Методический разбор произведения Владимира Коровицына «В осеннем парке»

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «КЕРЧЕНСКИЙ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС-ИНТЕРНАТ-ЛИЦЕЙ ИСКУССТВ»

Методический разбор произведения

Владимира Коровицына

«В осеннем парке»

Педагог

доп. образования:

Евтеева А.В.

Керчь 2021

Владимир Коровицын родился в Великом Новгороде в 1955 году. Выпускник Новгородской ДМШ №1, выпускник Новгородского музыкального училища, с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова, лауреат Международных конкурсов, член союза композиторов России. В его творческом багаже музыка различных жанров. Отличительными чертами его музыки является преобладание мелодического начала и благородный тяготеющий к традиционному гармонический язык.

Пьеса Владимира Коровицына «В осеннем парке» из цикла Четыре сезона включена в сборник «Романтические миниатюры», который адресован учащимся средних и старших классов детских музыкальных школ.

«В осеннем парке» - музыка печальная. Она изображает картину унылого осеннего пейзажа. Природа засыпает под легкие порывы ветра, лениво, не ярко светит солнце. Листовою желтою устланы дорожки парка. Эта картинка природы близка детскому восприятию. Отличается мелодизмом и свежим гармоническим языком.

Пьеса кантиленного плана, написана в простой трехчастной форме.

Первая часть Moderato, elegiaco написана в соль миноре, печальная, элегическая мелодия очень проникновенная, пунктирный ритм и секундовые интонации изображают дождь. Средняя часть Piu mosso – в си бемоль мажоре, триоли напоминают вальс, дуновение ветерка, темп более оживленный, взволнованная с аккордовым сопровождением. Реприза Tempo 1 возвращает нас к первоначальному образу и настроению.

Основной задачей при изучении этого произведения является воспитание образного восприятия содержания музыки, а также целенаправленное общее развитие ученика, его индивидуальности. Преподавателю необходимо использовать образные сравнения, метафоры, возможно ярче раскрывать содержание произведения, обогащать слуховой опыт учащегося.

Вместе с тем обучение кантиленной игре предполагает освоение определенных приемов звукоизвлечения на фортепиано, к числу которых относятся так называемые «пальцевое легато» и другие виды связной игры.

Можно выделить ряд проблем, которые возникают в процессе изучения данного произведения:

1. Работа над звуком.

2. Работа над фразировкой.

3. Фактурное расслоение звучания.

4. Педализация.

Один из самых сложных этапов работы - работа над звуком, при которой очень важно чтобы ученик слышал и чувствовал интонацию музыкальной речи, ее смысл и выразительность. Необходимо заострять внимание на умение слышать звук не только в момент взятия, но и его продолжение и переход на другую высоту, с преодолением расстояния между звуками – дотянуться до каждой нотки, а не формальное перемещение пальцев по клавиатуре. Здесь необходимо развивать принцип слияние пальцев с клавиатурой, игре самостоятельными пальцами, при достижении теплого, проникновенного звучания следует играть близко к клавишам, при ярком звучании использовать всю амплитуду маха пальцев, следить, чтобы руки не фиксировали жесткую форму, были пластичными и естественно свободными, все это подчинено слуховому контролю.

Мелодия - душа музыки, раньше всего воспринимаемая, главное услышать ее дыхание, фразу, здесь первостепенное значение имеет развитие внутреннего слуха и как следствие трудоемкого процесса умение петь на инструменте. Наступает момент, когда нельзя забывать о механической природе фортепиано. Инструмент ударно-клавишный, что само исключает пение при быстром угасании звука. Необходимо создавать ощущение протяженного звучания, поиск нужного тембра, колорита звучания мелодии на гармоническом фоне, этому способствует уместное использовании педали, основное назначение которой - вдохнуть жизнь в звук.

Многослойный склад фактуры требует выделение прозрачного, протяжного звучания верхнего голоса на фоне дополняющего, гармонического сочетания остальных голосов. Для начала определяем характер и содержание, технический прием помогающий создать образ. Работа поэтапная.

1. Отдельно проучить мелодию верхнего голоса в правой руке, при строгом соблюдении аппликатуры.

2. Проучить дополняющий мелодию аккордовый фон.

3. При исполнении двумя руками добиваться разделения между мелодией и дополняющим сопровождением, ощущение воздушного пространства. Стараться выработать навык мягкого, неотрывного касания клавиш при пластичной кисти, естественной свободе и весе рук, не давать клавишам возвращаться в исходное положение после взятия звуков. Обратить внимание на долгие звуки, точно дослушать длину и протяженность нот. Очень изобразительно звучит тонально-гармонический план, что требует чуткости слуха, реакции на смену красок.

В итоге, в процессе работы над кантиленой в произведениях необходимы сочетание: работа над мелодией (фразировка, тембр звука в зависимости от характера произведения), аккомпанементом (бас, фон, поддерживающий мелодию) и педалью, образ и замысел композитора, раскрывающийся через форму – как содержание целого построения.

Изучая с учениками произведения Владимира Коровицына, мы знакомим их с новыми произведениями в современной музыке, развиваем творческие способности детей. Помогаем раскрыть художественные образы посредством штрихов, терминов, осознание лада, гармонии, темпа, фразировки и динамики. Подводим учеников к осознанию, что для воплощения замыслов композиторов необходимо обладать технической свободой. Воспитываем интерес и любовь к фортепианной музыке.

Произведения В. Коровицына помогут преподавателями разнообразить репертуар разучиваемых учениками произведений.

Список использованной литературы:

1. Творчество Владимира Коровицына https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2017/03/23/tvorchestvo-vladimira-korovitsyna

1. Е. М. Тимакин – Воспитание пианиста, методическое пособие

1. А. Алексеев – Методика обучения игре на фортепиано