Этап начального обучения игре на фортепиано у учащихся отделения казахских народных инструментов как один из факторов успешного формирования музыканта-профессионала (статья)

Актуальность работы.

В настоящее время детская музыкальная педагогика обладает обширной учебно – педагогической литературой, многогранной и разнообразной, имеющей большую практическую ценность.

Методы обучения игре на фортепиано в классе «обязательного фортепиано» у учащихся отделения казахских народных инструментов несколько отличаются от методов обучения игре на этом инструменте в специальном курсе музыкальных школ, несмотря на общность основных принципов той и другой работы.

Задачи пианистического развития более ограничены, чем в специальном курсе, что связано с определёнными возрастными особенностями учащихся, уровнем их первоначальной музыкальной подготовки (или её отсутствием), а главное, спецификой профилирующего инструмента и характером дальнейшей специализации, что и побудило меня обратиться к разработке данной методической темы.

Ограниченные сроки требуют от преподавателя фортепиано поисков наиболее рациональных методов обучения. Занятия должны быть построены таким образом, чтобы ученики не только научились играть на инструменте, но и усвоили сущность тех или иных приёмов работы над произведением.

Преподавателю важно научиться не форсировать события, ведь в музыкальном воспитании детей исключительно важная роль принадлежит начальному этапу обучения, когда закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и профессиональных наклонностей. Развитие учащихся проходит тем успешнее, чем доступнее для них средства и методы педагогического развития.

Я считаю, что в формировании музыкальных вкусов огромную роль играет приобщение учащихся к народному музыкальному творчеству, которое является основным источником развития профессионального искусства.

Многолетняя педагогическая практика убеждает меня в том, что обучение идёт более успешно и более быстрыми темпами тогда, когда оно начинается со знакомых, близких с раннего детства казахских народных песен. Привыкшие к национальным особенностям музыкального языка, учащиеся без особых трудностей усваивают характерные ритмические обороты, сложные, смешанные и переменные размеры, народные лады и т.д.

Используя в качестве учебного материала казахские мелодии, преподаватель по фортепиано параллельно имеет возможность вести работу по воспитанию у учащихся патриотических чувств, любви к своей музыкальной культуре.

Технология опыта.

Музыкальная педагогика знает немало случаев, когда ученик (вне зависимости от того, игре на каком инструменте он обучается), наделённый от природы отменной музыкальностью, владеющий относительно обширным репертуаром, не обладает единственным, но очень важным качеством – свободой, отсутствие которой не даёт ему возможности естественно преодолевать даже небольшие технические трудности, иногда приводящее к различным болезненным явлениям.

Причин тому несколько. Это и необходимость играть сразу на «взрослом» инструменте (вернее, недооценка этого фактора), и особенности рук, которые далеко не всегда соответствуют специфике инструмента.

Но самой распространённой причиной, на мой взгляд, являются определённые упущения в педагогических приёмах обучения на начальном этапе развития, игнорирование природы, создавшей всем здоровым людям идеальный пианистический аппарат, имеющий изначально всё то, над чем впоследствии (когда руки прикасаются к клавиатуре) мучительно бьются учитель и ученик.

Это и купол в области запястья, и пальцы, имеющие «три бугорка», а главное, вес, естественно ниспадающий от спины к крайним фалангам. Вопросами начального периода обучения и свободы игрового аппарата в разное время занимались известные музыканты-методисты А. Артоболевская, Г. Жолымбетова, А. Алексеев, Т. Юдовина-Гальперина (фортепиано), А. Токтаганов, К. Сахарбаева (домбра) и многие другие.

Таким образом, задача преподавателя обязательного фортепиано – помочь учащемуся найти контакт с фортепианной клавиатурой, развить технику ребёнка, сохранив при этом природную свободу игрового аппарата и учитывая специфику родного для ребёнка инструмента.

В основе метода, способствующего решению этой задачи лежат следующие цели:

- формирование умения дифференцированного владения игровым аппаратом;

- обучение основным формам пианистических движений, связанных с развитием цепкости, беглости и чуткости пальцев, округлости кистевого свода, подвижности запястья, первого пальца;

- воспитание навыка весовой игры.

Отмечу, что достижение данных целей связано с определённым звуковым результатом, критерий которого должен постоянно находиться в слуховом поле учителя.

Работа над организацией игровых движений должна проходить параллельно с осознанием и умением пользоваться средствами музыкальной выразительности начиная с первого урока обучения игре на фортепиано.

Посадка за инструментом.

В мировой фортепианной культуре давно сформировался определённый тип посадки за инструментом, позволяющий, невзирая на естественные физические различия пианистов, наиболее полно использовать природные данные человека и сделать максимально рациональным процесс игры на фортепиано.

Весь материал - в документе.

«Өнер колледжі – музыкалық – эстетикалық бейімдегі дарынды балаларға мамандандырылған мектеп-интернат» кешені» мемлекеттік мекемесі

Государственное учереждение Комплекс «Колледж искусств- специализированная школа-интернат музыкально-эстетического профиля для одаренных детей»

ОБОБЩЕНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА

Трофимовой Александры Васильевны,

специалиста высшего уровня квалификации

первой категории

ПО ТЕМЕ: «ЭТАП НАЧАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ

ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО У УЧАЩИХСЯ ОТДЕЛЕНИЯ

КАЗАХСКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

КАК ОДИН ИЗ ФАКТОРОВ УСПЕШНОГО ФОРМИРОВАНИЯ

МУЗЫКАНТА-ПРОФЕССИОНАЛА»

Петропавл қаласы

г. Петропавловск

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Содержание

1. Актуальность работы 2

2. Технология опыта 3

3. Результативность
   (устойчивые положительные результаты деятельности) 10

4. Заключение 11

5. Рекомендуемая литература 12

6. Приложение 13

1

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

В настоящее время детская музыкальная педагогика обладает обширной учебно – педагогической литературой, многогранной и разнообразной, имеющей большую практическую ценность.

Методы обучения игре на фортепиано в классе «обязательного фортепиано» у учащихся отделения казахских народных инструментов несколько отличаются от методов обучения игре на этом инструменте в специальном курсе музыкальных школ, несмотря на общность основных принципов той и другой работы. Задачи пианистического развития более ограничены, чем в специальном курсе, что связано с определёнными возрастными особенностями учащихся, уровнем их первоначальной музыкальной подготовки (или её отсутствием), а главное, спецификой профилирующего инструмента и характером дальнейшей специализации, что и побудило меня обратиться к разработке данной методической темы.

Ограниченные сроки требуют от преподавателя фортепиано поисков наиболее рациональных методов обучения. Занятия должны быть построены таким образом, чтобы ученики не только научились играть на инструменте, но и усвоили сущность тех или иных приёмов работы над произведением.

Преподавателю важно научиться не форсировать события, ведь в музыкальном воспитании детей исключительно важная роль принадлежит начальному этапу обучения, когда закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и профессиональных наклонностей. Развитие учащихся проходит тем успешнее, чем доступнее для них средства и методы педагогического развития.

Я считаю, что в формировании музыкальных вкусов огромную роль играет приобщение учащихся к народному музыкальному творчеству, которое является основным источником развития профессионального искусства.

Многолетняя педагогическая практика убеждает меня в том, что обучение идёт более успешно и более быстрыми темпами тогда, когда оно начинается со знакомых, близких с раннего детства казахских народных песен. Привыкшие к национальным особенностям музыкального языка, учащиеся без особых трудностей усваивают характерные ритмические обороты, сложные, смешанные и переменные размеры, народные лады и т.д.

Используя в качестве учебного материала казахские мелодии, преподаватель по фортепиано параллельно имеет возможность вести работу по воспитанию у учащихся патриотических чувств, любви к своей музыкальной культуре.

2

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Музыкальная педагогика знает немало случаев, когда ученик (вне зависимости от того, игре на каком инструменте он обучается), наделённый от природы отменной музыкальностью, владеющий относительно обширным репертуаром, не обладает единственным, но очень важным качеством – свободой, отсутствие которой не даёт ему возможности естественно преодолевать даже небольшие технические трудности, иногда приводящее к различным болезненным явлениям. Причин тому несколько. Это и необходимость играть сразу на «взрослом» инструменте (вернее, недооценка этого фактора), и особенности рук, которые далеко не всегда соответствуют специфике инструмента. Но самой распространённой причиной, на мой взгляд, являются определённые упущения в педагогических приёмах обучения на начальном этапе развития, игнорирование природы, создавшей всем здоровым людям идеальный пианистический аппарат, имеющий изначально всё то, над чем впоследствии (когда руки прикасаются к клавиатуре) мучительно бьются учитель и ученик. Это и купол в области запястья, и пальцы, имеющие «три бугорка», а главное, вес, естественно ниспадающий от спины к крайним фалангам. Вопросами начального периода обучения и свободы игрового аппарата в разное время занимались известные музыканты-методисты А.Артоболевская, Г.Жолымбетова, А.Алексеев, Т.Юдовина-Гальперина (фортепиано), А.Токтаганов, К.Сахарбаева (домбра) и многие другие.

Таким образом, задача преподавателя обязательного фортепиано – помочь учащемуся найти контакт с фортепианной клавиатурой, развить технику ребёнка, сохранив при этом природную свободу игрового аппарата и учитывая специфику родного для ребёнка инструмента. В основе метода, способствующего решению этой задачи лежат следующие цели:

- формирование умения дифференцированного владения игровым аппаратом;

- обучение основным формам пианистических движений, связанных с развитием цепкости, беглости и чуткости пальцев, округлости кистевого свода, подвижности запястья, первого пальца;

- воспитание навыка весовой игры.

Отмечу, что достижение данных целей связано с определённым звуковым результатом, критерий которого должен постоянно находиться в слуховом поле учителя. Работа над организацией игровых движений должна проходить параллельно с осознанием и умением пользоваться средствами музыкальной выразительности начиная с первого урока обучения игре на фортепиано.

3

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Посадка за инструментом

В мировой фортепианной культуре давно сформировался определённый тип посадки за инструментом, позволяющий, невзирая на естественные физические различия пианистов, наиболее полно использовать природные данные человека и сделать максимально рациональным процесс игры на фортепиано.

Составляющие посадки пианиста определяются:

- пространством, занимаемым корпусом на стуле;

- высотой и расстоянием корпуса до клавиатуры;

- положением ног;

- осанкой.

Домбровая исполнительская культура также несёт в себе определённые правила посадки и установки инструмента.

Перечислю некоторые критерии контроля за правильностью посадки:

- пианист должен занимать 1/3 - домбрист занимает половину

поверхности стула; сиденья жёсткого стула;

- сидеть за инструментом следует спо- - посадка свободна, непринуждён-

койно, удобно и прямо, допустим на, не утомляет исполнителя во

лишь небольшой наклон вперёд; время игры;

- спина прямая; - не следует опираться на спинку

стула или горбиться;

- плечи опущены, дыхание ровное и - плечи не приподняты, в естесст-

свободное; венном положении;

- локти не следует ни прижимать к ту- - локти не прижаты к туловищу,

ловищу, ни выворачивать в стороны; но и не отведены слишком в

они должны быть примерно на уровне сторону;

клавиатуры;

- сохранить осанку помогает хорошая - левая нога стоит на полу всей

опора на ноги; ступнёй;

- если ноги не достают до пола, то ре- - можно использовать подставку

комендуется использовать подставку; под левую ногу;

- ощущение центра тяжести в нижней - корпус опирается на нижнюю

части спины. часть спины.

Проведя сравнительный анализ, можно увидеть, что большинство критериев посадки перекликается и/или совпадает, значит, преподаватель фортепиано ведёт параллельную работу с преподавателем класса казахских народных инструментов.

4

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Упражнения, способствующие выработке хорошей осанки и правильной посадке за инструментом подробно описаны в книге А.Артоболевской «Первая встреча с музыкой», В.Макарова «Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе», и др.

Желательно последовательно и в связи с конкретными исполнительскими задачами как бы формовать хорошую посадку, не загружая вначале сознание ученика второстепенными моментами, а останавливаясь лишь на самом существенном, на важнейших недостатках. Ведь самого ребёнка его ощущения во время игры не занимают, и он часто даже не замечает напряжения.

Постановка руки

Постановка – это приспособление исполнительского аппарата к правильному звукоизвлечению. Цель постановки – достижение предельной естественности и свободы звукообразования.

Форма организации кисти пианиста

Движения предплечья и плечевого пояса

Куполообразное пястье, округлособранные пальцы с видимыми суставами («бугорками»), непрогибающиеся при пальцевых движениях суставы, пластичность пястья, цепкость крайней фаланги – такова должна быть форма кисти.

Во время игры на фортепиано практически невозможно отделить движения кисти, предплечья и плеча. Процесс переноса веса на кончики пальца настолько пластичен, что разъединить его на составляющие очень сложно и вряд ли целесообразно. Тем более, что на уровне детской педагогики,

сознание обучаемого не должно фиксировать движения как таковые. Кроме того, активизация эмоций и ассоциативного мышления значительно эффективнее воздействует на выработку необходимых двигательных рефлексов у учащихся, нежели подробный анализ физиологических особенностей движений. С помощью различных упражнений возможно овладеть отдельными элементами движений, дающими общую основу для формирования профессиональных рефлекторных навыков и свободы игрового аппарата. Здесь можно посоветовать обратиться к брошюре А.Шмидт-Шкловской «О воспитании пианистических навыков», работе Смирновой Т.И. «Фортепиано-интенсивный курс» и ряду других известных источников.

5

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

У домбриста постановка правой и левой руки отличаются. Но есть главные формирующие факторы:

- руки находятся в свободном, полусогнутом состоянии; запястье гибкое, подвижное;

- пальцы кисти находятся вместе также в свободном полусогнутом положении и не прижимаются к ладони;

- левая рука играет подушечками пальцев; нужно добиться максимальной свободы движения пальцев.

Я намеренно выделила часто употребляемое слово «свобода», ведь скованность, мышечные зажимы могут привести впоследствии к профессиональным заболеваниям, иногда не исправимым.

Упражнения, помогающие снять мышечные зажимы, одинаковые в методике преподавания игры на любом музыкальном инструменте. Приведу некоторые из них:

- поднять руки вверх и в расслабленном состоянии уронить их, слегка наклонившись вперёд;

- освободить от напряжений мышцы шеи лёгкими поворотами головы;

- кистевые и круговые вращения рук;

- проминание пальцев с опорой на предмет (висячий мост);

- потряхивание расслабленных рук и т.д.

И здесь работа преподавателей разных профилей направлена на одну цель: максимально удобное положение руки при полной свободе игрового аппарата.

Развитие технических навыков

Контакт с клавиатурой – наиболее важная часть техники звукоизвлечения, так как от качества навыков, его составляющих, во многом зависит результата исполнения музыки. Развитие навыков весовой игры, навыка игры цепкими и сильными пальцами при раскрепощённых мышцах рук и навыка физической филировки звука играет первостепенную роль в обучении. Первые два настолько, что их необходимо рассматривать во взаимодействии.

Первый двигательный навык, с которого обычно начинают обучение - non legato. Этот приём связан с использованием свободного, пластичного движения всей руки. Мягкий подъём, начинающийся небольшим плавным движением локтя в сторону, чувство отдыха кисти при этом, затем плотное погружение

6

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

руки в клавиатуру на кончик пальца без удара, чему способствует лёгкий прогиб кисти. Правильность движения проектируется полнотой и напевностью извлекаемого звука, вызывающего аналогию с щипковым звучанием, имитирующим игру на домбре.

Нужно постоянно обращать внимание ученика, учить его больше слушать, думать, а не играть механически. Упражнения non legato целесообразнее играть сначала третьим, самым устойчивым пальцем. Подчеркну, в связи с этим, принципиальное, на мой взгляд, положение: не следует спешить переходить к использованию позиционной аппликатуры. Известно, что именно на 3-м пальце рука «чувствует» себя наиболее устойчиво и «весомо». Разучивая простейшие мелодии 3-ми пальцами (к счастью таких

пьес огромное множество, в частности, неисчерпаем запас народных казахских песен и кюев: А.Жолымбетова «Маленький пианист», переложение народных кюев для фортепиано; Педагогический репертуар для фортепиано. 1класс. Составители Мендыгалиев, Потешкина; и др.), ученик осваивает множество профессионально важных навыков: перенос веса на кончик пальца, рессорность при извлечении звука, цепкость, крепость, устойчивость крайней фаланги, собранность кисти и пальцев и т.д. Форсирование этапа игры 3-ми пальцами может привести к зажатости рук, к приобретению дефектов, которые впоследствии будет устранить чрезвычайно сложно. Затем можно подключать к работе 2-й и 4-й пальцы, а после этого первый и пятый.

Следует отметить, что non legato является первым приёмом, осваиваемым при игре на домбре. Исполняя каждую ноту отдельно, мы имеем возможность дать руке отдохнуть.

Как только приём non legato будет хорошо освоен, нужно переходить к самому трудному и главному – игре legato, то есть связному исполнению нескольких звуков, пока только в одной позиции. Очень хорошо legato прослушивается при игре на кобызе, так как смычок «связывает» звуки без толчка. Также и на клавиатуре фортепиано legato должно возникать на основе спокойно и естественно переступающих пальцев.

На домбре legato исполняется с помощью тремоло. Важно добиться синхронности движения правой и левой рук. При этом должны исключаться всякие акценты и соблюдаться большая плавность, что приводит к непрерывности звучания.

7

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Staccatо можно начинать осваивать с какой-либо пьесы или игры. Объяснить можно следующим образом: кончик пальца прикасается к клавише, не

нажимая её; затем резким движением отталкивается от клавиши, извлекая при этом острый, короткий звук; после взятия звука запястье прогибается вверх, рука «подпрыгивает».

Игра staccatо имитирует игру на домбре приёмом пиццикато. Для домбристов staccatо является лучшим средством, помогающим избавиться от зажатости кисти и пальцев левой руки, так как здесь не происходит фиксации (задержки в напряжённом положении) пальцев. Этот принцип должен лечь в основу обучения первых уроков. Здесь необходимо следить, чтобы при снятии пальца со струны освобождался не только палец, но и запястье.

Таким образом, работа над основными приёмами звукоизвлечения также проводится параллельно и взаимодополняюще при работе на разных инструментах.

Я считаю, что развивать технические возможности учащихся предпочтительно на красивой, выразительной музыке, даже постановку рук отрабатывать не на голых упражнениях, а на пьесах, знакомых с детства мелодиях (возможно, народных казахских), ставя перед ними в качестве первоочередной задачи создание и воплощение художественного замысла. Тем самым можно добиться творческого, образно – эмоционального отношения к работе над исполнительской техникой.

В дальнейшем домбристу всю свою творческую жизнь приходится играть произведения с концертмейстером (т.е. в сопровождении фортепиано), и это ещё раз говорит о том насколько важно знание специфики звучания фортепиано и умение на нём играть.

Развитие аппликатурных навыков

На начальном этапе обучения у детей может возникать путаница в обозначениях пальцев. Это происходит потому, что пальцы имеют одинаковое обозначение, но со смещением.

Фортепиано: Домбра:

- большой – первый (1) - большой – басбармак (бб)

- указательный – второй (2) - указательный – первый (1)

- средний – третий (3) - средний – второй (2)

- безымянный – четвёртый (4) - безымянный – третий (3)

- мизинец – пятый (5) - мизинец – четвёртый (4)

8

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Для лучшего запоминания можно проделывать ряд упражнений:

- положить руки на стол; преподаватель называет палец и руку, а ученик приподнимает названный палец;

- ученик держит руки за спиной; преподаватель дотрагивается поочерёдно до пальцев, ученик отгадывает;

- преподаватель показывает в нотах цифровое обозначение, ученик проговаривает название пальца; и т.д.

Развитие музыкального слуха

От самого первого контакта с клавиатурой до игры в дальнейшем этюдов

и пьес, работа над развитием моторики не должна протекать механически, фиксировать сознание ребёнка на физиологических особенностях движений пальцев и руки. Только нацеленность на художественный (пусть поначалу очень простой) звуковой результат, постоянное апеллирование к фантазии ребёнка, к его эмоциям приведут к естественному развитию музыкальности юного музыканта.

В музыкальной педагогике воспитание слуховых качеств учащегося является одной из главных задач, нужно идти от слуха, а не наоборот.

Для того, чтобы воспроизвести красивый, сочный, мягкий, глубокий звук на инструменте, сначала его нужно услышать в голове. А зная, какой звук ты хочешь воспроизвести, ты знаешь ощущения, которые испытываешь при игре.

Приступая к работе над упражнениями, необходимо следить за качеством звучания. Нужно уметь направлять внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, округлым, достаточно насыщенным. Воспитание «слышащих» пальцев, способных предчувствовать соотношение между тонами – одна из главных задач обучения в музыкальной педагогике на её начальной стадии.

Таким образом, я считаю, что все перечисленные выше основные направления работы преподавателя «обязательного фортепиано» на начальном этапе обучения идут совместно с работой преподавателя основного инструмента и являются одним из основополагающих факторов в развитии личности музыканта.

9

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Результативность
(устойчивые положительные результаты деятельности)

Мониторинг учебного среза

I четверть II четверть

На диаграмме представлен рост успеваемости учащихся отделения казахских народных инструментов первого года обучения по предмету «обязательное фортепиано». Жёлтым цветом обозначено процентное соотношение обучающихся на «4», синим - обучающихся на «5».

Мною проведено анкетирование среди учащихся первого года обучения разного возраста (от 7 до 15 лет) и разной степенью музыкальной подготовки [см. Приложение №3]. По итогам обработанных данных:

100% опрошенных ответили, что им нравится учиться играть на фортепиано и предмет «фортепиано» нужен на других отделениях;

100% подчеркнули, что умение играть на фортепиано помогает им в овладении смежных дисциплин, а также при работе с концертмейстером;

к сожалению, только у 43% учащихся есть дома фортепиано;

и все 100% хотели бы, чтобы у них дома был инструмент, т.к. понравившиеся мелодии подбирают только на фортепиано;

28% считают, что им трудно овладевать фортепиано, а 57% ответили – трудно, но интересно;

57% опрошенных любят играть казахскую народную музыку;

86% нравится методика проведения урока, а 14% хотели бы больше играть популярной музыки.

10

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Таким образом, в основе обозначенной методической темы – «Этап начального обучения игры на фортепиано у учащихся отделения казахских народных инструментов», лежат принцип индивидуализации методов работы с детьми, отличающимися разным уровнем врождённых и развивающихся способностей и принцип комплексного развития музыкальных и двигательных способностей ребёнка с учётом специфики профилирующего инструмента.

Обучение игре на фортепиано позволяет ученику расширить свой музыкальный кругозор, помогает в овладении смежных дисциплин, способствует развитию чисто профессиональных умений и навыков.

Очень важно, чтобы репертуар ученика по возможности строился бы в расчёте на конкретную национальную школу, в данном случае – на казахскую.

С первых же классов обучения в музыкальной школе, дети – казахи должны постигать музыку своего народа, как родную речь. Их нужно обучать своеобразному музыкальному «родному языку».

Опираясь на эту методику, используя собственный практический опыт, постоянно повышая профессиональную квалификацию, можно подняться на уровень современных требований, предъявляемых к учителю-музыканту. Он должен быть страстным пропагандистом и глубоким знатоком музыки и педагогики, прекрасно осведомленным о новейших данных о ней. Педагог обязан постоянно проверять свое педагогическое мастерство тем, насколько подвластно ему решение профессиональных задач, искать лучшие пути к детскому уму и сердцу.

Считаю, что данная тема будет, безусловно, интересна как начинающим, так и опытным педагогам, ищущим пути к более совершенным методам преподавания.

11

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Библиографический список

Использованная литература:

1. Тен Чу. Казахские мелодии. Пьесы для фортепиано. Вступительная статья.-Алма-Ата,1975г., с.48

2. Макаров В. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе.-Харьков, 1997г.,с.120

3. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой.-Москва, «Советский композитор»,1987г.,с.104

4. Методика обучения игре на домбре. Автор-составитель Хамзина А.С.-Петропавловск,2007г.,с.156

5. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». -Москва, «Музыка»,1987г.,с.239

6. А.Жолымбетова. «Маленький пианист». Школа игры на фортепиано на основе казахских народных песен и кюев. Вступительная статья.-Алматы,1993г.,с.52

1. Алексеев А. Методика обучения игры на фортепиано.-Москва, «Государственное музыкальное издательство»,1961г.,с.272

2. Баренбойм Л.,Перунова Н.Путь к музыке.Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано.-Ленинград, «Советский композитор», 1989г.,с.168

3. Вопросы фортепианной педагогики. Ред. В.Натансона, вып.2.-Москва, «Музыка»,1967г.,с.240

4. Любомудрова Н.А.Методика обучения игре на фортепиано.-Москва, «Музыка»,1983 г.,с.198

5. Москаленко Л. Методика организации пианистического аппарата в первый год обучения. - Москва; «Музыка»,1989г.,с.234

6. Сахарбаева К.Домбыра үйрету әдістері.-Алматы,2009г.,164стр.

7. Шмидт – Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков».-

Ленинград, «Музыка»,1985г.,с.72

12

Трофимова Александра Васильевна, преподаватель фортепиано

ПЦК «Обязательное фортепиано»

Приложение 1. Разработка открытого урока «Развитие начальных навыков игры на фортепиано у учащихся отделения казахских народных инструментов на произведениях, основанных на переложении казахских народных песен и кюев».

Приложение 2. Доклад «Дифференцированный подход в начальном обучении игре на фортепиано на отделении казахских народных инструментов в зависимости от возрастных особенностей учащихся».

Приложение 3. Анкетирование учащихся первого года обучения отделения казахских народных инструментов.

13