поочередным переступанием ног позиции;

• с подскоком на опорной ноге.

1. Зигзаги – повороты стопы (pas tortillé):

• простые повороты стопы из выворотного в невыворотное положение и обратно с выходом в 1 или 2 позиции;

• повороты стопы в сочетании с ударами всей стопой работающей ноги по 1 или 2 позиции;

• с окончанием в полуприседании по 1 или 2 позиции с последующим выносом работающей ноги в сторону.

1. Низкие развороты – разворот коленом работающей ноги из закрытого положения в открытое на 45° вперед или в сторону:

• на всей стопе;

• с подъемом на полупальцы.

1. Высокие развороты с наклоном корпуса в координации с движением руки.

2. Подготовка к «веревочке»:

• перевод работающей ноги вперед или назад через колено опорной ноги на всей стопе;

• с подъемом на полупальцы;

• с проскальзыванием на всей стопе или на полупальцах;

• подготовка к «веревочке» с прыжком и переводом работающей ноги из выворотного положения в невыворотное, и наоборот.

1. Раскрывание ноги на 90° (плавное и резкое):

• на всей стопе;

• с одновременным и последующим ударом каблуком опорной ноги;

• в сочетании с прыжком;

• с поджатыми ногами и дальнейшим выносом работающей ноги на 90° (вперед, в сторону, назад).

1. Дробные выстукивания:

• удары всей стопой;

• двойные удары;

• чередования ударов каблуком и подушечкой стопы;

• удары с подскоком на опорной ноге;

• удары с перескоком с ноги на ногу.

1. Большие броски:

• большие броски с последующим падением на работающую ногу с полуприседанием;

• с увеличением размаха;

• «ножницы» – поочередные встречные броски вперед;

• большие броски вперед и назад через 1 позицию с работой корпуса;

• с опусканием на колено опорной ноги и последующим броском работающей ноги вперед.

1. Наклоны и перегибы корпуса вперед, в сторону и назад.

2. Растяжка (лицом к станку).

3. «Голубец» – одинарный в прыжке (лицом к станку).

4. Подготовительные движения к полуприсядкам и присядкам:

• присядка с выносом ноги в сторону;

• присядка – разножка на каблуки в сторону;

• подскоки на полном приседании – «мячик».

1. Повороты внутрь:

• плавный поворот на обеих ногах по четвертой позиции в полуприседании с одновременным перегибом корпуса;

• поворот на вытянутой ноге или в полуприседании с другой ногой согнутой в колено с вытянутым подъемом в прямой позиции.

1. Револьтад в прыжке – перенос ноги через другую поднятую ногу на 45° (лицом к станку).

2. «Голубец»:

• начиная с открытой ноги в сторону на 45° в прямом положении подбить другой ногой в маленьком прыжке (лицом к станку);

• ударом стопами обеих согнутых ног в выворотном положении в большом прыжке с броском вытянутой ноги на 90° (муж. Класс).

20. Прыжки с поджатыми ногами в невыворотном положении по 6 позиции (жен. Класс).

Тема 9. Русский народно-сценический танец

Русский танец – древний вид народного творчества. Влияние географических, климатических, жизненных и бытовых условий на многообразие видов русского танца, его манеру исполнения. Традиции, обряды, обычаи.

Русский музыкальный и танцевальный фольклор. Содержательность, сюжетность и эмоциональная выразительность русского танца. Виды русского народного танца – хоровод, пляска, их характеристика. Обогащение и развитие лексики. Воздействие костюма на художественный образ русского танца.

Практические занятия.

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение основных элементов и движений:

1. Шаги:

• простой шаг;

• переменный шаг;

• переменный шаг с притопом;

• переменный шаг с каблука;

• девичий с переступанием – два небольших шага с последующим мягкой приставкой в 1 прямую позицию на всю стопу в полуприседание.

1. Поклоны.

2. Притопы – двойные, тройные.

3. Дроби:

• «дробная дорожка» – мелкая непрерывная дробь с каблука;

• дробь с подскоком;

• тройные поочередные выстукивания всей стопой;

• дробь «в три ножки».

1. «Гармошка».

2. «Припадания».

3. «Ковырялочка»:

• без подскоков;

• с подскоками.

1. «Веревочка»:

• простая;

• двойная;

• простая и двойная с переступанием.

1. «Моталочка»:

• на полупальцах;

• на всей стопе (мужской класс);

1. «Голубец»:

• подряд;

• с двумя последующими переступаниями на полупальцах.

1. «Молоточки».

2. «Хлопушки» – одинарные, двойные, тройные хлопки и удары, фиксируемые и скользящие (мужской класс):

• в ладоши;

• по бедру;

• по голенищу;

• по подошве.

1. «Ключ»:

• дробный простой;

• дробный сложный;

• хлопушечный (муж).

1. Присядки (мужской класс):

• с выносом ноги на ребро каблука и на высоту 45°;

• с одновременным проскальзываем на ребро каблука обеих ног в стороны – «разножка»;

• «гусиный шаг»;

• «мяч».

• Прыжки с обеих ног (мужской класс):

• с одновременным сгибанием одной ноги вперед в свободном положении и ударом ладонью по подошве;

• с одновременным сгибанием обеих ног назад от колена в закрытом положении и ударом ладонями обеих рук по голенищам;

• с согнутыми ногами в прямом положении с одновременным наклоном корпуса – подготовка к прыжку «щучка».

Тема 10. Татарский народный танец

Татарский танцевальный фольклор, обогащение новыми жанрами, новым содержанием. Зарождение и развитие профессиональных форм национальной танцевальной культуры. Красочность, самобытность танцевального «языка» этнических групп различных районов Татарии. Красота звучания, выразительность и национальный характер музыки. Характеристика исполнения мужских и женских танцев. Взаимоотношения танцовщиков в парном танце. Творческое дарование Г. Тагигорова.

Практические занятия.

1. Изучение основных положений рук.

2. Изучение основных положений ног.

3. Изучение основных элементов и движений:

4. Основной женский ход.

5. Падебаск на каблук.

6. Припадание в повороте.

7. Кружение.

8. Присядка с поворотом ступней.

9. Присядка – ползунок на подскоках.

10. Одинарный чалыштыру с подскоком.

11. Шаг в сторону с подскоком.

12. Присядка – мячик.

13. Тройной притоп.

14. Ход укча-баш.

15. Мягкая дробь.

16. Присядка – разножка в воздухе.

17. Вальсовый поворот.

18. Поворот с вытягиванием ноги назад.

19. Прищелкивание пятками.

20. «Штопор».

21. «Качалка».

22. «Берле бишек» – (одинарная зыбка)».

23. «Бау» – «веревочка».

Тема 11. Белорусский народно-сценический танец

Истоки белорусского народного хореографического искусства. Многообразие танцевальной лексики, подвижный темп, темпераментная манера исполнения. Значение влияния на белорусское танцевальное искусство польского, литовского, латвийского, украинского и русского хореографического фольклора.

Традиционные белорусские танцы: иллюстративно-изобразительные, орнаментальные танцы и их характеристика. Чешский, точно установленный рисунок – основа построения белорусского народного танца. Современный белорусский танец на профессиональной сцене.

Практические занятия.

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук:

• в женском танце;

• в мужском танце;

• в парных и массовых танцах.

1. Изучение основных элементов и движений танца «Лявониха».

• Основной ход – скользящие широкие шаги вперед с последующими двумя небольшими шагами, проскальзыванием на низких полупальцах по 6 позиции.

• Боковой ход с подбивкой (галоп).

• Ход с отбивкой – исполнитель с ударом опускается на всю стопу одной ноги позади другой, после чего переступает на полупальце другой ноги.

• Ход назад – два шага назад на полупальцы, третий шаг на всю стопу, поднимая свободную ногу невысоко вперед.

• Тройной притоп.

1. Основной ход танца «Крыжачок» – подскок с проскальзыванием вперед на низких полупальцах одной ноги, поднимая вперед другую ногу, согнутую в колене, с тремя переступаниями на полупальцах.

2. Основное движение танца «Бульба» – подскок на одной ноге с одновременным ударом подушечкой стопы другой ноги по 6 позиции и последующим подскоком на этой же ноге и перскоком на другую.

3. Подскок с тройным переступанием на месте (женское движение из танца «Бульба»).

4. Полька во вращении.

5. Полька с поворотом из танца «Янка».

6. Шаг с двойным подскоком – шаг с двойным подскоком на низких полупальцах затем на всю стопу с положением другой ноги накрест опорной на щиколотке.

1. Подскок на полупальцах по 6-й позиции с акцентом на всю стопу в пол, слегка приседая.

2. Перескоки из стороны в сторону с переступанием – движения типа «падебаск».

3. Присядка с подтягиванием ноги на носок.

4. Присядка с подъемом согнутой ноги вперед.

5. Присядка с ударом ногой – с глубокого приседания подняться на одну ногу и ударить другой ногой, вытянутой в колене, впереди опорной.

Тема 12. Украинский народный танец

История развития украинского народного танца. Народный танец как часть национальной культуры. Традиции и особенности художественных воззрений украинского народа. Разнообразие композиций, игровых элементов, трюковых движений.

Освоение лексики, положений, позиций, поз в паре. Хороводы – основной жанр украинкой хореографии. Характеристика бытовых, сюжетных танцев. Значение музыкального сопровождения. Органическая связь костюма в украинском танце с его содержанием.

Практические занятия.

1. Изучение позиций и положения рук.

2. Изучение положений рук в парных и массовых танцах.

3. Изучение основных элементов и движений:

а) «Бигунец» – стремительный ход вперед;

б) «Тынок» – перескоки из стороны в сторону с последующими двумя переступаниями;

в) «Дорижка» – припадания;

г) «Дорижка плетена» - боковой женский ход одной ногой накрест другой;

д) «Веревочка»;

е) «Выхилясник» – вынос ноги в сторону то на носок, то на каблук одновременно с небольшим подскоком на опорной ноге;

ж) «Упадание»;

з) «Низкие голубцы» – удар одной ногой о другую;

и) «Высокий голубец» (мужской класс);

к) «Большой тынок» (мужской класс);

л) «Растяжка в воздухе» (мужской класс);

м) Присядки:

• с подниманием ноги вперед, в сторону;

• «ползунок»;

• «метелочка»;

• «мельница»;

• «подсечка».

Н) «Обертас» – вращение (женский класс).

Тема 13. Испанский танец

История испанской народной танцевальной культуры. Разнообразие и своеобразие испанских народных танцев. Испанский танцевальный фольклор. Виды танцев: парные, круговые – хороводные, сольные, смешанные. Искусство фламенко, его стиль. Основа искусства фламенко – интуиция и темперамент. Воспитание осанки, внутреннего ритма танца. Значение «сапатеадо». Движения рук, вращение корпуса в исполнении фламенко. Музыкальная культура Испании, ее влияние на развитие танцевальной ритмики.

Практические занятия.

Испанский сценический танец.

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение движения рук: переводы рук в различных позициях и положениях.

4. Изучение основных элементов и движений:

1. Ход – удлиненные шаги в полуприседании с продвижением вперед.

2. Сапатеадо – поочередное выстукивание полупальцами, каблуками и всей стопой по 6 позиции.

3. Движения рук с одновременными перегибанием корпуса, стоя на одной ноге, с другой ногой вытянутой назад или вперед.

4. Шаг по диагонале вперед или назад с последующим одним или двумя ударами в пол полупальцами другой ноги по 3 позиции сзади или спереди.

5. Шаг в сторону в полуприседании со скользящим подведением и подъемом на полупальцы в 5 позицию другой ноги вперед с последующим переходом на нее в полуприседание, в координации с движением руки и наклонами корпуса.

6. Движение басков: шаг вперед в полуприседание с одновременным выведением другой вытянутой ноги на носок вперед, с последующим шагом на нее и подведением другой ноги сзади в 5 свободную позицию на полупальцы, с полуповоротами корпуса, в координации с движениями рук.

7. Опускание на колено с шага на расстояние от опорной ноги с перегибанием корпуса.

Испанский классический танец.

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение положений кисти:

• кисть согнута в запястье, большой и средний пальцы собраны (условно держат кастаньеты);

• кисть согнута в запястье, ладонь повернута внутрь или наружу, пальцы вытянуты и открыты.

1. Изучение движения рук: переводы рук из позиции в позицию, с последующим повоотом кисти в запястье внутрь и наружу с движением пальцев.

2. Изучение основных элементов и движений:

1. Ходы:

• шаги на полупальцах с поочередным сгибанием ног вперед в прямом положении (с продвижением вперед, назад, с поворотом);

• удлиненные шаги с носка в полуприседании (с продвижением вперед, назад).

1. Скользящее движение:

• в сторону с наклоном корпуса с последующей приставкой в позиции, вытягивая колени;

• окончание с ударом подушечкой стопы в позиции.

1. Круговые движения ногой от колена с одновременным полуповоротом корпуса.

2. Поочередные мазки по полу каблуком и полупальцами от себя к себе по 3, 4 и 5 позициями.

3. Поочередные переступания по 3 позиции на полупальцах в полуприседание с продвижением в сторону.

4. Выстукивания:

• одинарные;

• двойные поочередные удары полупальцами и каблуком;

• тройные (триоль) удары каблуками.

1. Повороты резкие и плавные на обеих ногах по 4 позиции на полупальцах.

2. Прыжки:

• с поджатыми, перекрещенными ногами в открытом положении (муж. Класс);

• с согнутыми ногами одной вперед, другой назад (носок одной ноги у колено другой) с полуповоротом бедер (муж. Класс).

Тема 14. Венгерский народно-сценический танец

Истоки самобытного венгерского танца. Характеристика музыкально-танцевального искусства венгерского народа. Разнообразие формы венгерского танца: хороводы, чардаши, «вербункоши», танцы с предметами.

Своеобразие ритмического рисунка движений. Различие пластики движения мужского и женского венгерского танца. Венгерский танец – один из самых распространенных в балетных спектаклях. Черты стилистической обработки, заимствование элементов классического танца. Цыганские танцы Венгрии, колорит и манера исполнения.

Практические занятия.

1. Изучение положений рук.

2. Изучение положения ног.

3. Изучение основных элементов и движений:

1. Ходы:

• шаг в сторону, вперед или назад с последующей приставкой другой ноги в 6 позицию с акцентированным полуприседанием;

• шаг в сторону с поворотом другой стопы на каблук в открытое положение;

• шаг вперед с каблука по 6 позиции с последующим полуприседанием;

• шаг в сторону с последующим ударом по 6 позиции с окончанием в полуприседании.

1. Соскоки на 2 прямую позицию полуприседании с разворотом корпуса.

2. «Веревочка» – поочередный перенос ног спереди назад в открытом положении:

• с акцентированным ударом всей стопой в пол сзади по 3 свободной позиции;

• с подъема на полупальцы полуприседание в 3 свободную позицию с последующим подъемом на обеих ногах на полупальцы и полуприседанием.

1. Поочередный вынос ноги от колена вперед с одновременным проскальзыванием на полупальцах другой ноги с наклоном корпуса вперед («велосипед»).

2. «Хлопушки» (муж. Класс):

• в ладоши;

• по бедру;

• по голенищу;

• по каблуку.

1. Вращение в паре:

• соскок на одну ногу в полуприседание с одновременным сгибанием другой ноги назад в прямом положении;

• шаг на ребро каблука в перекрещенное положение с последующей приставкой другой ноги в 6 позицию в полуприседаниях с полуповоротом бедер.

1. Повороты девушки за одну руку:

• на одной ноге на полупальцах или на ребре каблука, другая нога у щиколотки вытянутой стопой в прямом положении;

• на обеих ногах по 6 позиции на ребре каблука.

Венгерский сценический танец

1. Изучение положений ног.

2. Изучение положения рук.

3. Изучение основных и элементов и движений:

1. «Ключ» – удар каблуками:

• одинарный;

• двойной.

1. «Заключения» (усложненный «ключ»):

• одинарное;

• двойное на месте, в повороте.

1. Шаг в сторону с подъема на полупальцы с одновременным полуповоротом корпуса с двумя переступаниями по 3-й свободной позиции в полуприседании.

2. Развертывание ноги на 45° или 60° вперед в полуприседании:

• с последующими шагами;

• с шагом на полупальце и подведением другой ноги сзади в 5 позицию на полупальцы.

1. «Голубец»:

• скольжение одной ногой на носок в сторону, в прямом положении с последующим подбиванием ее другой ногой по 1 свободной позиции (с продвижением в сторону);

• в прыжке с двойным ударом внутренними сторонами стоп по 6-й позиции.

1. «Веревочка» – поочередные скольжения на ноге спереди назад в открытом положении с проскальзыванием на всей стопе (на месте, с продвижением назад).

2. Развертывание ноги на 90 гр. Вперед с одновременным проскальзыванием на другой ноге.

3. Опускание на колено с шага:

• плавное;

• резкое.

1. Повороты:

• на обеих ногах по 5-й позиции внутрь и наружу;

• на одной ноге с 4-й позиции с вытянутой стопой другой ноги на середине голени в выворотном положении, внутрь.

1. Уступающий переход (dos a dos) на различных движениях.

2. Опускание на колено:

• с большого броска вытянутой ноги вперед с прыжком;

• с прыжка с двух ног.

1. Повороты девушки за одну руку внутрь и наружу с шага на всю стопу с последующим подъемом на полупальцы.

Тема 15. Польский народно-сценический танец

Традиции польской хореографии. Многообразие форм польского национального танца. Массовость польских танцев, широта и размах композиционного рисунка. Обряды, игры, семейные торжества. Связь с танцевальным искусством. Характеристика наиболее распространенных танцев: «полонез», «мазурка», «краковяк», «оберек» и др.

Разнообразие сложных движений, вращений, поз, поддержек в парном танце. Строгость в исполнении рисунка рук и окончаний танцевальной фразы. Характеристика мужского и женского танцев. Живой и разнообразный ритмический строй мелодий польских танцев. Жизнерадостность красок польского народного костюма.

Практические занятия.

Польский народный танец «Краковяк»

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение основных элементов и движений:

1. Притопы:

• двойной – перескок на всю стопу с последующим ударом всей стопой другой ноги в пол по 6 позиции;

• тройной перескок на всю стопу с двумя последующими поочередными ударами всей стопой по 6 позиции.

1. «Ключ» – удар каблуками:

• одинарный;

• двойной.

1. «Кшесанэ» – маленький бросок вперед по 6 позиции со скользящим ударом ребром каблука с последующим сгибанием ноги назад мазком подушечкой стопы по полу.

2. Ходы:

• «цвал» – галоп с продвижением в сторону;

• бег от колена назад с небольшим наклоном корпуса вперед;

• шаг в сторону с последующем подскоком с другой согнутой впереди (на месте, в продвижением вперед, назад, с поворотом).

1. Соскоки по 6 позици на полупальцах с полуприседанием.

2. Шаг вперед с одновременным броском другой ноги вперед в прыжке и последующим сгибанием обеих ног в прямом положении (на месте, с полуповоротом).

3. «Голубец» - подбивание ноги открытой в сторону на носок в прямом положении:

• по полу с продвижением в сторону;

• на маленьком прыжке с ногой открытой в сторону на 35° (на месте, с продвижением в сторону, с поворотом).

1. Перескок с ноги на ногу в сторону с последующими двумя переступаниями.

2. Соскок на одну ногу с одновременным полуповоротом ног и корпуса и последующим ударом полупальцами другой ноги в пол в прямом положении в полуприседании.

Польский сценический танец «Мазурка»

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение основных элементов и движений:

1. «Ключ» – удар каблуками:

• одинарный;

• двойной.

1. Шаг в сторону в полуприседание с последующими двумя переступаниями по 3 свободной позиции.

2. «Голубец» – подбивание ноги, открытой в сторону на носок по 6 позиции.

3. Основной ход мазурки с продвижением вперед (pas gala муж. Класс).

4. Основной ход женского танца – бег (pas couru).

5. «Отбианэ» – скольжение одной ногой вперед с последующим подбиванием ее другой ногой сзади в полуприседании.

Тема 16. Цыганский сценический танец

Историческое происхождение цыган. Кочевой образ жизни, его влияние на танцевальную культуру цыганского народа. Обряды и обычаи, темперамент и вольный нрав цыган. Танцевальная пластика женского танца. Выразительность движения рук. Основа мужского танца – дробь, «чечетка», «хлопушки», притопывание. Многообразие варьирования «хлопушек» цыганского танца, создание непрерывного звукового аккомпанемента. Самобытность музыкального творчества цыган. Влияние костюма на хореографию цыганского танца.

Практические занятия.

1. Изучение основных положений ног.

2. Изучение основных положений рук.

3. Изучение основных элементов и движений:

1. Движение кистей рук:

• взмахи;

• мелкие, непрерывные от запястья;

• повороты внутрь и наружу.

1. Движения рук:

• круговые переводы рук от плеча в различные положения, плавные и резкие;

• взмахи от плеча;

• переводы рук «восьмеркой».

1. Движения плеч:

• вверх и вниз;

• вперед, назад, мелкие непрерывные.

1. Ходы:

• мелкие скользящие шаги на низких и высоких полупальцах (с продвижением вперед, назад);

• три скользящих шага вперед с последующим проскальзыванием или подскоком на одной ноге и одновременным подъемом другой ноги назад от колена;

• пружинистый шаг вперед с последующим броском другой вытянутой ноги на 45о. В свободном положении (на месте, с продвижением назад).

1. Перегибание корпуса назад:

• на выпаде вперед;

• стоя на одном колене.

1. Чечетка – мазки подушечкой стопы по полу с акцентом к себе (на месте):

• поочередные мазки на полупальцах и подскоках;

• на подскоках с последующими двумя переступаниями;

• поочередные по 6 позиции на полупальцах другой ноги с продвижением вперед, назад;

• в открытом положении в сторону с последующим сгибанием ноги от колена в закрытое положение назад, с одновременным подскоком или подъемом на полупальцы на другой ноге и полуповоротом корпуса;

• с шага и последующими двумя мазками подушечкой стопы другой ноги с акцентом от себя в пол.

1. Подскоки с ударами внутренних сторон стоп с остановкой во вторую прямую позицию на высоких полупальцах в приседании.

2. Движение рук с юбкой («восьмеркой») – женский класс.

3. Опускание на колени:

• на оба;

• на одно с прыжка с пожатыми ногами (муж. Класс).

1. «Хлопушки» (муж. Класс):

• в ладоши;

• по бедру;

• по голенищу;

• по каблуку;

• по полу.

Тема 17. Этюдная работа на уроке народно-сценического танца

Определение этюда. Основная задача и значение этюдной работы. Правильная организация этюдной работы. Последовательность изучения, освоение и закрепление.

Освоение простейших положений и движений с последующим усложнением. Работа над координацией и техникой исполнения. Грамотное распределение физической нагрузки.

Виды этюдов – сольные, дуэтные, массовые.

Завершающий этап этюдной работы – разучивание сценических танцевальных номеров.

Тема 18. Парный танец в народно-сценической хореографии

Парный танец как часть спектакля или самостоятельный номер. Особенности композиционного построения. Влияние национальных особенностей и характера народной хореографии в построении парного танца.

Музыкальность, особенности выражения национального характера. Соблюдение темпа и ритма в исполнении парного танца. Стилизация фольклорного танца в парной композиции. Традиции, их сохранение в парном танце. Характерный (парный) танец в постановках М. Пе-типа, Л. Иванова, А. Горского.

Раздел 3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца

Тема 19. Характерный танец из репертуара балетных спектаклей

Народно-сценический танец в репертуаре театров оперы и балета, ансамбля народного танца, на эстраде. История создания номера. Специфика создания сюиты, характерного танца в балете. Основные сведения о композиторе, балетмейстере, исполнителях. Стилевые особенности народно-сценического танца, созданного на синтезе народного и классического танца. Практическое разучивание хореографического текста и композиций на примерах образцов наследия народно-сценического танца (по выбору педагога):

а) «Мазурка» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка А. Горского (четыре и две пары);

б) «Мазурка» из балета «Раймонда», музыка А. Глазунова, постановка Л. Лавровского (массовый танец);

в) «Полонез», «Краковяк», «Мазурка» из оперы «Иван Сусанин», музыка М. Глинки, постановка Р. Захарова (массовый и сольные пары);

г) «Венгерский танец» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка
А. Горского (соло и две пары);

д) «Венгерский танец» из балета «Раймонда», музыка А. Глазунова, постановка М. Петипа (дуэт кордебалета и дуэт солистов);

е) «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро», музыка П. Чайковского, постановка А. Горского (парный танец);

ж) «Цыганский танец» из балета «Каменный цветок», музыка С. Прокофьева, постановка Ю. Григоровича.

Тема 20. Народно-сценический танец из репертуара ансамблей народного танца

а) «Золотая цепочка», музыка народная, музыкальная обработка Ю. Оленева, постановка Т. Устиновой;

б) «Танец с колокольчиками», музыка народная, музыкальная обработка А. Воеводина, постановка Т. Устиновой;

в) «Ставропольская кадриль», музыка народная, музыкальная обработка А. Фомина, постановка А. Брунилина;

г) «Полянка», музыка народная, постановка И. Моисеева;

д) «Топотуха», музыка народная, постановка Н. Надеждиной;

е) «Ползунец» (украинский мужской танец), музыка народная, постановка П. Вирского;

ж) «Калмыцкий танец», музыка народная, постановка И. Моисеева.

Раздел 4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство

Тема 21. Танцевальный фольклор – источник художественного творчества

Понятие современного и традиционного фольклора в танцевальном народном творчестве. Фольклорное хореографическое произведение – результат коллективного творчества и индивидуального исполнительства. Естественная черта фольклора – вариативность, творческая изменяемость. Значение знаний танцевального фольклорного творчества для балетмейстера народно-сценического танца.

Тема 22. Роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора

Танец и зритель. Формирование и развитие духовных интересов и потребностей – важнейшая функция искусства. Воспитание зрителя на лучших образцах народного творчества. Содержание и форма в танцевальном фольклоре. Влияние профессионального хореографического искусства на фольклорное творчество (скоморохи, технические, трюковая техника).

Профессиональное образование, его отражение в подходе к фольклорному и народно-сценическому танцам. Взаимодействие профессионального и фольклорного танцевального творчества (репертуар, манера исполнения, передача традиций и т.д.).

Характеристика трансформированной формы бытового танцевального фольклора балетмейстерами профессиональных ансамблей.

3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий

для самостоятельной работы

Раздел 1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков

Тема 1. Народно-сценический танец как базовая дисциплина в подготовке танцовщиков

Контрольные вопросы:

1. Какое значение имеет изучение народно-сценического танца в практической деятельности педагога бального танца?

2. Что является определяющим признаком народно-сценического танца?

3. Назовите источники содержания и выразительные средств народно-сценического танца.

4. Какие существуют методы и формы обучения народно-сценическому танцу в современном хореографическом образовании?

5. Какое значение имеет тренаж народно-сценического танца в повышении исполнительского мастерства танцовщика?

6. В чем заключается выработка силы и выносливости танцовщика в народно-сценическом танце?

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать книгу А. Лопухова, И. Ширяева, А. Бочарова «Основы характерного танца». Охарактеризовать раздел «упражнения у палки». Определить основу методики преподавания современного урока народно-сценического танца?

1. Рассказать о построении изложения национального хореографического материала в книге Т. С. Ткаченко «Народный танец».

2. Определить значение описания национальных танцев зарубежных стран в книге Т.С. Ткаченко «Народные танцы» для изучения культуры разных народов.

3. Ознакомиться с методикой народно-сценического танца в методическом пособии К. Зацепиной, А. Климова, К. Рихтера, Н. Толстой, Е. Фарманянц «Народно-сценический танец».

Тема 2. истоки развития народного хореографического искусства

Контрольные вопросы:

1. Расскажите о влиянии исторических и социальных условий жизни народа на развитие народного танца.

2. Что означает сюжетность, образность и содержательность в композициях народного танца?

3. В чем сущность танцевального фольклора и его значения для современных хореографов в балетмейстерской деятельности?

4. Охарактеризуйте выразительные средства народного танца.

5. Какое влияние оказывает народный танец на развитие хореографического искусства?

6. В чем заключается различие хореографического языка народов мира?

Задания для самостоятельной работы:

1. Ознакомиться с разделом «Виды русского народного танца» книге А. Климова «Основы русского народного танца»; «Введение: образность хореографического фольклора и его структура», раздел «Хореография в народных обрядах и праздниках» книге Ю. М. Чурко «Белорусский хореографический фольклор».

1. Законспектировать основные положения о народно-сценическом танце (восточном, цыганском, польском, венгерском, русском, украинском, китайском, испанском и др.) в постановке К. Я. Голейзовского в книге «Жизнь и творчество» К. Голейзовского.

2. Ознакомиться с описанием характерных танцев (украинских, венгерских, польских, испанских, узбекских и др.) в книге «Основы характерного танца» авторов А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова.

Тема 3. Взаимосвязь народно-сценического танца и бальной хореографии

Контрольные вопросы:

1. Выявите взаимосвязь народно-сценической и классической хореографии?

1. Какие выразительные средства народно-сценического танца влияют на развитие исполнительского мастерства в хореографии?

1. Почему любая хореография основывается на классическом танце?

1. Что общего находится в методике преподавания народно-сценического танца и характерного танца?

2. Какие элементы характерных танцев казачок, краковяк, мазурка, полька, полонез, сиртаки, танцев в стиле фламенко привнесены в народную хореографию?

Тема 4. Методика построения урока народно-сценического танца

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте содержание каждой части урока народно-сценического танца.

2. Какая последовательность характерна для построения урока народно-сценического танца?

3. Чем обосновывается методика отбора танцевального материала на уроке народно-сценического танца?

4. Какие принципы классического танца сохраняются в построении урока народно-сценического танца?

5. В чем заключается органическая связь музыки и хореографической лексики на уроке народно-сценического танца?

6. Какие принципы являются важными в построении народно-сценического танца?

Задания для самостоятельной работы:

1. Перечислить порядок очередности исполнения упражнений у станка в народно-сценическом танце.

2. Проанализировать хореографический материал урока народно-сценического танца и определите степень трудности исполнения.

3. Охарактеризовать методику составления учебных заданий народно-сценического танца с учетом возраста исполнителей.

Тема 5. Методика сочинения танцевальных комбинаций у станка и на середине зала

Контрольные вопросы:

1. Дайте определение учебным танцевальным комбинациям народно-сценического танца.

2. Почему необходимо соблюдать логику построения танцевальной комбинации?

3. Какое значение имеет отбор лексического материала для сочинения комбинации в народно-сценическом танце?

4. По каким принципам происходит подбор музыкального сопровождения?

5. Какие приемы можно использовать в последовательности изучения комбинированных заданий народно-сценического танца?

6. Охарактеризуйте методику построения занятий по народно-сценическому танцу на середине зала.

Задания для самостоятельной работы:

1. Сочинить танцевальную комбинацию «веревочка» на основе элементов русского танца, венгерского сценического танца.

2. Подобрать движения группы «вращений» для сочинения композиции в лирическом характере.

3. Сочинить танцевальную композицию на основе ритмических рисунков «сапатеадо» в характере испанского сценического танца.

4. Провести теоретический анализ собственного сочинения танцевальной композиции.

Тема 6. Методика подготовки и проведения практических занятий по народно-сценическому танцу

Контрольные вопросы:

1. Какое значение имеет определение цели, задачи и содержания в методике подготовки практических занятий по народно-сценическому танцу?

2. Почему необходима детальная разработка учебного материала перед проведением практических занятий по народно-сценическому танцу?

1. Какое значение имеет темп проведения урока народно-сценического танца?

1. В чем заключается методическая помощь педагога в преодолении технических трудностей исполнения на уроке?

1. Какие формы замечаний существуют в процессе практических занятий?

1. Какое значение имеет практический показ педагога в обучении народно-сценическому танцу?

Задания для самостоятельной работы:

1. Определить тему урока народно-сценического танца, с последовательной и всесторонней разработкой целей и задач.

2. Составить план проведения урока народно-сценического танца.

3. Сочинить упражнения у станка и на середине зала (по заданию педагога).

4. Продумать возможные ошибки в исполнении и методы их корректировки.

Тема 7. Музыкальное оформление урока народно-сценического танца Контрольные вопросы:

1. Определите сущность взаимосвязи музыки и хореографической лексики в композиции народно-сценического танца.

1. Какова роль композитора в создании аранжировки и инструментовки фольклорной музыки для создания хореографической композиции на материале народно-сценического танца?

2. Какое влияние оказывает музыкальный материал на сочинение композиции народно-сценического танца?

3. Что означает сохранение музыкальных народных традиций в композиции народного танца?

4. Через какие нюансы в танцевальной музыке выражается национальная характерность?

5. В чем выражается структура музыкального материала, как она отражается в композиции народно-сценического танца?

Задания для самостоятельной работы:

1. Прослушать музыку испанского танца из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро», определить музыкальный размер, темп и характер танца.

2. Прослушать цыганский танец из балета «Каменный цветок» С. Прокофьева, определить танцевальный образ и его смысловую нагрузку в балете.

3. Прослушать музыку венгерского танца «Понтозоо» и определить структуру музыкально-ритмического рисунка.

Раздел 2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала

Тема 8. Техника исполнения упражнений у станка

Контрольные вопросы:

1. В чем заключается специфика изучения упражнений у станка народно-сценического танца?

2. Какие цели и задачи изучения упражнений у станка в народно-сценическом танце?

3. Почему возможны отклонения в методике построения и изложения упражнений у станка в народно-сценическом танце?

4. В чем состоит отличие позиций, положений рук, ног в народно-сценическом танце от классического танца?

5. Какое значение имеет грамотное построение комбинированных заданий у станка для исполнительского мастерства танцовщиков?

6. Какое значение имеет подготовка к упражнениям у станка на уроке народно-сценического танца?

Задания для самостоятельной работы:

1. Проанализировать влияние методики классического танца на методику исполнения упражнений у станка народно-сценического танца.

2. Продумать технику переходов из выворотных позиций в закрытые.

3. Проверить координацию движений в упражнениях у станка.

4. Проанализировать выразительность исполнения упражнений у станка посредством музыкального сопровождения.

Тема 9. Русский народно-сценический танец

Контрольные вопросы:

1. Расскажите о русском народном танце как о древнем виде народного творчества.

2. Определите значение содержательности и сюжета русского народно-сценического танца в сочинении композиции.

3. Каково значение изучения русского народного танца современными хореографами?

1. Как называли традиционный платочек в старину, неотъемлемую часть женского праздничного национального костюма?

2. Какое влияние оказывают местные особенности на различные положения и сочетания движений рук в исполнении русского народного танца?

3. Определите стиль, характер и манеру исполнения русского народно-сценического танца.
   Задания для самостоятельной работы:

1. Изучить традиционные формы исполнения перепляса в русском народном танце.

2. Изучить положения рук в подготовке к началу движения в русском танце.

3. Отработать технику исполнения вращения в беге по диагонали. Закрепить технику вращения, освоить его разновидности и методику изучения.

4. Выучить танцевальные шаги русского народного танца и методику их исполнения.

5. Освоить методику изучения движения «веревочка», ее разновидности.

6. Освоить «хлопушки» – основной и распространенный элемент мужского народного танца, технику исполнения. Изучить методику техники исполнения «присядок».

Тема 10. Татарский народный танец

Контрольные вопросы:

1. В какое время танцевальная культура Татарии получает наибольшее развитие?

1. Какие темы являются наиболее выразительными в хореографических произведениях народно-сценического танца балетмейстеров Татарии?

2. Почему в татарских танцах используется жанр сюжетно-сценического танца на фольклорно-бытовую тематику?

1. Какие черты характера ярко выражены в татарском мужском и женском танцах?

1. Когда произошло зарождение и развитие профессиональных форм татарской национальной культуры?

2. Какой вклад внес в хореографическую культуру Татарии Г. Тагиров?

Задания для самостоятельной работы:

1. Пранализировать контрастность движений рук и ног в татарском танце.

2. Изучить положение рук и корпуса в парном татарском танце.

3. Прослушать музыкальный материал татарского танца и определите его структуру.

4. Отработать технику исполнения движений с прыжками, вращениями, присядками.

Тема 11. Белорусский народно-сценический танец

Контрольные вопросы:

1. По каким признакам классифицируются белорусские народно-сценические танцы?

2. Почему танцевальное искусство Белоруссии тесно связано с обрядовым творчеством?

3. В связи, с чем хоровод в народном творчестве Белоруссии считается уникальным явлением?

4. Какие типы белорусских кадрилей можно выделить, определите особенности в исполнении?

5. Какое значение имеет танцевальный фольклор в хореографической культуре Белоруссии?

Задания для самостоятельной работы:

1. Охарактеризовать основные, традиционные белорусские танцы: «Крыжачок», «Бульба», «Юрочка» и др.

1. Определить темп исполнения белорусского танца «Лявониха».

2. Отработать технику исполнения шагов и ходов белорусской польки.

3. Проанализировать положение рук и корпуса в парном белорусском танце.

4. Изучить характер и манеру исполнения белорусского танца «Перепелочка».

Тема 12. Украинский народный танец

Контрольные вопросы:

1. Почему хоровод является основной формой украинской хореографии?

2. Охарактеризуйте зависимость темпа исполнения украинского танца от композиционго построения и отдельных его частей.

3. Каково значение использования художественно-поэтических средств выразительности традиционной и современной обрядовости в народно-сценической хореографии Украины?

4. Почему костюм в украинском танце является визитной карточкой того или иного района Украины?

5. Расскажите об украинском танце «Гопак», его историческом развитии.

6. Каковы отличительные особенности в исполнении танцев центральной Украины, Закарпатья и Прикарпатья?

Задания для самостоятельной работы:

1. Выучить позиции и положения рук в украинском танце.

2. Определить отличительные особенности постановки корпуса в мужском и женском
   украинском танце.

3. Изучить методику исполнения «выхилясник» в украинском танце и определить отличие от «ковырялочки» в русском танце.

Тема 13. Испанский танец

Контрольные вопросы:

1. Какое имеет значение народная танцевальная музыка Испании в развитии хореографической культуры народа?

2. Дайте характеристику роли музыкального ритма и его разнообразия в испанских танцах.

3. Охарактеризуйте «сапатеадо» и его использование в народно сценических испанских танцах.

4. Расскажите о кастаньетах – ударном инструменте и его значении на эмоциональное воздействие в исполнении испанских танцев.

Задания для самостоятельной работы:

1. Отработать технику правильной постановки корпуса в испанском танце.

2. Изучить позиции и положения рук, особенности их перевода в испанском танце. Освоить упражнения по отбиванию простой и сложной дроби (сапатеадо).

3. Отработать технику исполнения «сапатеадо» с хлопками рук, акцентирование ритма и синкопы.

4. Освоить методику изучения шагов в испанском сценическом танце с работой рук в различных положениях. Изучить «глиссад» и его взаимодействие с корпусом.

5. Освоить наклоны и перегибы корпуса в испанских танцах, технику и манеру исполнения.

6. Освоить технику исполнения «па де баск» в испанском сценическом танце с различными положениями рук и корпуса.

Тема 14. Венгерский народно-сценический танец

Контрольные вопросы:

1. Определите особенности исполнения женского венгерского танца и его зависимость от национального костюма.

2. Дайте характеристику манеры исполнения мужского венгерского танца.

3. От чего синкопированный ритм музыки венгерского танца является отличительной чертой исполнения мужского танца?

4. Почему венгерский народный танец является основой сценического венгерского танца?

5. Охарактеризуйте стиль и манеру исполнения сценического венгерского танца в балетных спектаклях.

6. Определите характер сценического венгерского танца в темпе адажио и аллегро.

Задания для самостоятельной работы:

1. Изучить методику позиций и положений рук в венгерском народно-сценическом танце.

2. Освоить методику исполнения «развертывания ноги» с последующими шагами. Определить ошибки и способы их устранения.

3. Изучить методику «па балансе», отличительные особенности исполнения в сценическом варианте.

4. Показать правила исполнения «веревочки» в координации с движениями рук, корпуса и головы.

5. Отработать методику изучения движения «голубец» – подбивание ноги по 1 прямой позиции в сторону.

6. Освоить элементы мужского венгерского танца «Понтозоо», отработать технику исполнения «хлопушек», характерный синкопированный ритм.

Тема 15. Польский народно-сценический танец

Контрольные вопросы:

1. Расскажите о польских народных танцах, их многообразии по форме и содержанию.

2. Какое значение имеют массовые танцы в танцевальной культуре польского народа?

1. Назовите отличительные особенности исполнения женского и мужского польского народного танца.

1. Расскажите о танце «Краковяк», определите национальные черты и манеру исполнения.

2. Охарактеризуйте сценическое исполнение польского танца.

1. Расскажите об истоках сценической мазурки, стиле и характере исполнения на балетной сцене.

Задания для самостоятельной работы:

1. Отработать методику постановки корпуса в сценическом польском танце.

2. Повторить изучение техники исполнения движений рук в сценическом танце «Мазурка».

3. Освоить методику изучения основных движений танца «Мазурка» – па галя и па марше и сложность их исполнения.

4. Изучить элементы польского народно-сценического танца «Краковяк» и расскажите методику изучения.

5. Определить своеобразие техники исполнения поддержек в польских народных танцах «Куявяк» и «Оберек».

6. Освоить отличительные особенности методики изучения и исполнения движения «па де бурре» в народном венгерском танце от сценического варианта.

Тема 16. Цыганский сценический танец

Контрольные вопросы:

1. Какое воздействие имел кочевой образ жизни цыган на развитие танцевальной культуры?

2. Дайте характеристику исполнения танца русских цыган.

1. В чем заключается специфика исполнения цыганского сценического танца в балетных спектаклях?

1. Каково влияние костюма цыган на характер исполнения хореографической лексики?

2. Какое значение имеют движения рук в женском цыганском танце?

3. Охарактеризуйте «чечетку» как основу мужского цыганского танца.

Задания для самостоятельной работы:

1. Изучить характер постановки корпуса и рук в женском цыганском танце.

2. Освоить методику исполнения поворотов, перегибов и наклонов корпуса в исполнении женского цыганского танца.

3. Отработать технику исполнения «чечетки» в координации с движениями рук в танце.

4. Отработать технику исполнения движения плеч для женского цыганского танца.

5. Изучить технику исполнения «хлопушек» в быстром темпе мужского цыганского танца.

6. Освоить технику прыжков в сценическом цыганском танце.

Тема 17. Этюдная работа на уроке народно-сценического танца

Контрольные вопросы:

1. Какие цели и задачи этюдной работы по народно-сценическому танцу?

2. Какие существуют варианты построения этюдов на уроке народно-сценического танца?

1. Какое значение имеет выбор танцевальных движений для характеристики национального танца в этюдной работе?

2. Какие методы обучения используются в этюдной работе на уроке народно-сценического танца для выработки дыхания исполнителей?

3. В чем заключается принцип постепенного усложнения хореографического материала в этюдах?

4. Какие виды этюдов используются на уроке народно-сценического танца?

Задания для самостоятельной работы:

1. Сочинить сольную композицию на основе элементов русского танца.

2. Подобрать движения группы «вращений» для исполнения этюда в лирическом характере.

3. Осуществить запись собственной композиции танцевального этюда.

Тема 18. Парный танец в народно-сценической хореографии

Контрольные вопросы:

1. Расскажите историю возникновения парного народно-сценического танца.

2. Что является главным в исполнении народного парного танца?

1. Какое влияние оказывает традиционная композиция парного танца на исполнение сценического варианта?

2. От чего зависит техника исполнения хореографической лексики в парной композиции народно-сценического танца?

1. Какое построение имеет положение рук, корпуса исполнителей в парном танце?

1. Почему необходимо сохранение темпа и ритма фольклорного парного танца в его сценической обработке?

Задания для самостоятельной работы:

1. Ознакомиться с книгой А. Лопухова, И. Ширяева, А. Бочарова «Основы характерного танца» и описанием в ней постановок парного танца М. Петипа.

2. Проанализировать построение сценической композиции испанского танца в балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро».

3. Ознакомиться с парным танцем в форме кадрили, классифицируйте виды кадрили.

4. Отработать элементы парного танца в характере венгерского танца «Чардаш».

Раздел 3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца

Тема 19. Характерный танец из репертуара балетных спектаклей

Контрольные вопросы:

1. Какие народные танцы использовались балетмейстерами в балетах «Пламя Парижа», «Сердце гор», «Медный всадник», «Лауренсия», «Бахчисарайский фонтан»?

2. Почему творческий путь и основные черты исполнительского дарования Ф. Эльслер вошли в историю хореографического искусства?

3. Какие характерные танцы были поставлены в балете П.И. Чайковского «Лебединое озеро» Л.И. Ивановым?

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать о проблемах сохранения хореографического наследия в статье «Отношение к наследию» в книге Ф.В. Лопухова «Шестьдесят лет в балете».

2. Определить характер и манеру исполнения польского танца «Краковяк» из оперы «Иван Сусанин».

3. Прочитать об исполнительском мастерстве танцовщицы Ядвиги Сангович в статье «Поэтические монографии» книги К. Голезовского «Жизнь и творчество».

Тема 20. Народно-сценический танец из репертуара ансамблей народного танца

Контрольные вопросы:

1. Какое значение имеет изучение этнографического материала для балетмейстера в создании хореографической композиции для репертуара ансамблей народного танца?

2. Почему «Ползунец» в постановке П. П. Вирского пользуется успехом у зрителя?

3. Почему в Государственном академическом ансамбле народного танца России под руководством И. А. Моисеева программы строятся на материале танцев народов мира?

4. О чем повествует цикл хореографических произведений «Картинки прошлого» в постановке И.А. Моисеева?

5. Почему хореографическое произведение Т. А. Устиновой «Золотая цепочка» является образцом народной хореографии?

6. Почему хоровод «Березка» в постановке Н. С. Надеждиной является визитной карточкой Академического ансамбля народного танца «Березка»?

Задания для самостоятельной работы:

1. Подготовить сообщение о творчестве мастеров народной хореографии: И. А. Моисеева, Т. А. Устиновой, Н. С. Надеждиной П. П. Вирском и др.

2. Определить содержание хореографического произведения И. А. Моисеева «Калмыцкий танец».

1. Поставить по записи танец «Ставропольская кадриль» в постановке А. Брунилина.

4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство

Тема 21. Танцевальный фольклор – источник художественного творчества

Контрольные вопросы:

1. Какое отражение имела народная хореография в искусстве скоморохов?

2. Какие факторы влияют на развитие национального характера танца?

1. В чем заключается отличие форм традиционного фольклорного танца от современного фольклора?

2. Какое влияние оказывает импровизация на фольклорный танец?

3. В чем значение танцевального фольклора в хореографическом искусстве?

4. Определите значение знаний в области танцевального фольклора для балетмейстера народно-сценического танца.

Задания для самостоятельной работы:

1. Прочитать раздел «Некоторые вопросы теории и эстетики хореографического фольклора» в книге Ю. М. Чурко «Белорусский хореографический фольклор».

2. Законспектировать и проанализировать слова Н. В. Гоголя о значении плясового фольклора для сценической хореографии.

3. Подготовить краткое сообщение о взаимопроникновение фольклора в танцевальное искусство разных стран.

Тема 22. Роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора

Контрольные вопросы:

1. Какие функции выполняет хореографическое искусство?

2. Когда возникло профессиональное хореографическое искусство?

3. Почему фольклорный танец является основой для профессионального хореографического искусства?

4. Какие методы используются балетмейстерами для трансформации хореографического фольклора?

5. Для чего балетмейстеру необходимы фольклорные экспедиции?

6. В чем выражается взаимодействие профессионального и фольклорного танцевального творчества?

Задания для самостоятельной работы:

1. Проанализировать организацию творческого процесса по сбору танцевального фольклора.

2. Определить законы хореографии, воздействующие на трансформацию танцевального фольклора.

3. Охарактеризовать выразительные средства фольклорного танца в хореографических постановках профессиональных коллективов.

1. Примерная тематика рефератов, курсовых работ

Рефераты и курсовые работы по данной дисциплине не предусмотрены.

1. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу

1. История возникновения народного танца.

2. Функции народно-сценического танца, их значение.

3. Фольклорный танец, его отличие от народно-сценического танца.

4. Методика построения занятий народно-сценического танца.

5. Источники содержания и выразительных средств народной хореографии.

6. Цели и задачи этюдной работы в народно-сценическом танце.

7. Определение сольных, дуэтных, ансамблевых танцев, цели и задачи изучения.

1. Значение самостоятельной работы хореографа в подготовке к уроку народно сценического танца.

2. Цели и задачи самоконтроля как средства повышения качества усвоения хореографического материала народно-сценического танца.

3. Методика сочинения учебных композиций.

4. Этапы подготовки к уроку народно-сценического танца.

5. Выбор музыкального материала для проведения урока народно-сценического танца.

6. Определение замысла композиции этюдов народно-сценического танца.

7. Значение самостоятельной работы в выработке техники и выразительного исполнения движений народно-сценического танца.

8. План проведения занятий народно-сценического танца.

9. Художественное оформление композиции народно-сценического танца.

10. Развитие творческих способностей личности танцора средствами народно-сценического танца.

11. Индивидуальная работа с исполнителями.

12. Репертуар ансамблей народного танца, их функции в развитии хореографического искусства.

13. Творческая деятельность И.А. Моисеева.

14. Методика сочинения танцевальных комбинаций у станка и на середине зала.

15. Методы Флоры Альбайсин.

16. Специфика сочинения композиции национальных танцев в искусстве

17. Координация движения, ее развитие в народно-сценическом танце.

18. Приемы практического показа в методике преподавания народно-сценического танца.

19. Фольклорный танец как основа народно-сценического танца.

20. Методика замечаний на уроке народно-сценического танца.

21. Характеристика фольклорного танца, народно-сценического, характерного танцев.

III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТЫ

IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Экзамен, контрольный урок.

V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

1. Рекомендуемая литература (основная)

1. Борзов А. Народно-сценический танец. – М., 1987.

2. Власенко Г. Сочинение танцевальных комбинаций. Методическое пособие. – М., 1986.

3. Власенко Г. Танцы народов Поволжья. – Самара: Изд-во Сам. ун-та, 1992.

4. Гуменюк А. Народное хореографическое искусство Украины. – Киев, 1968.

5. Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц Е. Народно-сценический танец. – М.: Искусство, 1976.

6. Иноземцев Г. Народные танцы. – М., 1971.

7. Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Искусство, 1981.

8. Курбет В., Мардарь М. Молдавские народные танцы. – Кишинев, 1969.

9. Лопухов Ю., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. – Л.-М., 1959.

10. Стукалина Н. Четыре экзерсиса. – М.: Изд-во РТО, 1972.

11. Ткаченко Т. Народный танец. – М.: Искусство, 1967.

12. Устинова Т. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.

1. Рекомендуемая литература (дополнительная)

1. Богаткова Л. Танцы разных народов. - М.: Молодая гвардия, 1958.

2. Васильева Е. Танец. – М.: Искусство, 1968.

3. Венгерская рапсодия. /Под ред. Л. Тарр. – Будапешт, 1959.

4. Гасапов К. Азербайджанский народный танец. – М.: Искусство, 1978.

5. Гаспаров Ф. Башкирские танцы. – Уфа, 1978.

6. Гребенщиков С. Белорусские танцы. – Минск: Наука и техника, 1978.

7. Захаров Р. Работа балетмейстера с исполнителями. – М., 1967.

8. Каримова Р. Ферганский танец. – Ташкент, 1973.

9. Каримова Р. Хорезмский танец. – Ташкент, 1975.

10. Клармунт А., Алъбайсин Ф. Искусство танца Фламенко. – М.: Искусство, 1986.

11. Малый В. Народные танцы Карелии. – Петрозаводск: Карелия, 1978.

12. Народно-сценический танец: Метод. разработка для хореографических отделений ДМШ и ДШИ. – М., 1987.

13. Северная кадриль. – Петрозаводск: Карелия, 1977.

14. Сунна X. Латышский народный танец. – М.: Искусство, 1983.

15. Тагиров В. Татарские танцы. – Казань, 1984.

16. Ткаченко Г. Вьетнамская народная хореография. – М.: Искусство, 1975.

17. Ткаченко Т. Народные танцы. – М.: Искусство, 1975.