Министерство культуры Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ХАБАРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»
Факультет искусств и социокультурной деятельности
Кафедра искусствоведения, музыкально - инструментального и вокального искусства
Анализ хорового произведения «Мать послала к сыну думы»
слова М. Танка (пер. с белорусского М.Исаковского)
музыка В. Шебалина
Выполнила:
студентка 5 курса
ЗФО
группы № 518
Земенкова Е.П.
Проверил:
Павленко О.В.,
преподаватель
Хабаровск
2022
Содержание
I. Общие сведения о произведении и его авторах___________________________________3
II. Анализ литературного текста_________________________________________________4
III. Музыкально-теоретический анализ___________________________________________5
IV. Вокально-хоровой анализ__________________________________________________11
V. Исполнительский анализ____________________________________________________12
Заключение_________________________________________________________________13
Список использованных источников__________________________________________________________________14
I. Общие сведения о произведении и его авторах
Хоровое произведение «Мать послала к сыну думы»
слова М. Танка (пер. с белорусского М.Исаковского) музыка В. Шебалина
Сведения о композиторе
Виссарион Яковлевич Шебалин (1902-1963) - российский композитор, педагог, народный артист РСФСР (1947). Родился 29 мая 1902 года в Омске. Систематическое музыкальное образование начал получать в фортепианных классах омского отделения Русского музыкального общества в десятилетнем возрасте.
Творчество его обширно: оперы, симфонии, вокально-симфонические и камерно- инструментальные сочинения, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам, романсы, песни.
Особое место в творческом наследии композитора занимает хоровая музыка, которой он уделял значительное внимание, продолжая и во многом развивая традиции русского классического искусства.
Хоровые сочинения Шебалина отличают жанровое разнообразие, яркая образность, близость к народной песенности, простота и непосредственность выражения чувств.
Первые сочинения Шебалина для хора относились к 30-м годам: кантата «Синий май, вольный край» на слова Н. Асеева (1930) и драматическая симфония «Ленин» по поэме В. Маяковского для чтеца, солистов, смешанного хора и оркестра (1931).
Дальнейшая работа Шебалина в этой области связана с жанром хоров а capella. К хоровой миниатюре композитор впервые обратился в конце 40-х годов, будучи зрелым мастером.
Первый сборник хоров Шебалина был издан в 1949 году и приурочен к 150-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Эти хоры сразу же вызвали живейший интерес музыкальной общественности и приобрели большую известность. («Зимняя дорога», «Послание в Сибирь», «Эхо»). В те же годы композитор обратился к « современной теме», создав хоры на стихи советских поэтов: А. Софронова, М.Танка, Б. Южанина, Я.Уховского и А. Суркова).
Темы и сюжеты избранных Шебалиным стихов советских поэтов весьма многообразны – героика в них соседствует с лирикой, трагедийное начало контрастирует с бытовым, философское раздумье сменяется юмором. Основной, ведущей темой становится тема любви к родной земле. Она охватывает все сюжеты: лирические, героические, бытовые и шуточные.
Важной чертой хоров на стихи советских поэтов является их опора на народно-песенные интонационные истоки. Шебалин органично сочетает характерные особенности старой крестьянской и современной бытовой песни, получающие в каждом хоре своеобразное истолкование. Это непосредственно связано с творчеством М.Исаковского и М.Танка, в поэзии, которых народная основа естественно переплетается с индивидуальными интонациями, и современным складом стиха.
Шебалин умел писать для хора так, что при всей своей многогранности и внутренней сложности его музыка удобна и доступна для исполнения самыми разнообразными по уровню составами. Хоровой стиль композитора отличается изяществом, мягкостью, простотой и лаконичностью средств выражения.
Автор добивается образной яркости звучания благодаря широкому применению «внутренних ресурсов», то есть естественных природных свойств хорового массива, разнообразие регистров и тембров всего хора и каждой индивидуальной партии. При этом
Шебалин проявляет большую сдержанность в использовании диапазона голосов.
Композитору не свойственна искусственная напряжённость звучания, форсировка звука, все динамические взлёты оставляют у певцов «запас» голосовых средств.
Шебалин владеет умением создать компактный сочный хоровой аккорд, что достигается равномерностью используемых регистров и способствует возникновению особой краски: в высоком регистре звучание звонкое, яркое; в среднем – это изложение уравновешенно спокойное; в низком регистре – приглушённое в аккордах, а иногда мягкая звучность.
Наряду с этим композитор стремится выявить выразительные особенности каждой хоровой партии; индивидуальность партий подчёркивается ведущей ролью одного из них.
Особенно любит Шебалин «приподнятый» над остальными партиями регистр теноров, сообщающий хоровому аккорду особую звонкость. Часто тенора как бы обыгрывают мелодию сопрано, образуя с этой партией интервалы сексты и децимы путём встречного и расходящегося движения.
Партитура хоров Шебалина в основном четырёхголосна; divisi в партиях, усложняющие фактуру, применяются весьма ограниченно и всегда обусловлены художественно-выразительными задачами.
Хоры, воспевающие подвиг безымянных защитников Родины, отличаются от остальных особым драматизмом и эмоциональной насыщенностью. Немалое значение имели стихи М. Танка: динамичностью образов, чеканностью формы и лаконизмом развития.
Хоровое произведение «Мать послала к сыну думы» из цикла «Три хора на стихи М. Танка» Виссариона Шебалина.
Сведения об авторе литературного текста
Максим Танк (Евгений Иванович Скурко) (1912—1995) — белорусский советский поэт, переводчик, государственный деятель. Родился в селе Пильковщина Белоруссии. Участвовал в революции в Западной Белоруссии. В биографии Максима Танка всегда активно выражалась гражданская позиция. За это он был арестован в 1933, а также в 1934 годах. Первый опубликованный сборник стихотворений в биографии М. Танка вышел в 1936 году – «На этапах». За ним последовал сборник «Клюквенный цвет» в 1937, затем «Под мачтой» в 1938 г. Во всех этих книгах поэт поддерживал борьбу народа за освобождение родной земли.
Танк был корреспондентом в газете «Вилейская правда», а в годы Великой Отечественной войны работал в печати. Даже в военные времена в биографии Танка писательская деятельность не была оставлена. В 1942 году он написал поэму «Янук Сялиба», а в 1945 создал два сборника стихотворений. Когда закончилась война, Танк стал работать в журнале «Вожык» редактором, а позже – главным редактором (с 1948 по 1966) в журнале «Полымя».
За полную биографию Танка было создано множество книг, поэм, сборников. Среди известных произведений Танка – «След молнии» (1957), «Глоток воды» (1964), «Да будет свет» (1972), «Ave Мария» (1980). Писатель имеет множество званий и наград. В 1948 году получил Сталинскую премию, в 1978 – Ленинскую, а в 1968 – звание Народного поэта Белоруссии.
II. Анализ литературного текста
Стихотворение «Мать послала к сыну думы» 1945 года.
Форма изложения литературного текста: стихотворная, размер: хорей, двухдольный.
Текст хорового произведения «Мать послала к сыну думы»
Мать послала к сыну думы
Ранней ранью;
Возвратились эти думы
К ней ветрами.
Мать послала к сыну слёзы,
Запечалясь;
Тёмной тучей эти слёзы
Возвращались.
Мать послала к сыну песню,
Ждёт ответа;
Чёрным вороном вернулась
Песня эта.
Прилетает ворон, крячет
У колодца:
«Ты не жди напрасно сына -
Не вернётся.
Он и рад бы возвратиться,
Да не волен:
Обвенчался он с рябиной
В чистом поле.
Обвила его, сердечная,
Корнями,
Принакрыла его голыми
Ветвями»
И шумит, шумит рябина
Под горою,
Охраняя сон солдата -
Сон героя.
Трагическое содержание стихотворения М.Танка «Мать послала к сыну думы», глубоко прочувствованное Шебалиным, облечено в основную тему песни - это думы матери о сыне – войне, в жанр скорбного плача, изображена трагедия и в тоже время Слава Героя.
III. Музыкально-теоретический анализ
В оригинале это произведение написано для четырехголосного смешанного хора: сопрано, альты, тенора и басы.
Женскую партию может исполнять и детский хор. Все хоровые партии, кроме альтов по ходу произведения делятся на divisi, исполняется a cappella.
Рассматриваемый жанр произведения – хоровое произведение для трёхголосного смешанного состава, с элементами двухголосия в партиях сопрано и альта, исполняется a capella, что дает возможность исполнять его более чувственно и воздействовать на слушателя всеми красками, придающими объемность, широту и возвышенность звучания.
Это произведение написано в жанре хоровой миниатюры, гомофонно - гармонического изложения, характерно широкое (интервальное) расположение и большой диапазон голосов, звучит в умеренном темпе, что подчеркивает скорбный характер.
Музыкальная форма хорового произведения «Мать послала к сыну думы»: куплетно-вариационная форма (6 куплетов – вариаций).
Темп произведения – Moderato (умеренный).
Размер - переменный размер ⁴⁄₄‚ ³⁄₂. На протяжении произведения перемена размера: 4/4 (1-3, 5-8, 10-34, 36-38 тт.); 3/2 (4, 9, 35 тт.), что обусловлено образно - смысловым содержанием произведения.
Размер 4/4 – (1-3 тт.)
5-8 тт. |
|
|
10-13 тт. |
Размер 4/4- (14-26 тт.)
Размер 4/4-(27 -34 тт.)
Размер 4/4-(36-38 тт.)
Размер 3/2 –(4, 9, 35 тт.)
4 т. |
9 т. |
35 т. |
Данное произведение по характеру драматическое, траурное, скорбное. В произведении показано два образа: образ матери, которая волнуется, думает, плачет о сыне, печалится и ждет своего сына; и образ погибшего солдата – героя. Песня матери возвращается черным вороном – сердце матери, чувствует беду, тоскует, но сын ее не может вернуться. Таков сюжет песни. Этой песней автор хотел передать, как тяжело горе людей потерявших своих близких на войне.
Композитор передает эти образы при помощи средств музыкальной выразительности: лад, тональность, динамика, фактура, длительности и темп.
Произведение написано в тональности d-moll, что придает особенную окраску, в конце произведения модуляция в одноимённый мажор (D-dur).
Данную песню можно поделить на части. Эти части плавно переходят друг в друга, что делает образную картину непрерывной. На протяжении 38 тактов произведения почти непрерывно течёт проникновенная мелодия. Это полная скорби песня матери, тоскующей в ожидании родного сына. Вначале она полна глубокого лиризма, затем тревожно бьётся в муках мрачных предчувствий; достигнув предела отчаяния, она как бы сникает и переходит в печальную колыбельную. Жанр народного плача особенно ощутим в мелодике хора с её ниспадающими к устою интонациями, скорбными ритмическими остановками (время от времени прерывающими течение мелодии), в характерной «инструментовке» начальных строф. Жанровая выразительность свойственна первому мотиву хора с его гибким непрерывно вращающимся вокруг центра мелодическим движением. Мелодический строй пьесы определяют не драматизированная середина, а обрамляющие её повествовательные строфы, и основной импульс даёт первая лирическая строфа (пятитактная тема), звучащая у женской группы хора.
Плавное течение мелодии создаёт у слушателя настроение элегичности, задумчивости. Все голоса хора поют, как бы сливаясь в едином настроении, хотя внешне и несут подчинённую основной мелодии функцию. Так, вторые сопрано ведут «втору» (начало хора), альтовый голос заполняет ритмические остановки в мелодии: вслед за мелодией, но в тоже время и независимо от неё альты плетут кружево своей линии. Хор написан в форме вариаций. Объектом вариации является фраза, которая потом превращается в период. Первая вариация почти полностью повторяет тему (с другими словами). Первая вариация
Начиная со второй вариации, композитор постепенно отходит от первоначальной гармонической основы темы и вводит ряд новых интонаций. Вторая вариация
В мелодии второй вариации подчёркивается характер плача: вздохи, создающие контрастирующей мелодии фон, переходят затем (в третьей вариации) в секундовые причитания у альтов. В третьей вариации («Мать послала к сыну песню») песенное, подголосочное начало сменяется аккордовым гомофонно-гармоническим складом. Это первая яркая кульминация хора (её начало совпадает со звучанием нонаккорда-14 т.) с более явным декламационным характером мелодии, предопределяет развитие драматических образов в серединных вариациях. Третья вариация
Четвёртая и пятая вариации
В четвёртой вариации появляется образ рябины как символ горя в народной поэзии (автор использовал сравнение с венчанием - солдат не может встать, он навечно погребен под рябиной); здесь активизируется фактура, оживляются партии. В произведении присутствует мистический образ души солдата - о солдате поется как о живом: «Он и рад бы возвратиться да не волен». Четвёртая и пятая вариации сливаются в единую линию драматического нарастания. Кульминация приходится на 23-й такт (5 вариация) на слова «Обвенчался он с рябиной в чистом поле». Кульминация предваряется агогическим устремлением к ней. Таким образом, как часто встречается у Шебалина, реприза («Обвила его сердечная корнями» -24-26 тт.) возникает в момент кульминации. Кульминация-23 т.
Последняя, шестая вариация (28 т.) написана в одноименном мажоре D-dur (что привносит немного оптимизма и светлые воспоминания о солдате в это произведение) и расширена; в ней повторяются обороты начальной темы. Шестая вариация (28-38 тт.)
Главным средством музыкальной выразительности произведения является динамика. Песня начинается на р и заканчивается на рр. Динамическое изменение наблюдается в 2-й части: cresc и mf, а также кульминация – динамическая вершина – f. В произведении композитор для передачи образного содержания стихотворного текста применяет разные длительности: шестнадцатые, восьмые, четвертные, четвертные с точкой, половинные, целые, залигованные ноты. Хор «Мать послала к сыну думы» наиболее близок стилю народной лирической песни. Все средства музыкальной выразительности соответствуют строю поэтической речи М. Танка с её типичными народными выражениями («ранней ранью», «запечалясь», «сердечная» и т.д.). И характер мелодии, и обилие оборотов натурального минора, и гармонический склад, созданный с помощью сочетания горизонтальных линий – голосов хора – всё соответствует избранному жанру. Особое внимание стоит обратить на хоровую фактуру. В возникающих вариантах темы самая значительная после сопрано роль принадлежит альтам. Эти голоса, чутко улавливая изгибы движения мелодии, отходят на второй план в момент её подъёма и активизируются в момент спада (конец фразы «Принакрыла его голыми ветвями»). Образуется чрезвычайно гибкая ткань, насыщенная мелодическим движением и певучестью.
Хор «Мать послала к сыну думы» таит в себе особенно богатые возможности тонкой и впечатляющей выразительности. Чувство художественной меры и вкус дирижёра помогут ему не выйти за пределы допустимых отклонений и не потерять ощущения единого темпового и ритмического стержня целого. К тому же характер заключительной вариации, требующий умиротворённости и покоя, поможет восстановить нарушенное равновесие. Поможет этому и мягкое подчёркивание «опорных» аккордов в сопровождающих голосах.
IV. Вокально-хоровой анализ |
Произведение «Мать послала к сыну думы» написано для трёхголосного смешанного хора с элементами двухголосия в партии сопрано (на протяжении произведения) и альтовой партии (3, 8, 11, 13-15, 23-24, 26, 29-36 тт.), исполняется a capella.
Элементы двухголосия в альтовой партии:
3 т. |
8 т. |
11 т. |
13 т. |
14-15 тт. |
23-24 тт. |
26 т. |
29-30 тт. |
31-32 тт. |
33-35 тт. |
36 т. |
Диапазон хоровых партий:
Сопрано 1 – ре первой октавы – до диез второй октавы.
Сопрано 2 – ре первой октавы - соль второй октавы.
Альт 1 – ля малой октавы – ля первой октавы.
Альт 2 – фа диез малой октавы – ми первой октавы.
Общий диапазон хора – фа диез малой октавы – соль второй октавы.
Вокальные сложности: у альтов низкие ноты, держать унисон, отклонения в тональности.
V. Исполнительский анализ
Произведение начинается со вступления в динамике p, вступает женский хор. У сопрано тема и они делятся на divisi, а у альтов остинатный бас.
Весь хор исполняет первый куплет. После темы, как только у альтов заканчивается остинатный бас, сопрано как бы передают тему альтам на мгновение, во время подголосков тема у альтов. Во втором куплете также поёт весь хор, у сопрано дивизи, у альтов также слышатся подголоски. Смена размера 4/4 и 3/2. Динамика p.
В 3 куплете вступает весь хор, но тема остаётся у сопрано 1, а все остальные голоса держат аккорды. Позже у сопрано и альтов начинают как бы переклички. В этом куплете и появляется ворон. Динамика mf.
В 4 куплете начинается тот самый монолог ворона. Звучит весь хор, поет слегка расширяя. Динамика f. Через такт снова исполнение в темпе со словами «Обвила его сердечная корнями».
Последний 6 куплет идёт в одноимённом мажоре со словами «И шумит, шумит рябина» - динамика f. В куплете поётся про рябину, которая охраняет сон солдата - сына, подголоски у альтов, у сопрано тема.
Кода заканчивается динамикой pp.
Хоровой штрих в произведении - протяжное Legato.
Преимущественно поступенное, плавное мелодическое развитие способствует созданию образа матери, скорбящей о своем сыне. Агогические изменения здесь на протяжении всего произведения, около каждой кульминации (3, 5, 8, 10, 14, 23, 27, 31, 33 тт.). Легкое звуковедение с мягкой атакой звука.
Трудности исполнения:
-вокальные - исполнение распевов (29 т.);
-дикционные - проговаривание согласных (возвратились, шумит, охраняя), добиться унисона, Legato, обратить внимание на переменный размер ⁴⁄₄‚ ³⁄₂; разграничение функций рук, показ контрастности исполнения, сначала темное звучание хора, затем при смене минора на мажор в 29 т. - светлое звучание;
-интонационные - исполнение хроматизмов (19-21, 29-30, 32-35 тт.), кварт (3-4, 7-9, 13-15, 21-25, 29-32, 34-35 т.), квинт (7,11, 21, 23, 25 тт.) секст (2-5, 7-10, 13, 22-25, 27, 30, 33-34 тт.); октав (33 т.).
-ритмические - разный ритм в 6–й вариации (29 т.), синкопы (1, 6 тт.).
Исполнение распевов, разный ритм -29 т.
Синкопы (1, 6 тт.)
1 т. |
6 т. |
Заключение
В. Шебалин - один из выдающихся советских композиторов Его творчеству свойственны глубина и значительность замыслов, яркость образного воплощения, ясность композиторского мышления, совершенство профессионального мастерства.
В хоровом творчестве В.Я.Шебалина наиболее полно проявилась связь с традициями русской музыкальной классики.
Хоры Шебалина — не просто крупный и высокоценный художественный вклад в советскую хоровую музыку без сопровождения, но и определенная веха на пути ее развития. Они не только доставляют наслаждение звучанием, но и воспитывают слушателя и прежде всего воспитывают душевную чистоту, любовь к Родине (что является их доминирующим мотивом) и понимание высокой идейности музыкального искусства.
Хоровому творчеству Шебалина присущи глубокое философское раздумье и лиризм, эпическая ширь и драматический накал, суровая сдержанность и мягкий юмор.
Произведения для хора а капелла Шебалина - школа мастерства хорового письма для много последующих поколений композиторов.
Хоровое произведение «Мать послала к сыну думы» может быть исполнено профессиональными и самодеятельными хоровыми коллективами, может быть использовано в учебно-педагогической практике дирижерски - хоровых отделений музыкальных училищ и вузов.
Список использованных источников
1.Агажанов А. «Анализ музыкальных форм», 2000.
2.Бодишевская Н.Н. Анализ партитур в классе хорового дирижирования: метод. рекомендации / Н.Н. Бодишевская. - Могилев: МГУ им. А.А. Кулешова, 2007. - 48 с.
3.Вербицкая, И. А. Практическое пособие по хоровому дирижированию. Часть 1. - Могилёв, 1998. - 120 с.
4.Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.
5.Левандо П. Проблемы хороведения Л.: Музыка, 1974.
6. Работа дирижера над хоровой партитурой, Москва «Советская Россия, 1985.
7.Романовский В. Хоровой словарь. – Москва «Музыка», 2000.
8.Соколов Вл. «Работа с хором», Издательство «Музыка» Москва 1967.
9.Способин И. Музыкальная форма - М. 1958.
10.Усова И. Хоровая литература. Москва. «Музыка» 1988г,-163стр.
11.Хоровое дирижирование: практическое пособие. В 2-х ч. Ч. 2. / Составитель И.А. Вербицкая. - Могилёв: МГУ им. А.А. Кулешова, 2005. - 124 с.
12.Чесноков П. «Хор и управление им». М.: Музгиз, 1952.
13.Шебалин В.Я. Избранные хоровые произведения без сопровождения и в сопровождении фортепиано. Составитель В. Горюнов. Издательство «Музыка» Москва 1977.
14.Интернет (http://www.c-cafe.ru/days/bio/8/088.php , http://ru.wikipedia.org/wiki/).