Базинг и его роль в системе подготовки музыкантов, играющих на медных духовых инструментах.

Базинг и его роль в системе подготовки музыкантов, играющих на медных духовых инструментах.

Большинство музыкантов, играющих на медных духовых инструментах, задается вопросами повышения своего исполнительского мастерства. Существует множество школ, методик занятий, игровых комплексов. Определенный интерес в этой сфере представляют упражнения, проигрываемые без инструмента так называемым базингом.

Что такое базинг? Для каких целей он предназначается? Какие есть методики занятий этим способом?.

Итак, базингом (с английского buzzing жужжать, зудеть) называют обычно извлечение звука одними губами, без участия духового инструмента. Вот как характеризует этот термин в своем методическом пособии «Система комплексных занятий трубача» Т.А.Докшицер: «…Базинг – предразминка, подготовительные упражнения без инструмента, имитация звука только губами, собранными в игровое положение, или извлечение звука на мундштуке. Применение базинга целесообразно после длительного перерыва в игре, перед возобновлением регулярных занятий. Для этого перед началом игры на инструменте можно заниматься губным или мундштучным базингом по 3 – 5 минут, несколько раз в день.». Из этого следует, что базинг можно рассматривать как вспомогательное средство для совершенствования определенных игровых навыков и не только трубачей, но и всех инструменталистов, играющих на медных духовых инструментах. Это практически все амбушюрные инструменты. Судя по методическим разработкам, базинг появился в практике относительно недавно, примерно 25-30 лет назад. При этом все сведения по занятиям с применением базинга можно было почерпнуть из иностранных источников и школ для духовых инструментов (чаще всего американских). Существует мнение, что базинг как способ есть чисто американское «ноу хау». Однако, исследуя историю этого вопроса, можно сказать, что это не совсем так. Базинг или его элементы применялись в России. Например, такой известный трубач XIX – начала XX века, как В.Брандт, стоял у истоков этого метода. До наших дней сохранилось пособие или школа для обучения трубачей и сигналистов Русской Императорской армии «…для скорейшего обучения в подаче воинских сигналов посредством занятий на амбушюре и мундштуке». Данное пособие датируется последним десятилетием XIX века! Это пособие можно обнаружить в музее музыкальных инструментов им.М.И.Глинки, г.Москва. Следовательно, использование В.Брандтом (трубачом и преподавателем Санкт-Петербургской консерватории, инспектором военно-духовых оркестров) базинга (а как еще это называть?), было в ходу на рубеже веков, возможно, базируется на ранее существовавших традициях. Можно предположить, что этим способом при обучении пользовалась немецкая духовая школа, так как В.Брандт получил музыкальное образование в Германии, а позже перебрался в Россию. Сам трубач по национальности выходец из Северной Германии, то есть немец. Наверняка им пользовались для «облегчения» амбушюра при извлечении высоких нот, но после 1917 года в России о нем уже не знали.

Это могло быть связано с тем, что многие выдающиеся деятели русской культуры, артисты (в том числе и музыканты-духовики) вынужденно эмигрировали из России, не приняв большевистскую власть. Традиции и особенности русской исполнительской школы были привнесены за рубеж. Русские исполнители пополняли собой составы филармонических и симфонических оркестров, таких как Чикагский, Бостонский и Филадельфийский в США. Возможно, русские эмигранты-артисты и «привезли» с собой базинг. При этом сам термин стал американским, да и появился позднее. Главное, подать идею, а американцы, как народ предприимчивый и деятельный, взяли его «на вооружение» и развили методику занятий этим способом. При этом базинг может входить в такие стороны развития музыкантов-духовиков, как:

• расширение границы верхнего регистра;

• выравнивание интонации;

• точное интонирование широких мелодических интервалов;

• облегчение самого исполнительского аппарата.

При этом последний пункт является одним из важнейших, а остальные как производные. Несомненно, что все играющие на медных духовых инструментах хорошо знакомы с этой проблемой, так как давление мундштука на губы неизбежно, а цель занятий базингом – свести давление мундштука на губы до минимума. Это условие позволяет при достаточном развитии других сторон исполнительского аппарата играть в верхнем регистре и чувствовать себя свободно при извлечении предельно высоких нот. Это особенно важно для джазовых музыкантов. И базинг входит в так называемую «бесприжимную систему». Методика занятий для развития верхнего регистра есть в пособии О.Степурко «Трубач в джазе», этому посвящена глава «Игра в верхнем регистре». Здесь дается ряд упражнений, которые исполняются на базинге, с привлечением фортепиано. Это обеспечивает лучший звуковой контроль. При этом автор вводит такое понятие-термин как полубазинг: «…Исполнять полубазинг нужно так: приставить мундштук только к верхней губе и, взяв губной звук, постепенно опускать трубу, подводя мундштук к нижней губе, лишь слегка ее касаясь. И хотя звук получится хриплый, но этот хрип, как индикатор, показывает, что нет прижима. Стоит чуть придавить, как губной призвук исчезает». Автор также советует начинать свои ежедневные занятия с базинга.

Однако находятся и противники базнгового метода занятий. Большинство их доводов исходит из того, что звучание базинговых нот не музыкально, занятие базингом как на губах, так и на мундштуке, не дают тех же ощущений, как занятия на самом инструменте, да и напряжение губного аппарата неадекватно при игре на инструменте и просто на губах-мундштуке, так как нет сопротивления воздушного столба. Противники базинга считают его слишком «искусственным» и оторванным от исполнительского процесса. Но многие из них не против базинга как вспомогательного средства:

• для «согревания» губного аппарата перед игрой;

• для восстановления игровых качеств, когда разминка на инструменте или нежелательна, или невозможна (перед выступлением в спектакле, в оркестре);

• губной базинг для «массажа» губ при работе духовиков на открытом воздухе и особенно при низкой температуре.

Здесь наглядно видно, что базингу они отводят вспомогательную роль или разминку. Эту позицию можно принять или не согласиться с нею. Американские педагоги пошли на применение метода базинга с самого начала обучения на медных духовых инструментах, когда первые 4 – 6 месяцев учащиеся занимаются специальными упражнениями без инструмента. Несомненно, что в самый сложный и ответственный период, когда начинает формироваться правильная губного аппарата для игры на духовом инструменте, у педагога есть возможность экспериментально практическим путем ставить так называемый «лёгкий» аппарат учащемуся, чтобы в дальнейшем он испытывал меньше чисто технологических проблем, а обучение на инструменте было посвящено музыке. Этот путь имеет своё рациональное зерно.

После того, как учащиеся получают инструменты, они в очень короткий срок начинают делать успехи в освоении инструмента, инструмент отличается лёгким и гибким звучанием, при минимальном усилии работы игрового аппарата. Однако, не всем может в полной мере подойти данный метод. Причину нужно искать в другой области, проанализировав весь исполнительский процесс, или решать вопрос правильной постановки исполнительского дыхания.

Прежде чем заниматься базингом, нужно четко представлять, над какой проблемой стоит поработать (чаще всего это «облегчение» аппарата и расширение границ верхнего регистра), так как для каждого случая составлены определенные комплексы упражнений, развивающие тот или иной навык. Методом эксперимента можно подобрать такие упражнения, которые будут наиболее эффективны для достижения поставленных целей. Лучше чередовать занятия базингом и на инструменте, важно не «перегружать» исполнительский аппарат. Не стоит также и переоценивать роль базинга и, как пишет в упомянутом выше пособии Т.А.Докшицер: «…Базинг не заменяет занятий на инструменте!».