М. И. Цветаева. Образ Родины в лирическом цикле «Стихи о Москве»

Сегодня на уроке мы:

·     продолжим разговор о творчестве Марины Цветаевой;

·     узнаем, как раскрывается тема Родины в лирике этого поэта;

·     попытаемся понять, какой видит Россию Марина Цветаева;

·     познакомимся с циклом «Стихи о Москве».

«Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть Россию – может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри, – тот потеряет её лишь вместе с жизнью», – написала Марина Цветаева в 1925 году в эмиграции.

Судьба поэтессы сложилась непросто. Она подолгу жила вдали от Родины. Когда поэтесса была ещё ребёнком, Цветаевым пришлось уехать в Европу из-за болезни матери – Мария Мейн тяжело заболела туберкулёзом.

После гражданской войны были долгие семнадцать лет жизни в эмиграции. Возвращение в Россию далось Марине Цветаевой нелегко и принесло много страданий.

«Что до меня – вернусь в Россию не допущенным «пережитком», а желанным и жданным гостем», – утверждала Цветаева.

В России арестовали и расстреляли её мужа Сергея Эфрона, осудили на годы лагерей дочь Ариадну. Стихи Цветаевой не печатали, её ждали невостребованность и бедность, так же, как и в годы гражданской войны в России, так же, как и в эмиграции.

Несмотря на все эти беды, треть жизни, прожитую вдали от родины, Марина Цветаева осталась русским поэтом, который, говоря её же словами, «невозможен» вдали от родного края. Тема Родины звучит в её стихах на протяжении всей жизни.

Юную поэтессу не очаровывает великолепие Парижа. В 1909 году семнадцатилетняя Цветаева пишет:

В большом и радостном Париже

Мне снятся травы, облака,

И дальше смех, и тени ближе,

И боль как прежде глубока.

Это строки из стихотворения «В Париже», в котором говорится об одиночестве в праздничном городе, о тоске по Родине. И от этой тоски не спасают красоты чужих краёв.

А какой же видит Родину поэт?

Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к циклу стихов Марины Цветаевой под названием «Стихи о Москве».

Этот цикл насчитывает 9 стихотворений. Создавался он весной и летом 1916 года, ещё до революции. И Москва в нём предстаёт старинным городом, в котором сияют золотом купола храмов и звучит колокольный звон.

Облака – вокруг,

Купола – вокруг,

Надо всей Москвой

Сколько хватит рук!

Таким восклицанием открывается цикл стихов.

Тема православия в этом цикле очень сильна. Во втором стихотворении цикла лирическая героиня открывает Москву собеседнику, чужеземному гостю. Что же она ему предлагает? Что показывает гостю?

Православные святыни.

По церковке – все сорок сороков,

И реющих над ними голубков.

И Спасские – с цветами – ворота,

Где шапка православного снята.

Часовню звёздную – приют от зол –

Где вытертый от поцелуев – пол.

И ведёт она гостя к старинной иконе Богородицы под названием «Нечаянная радость», на которой изображён грешник, стоящий на коленях перед иконой Божьей Матери. Сюжет этой иконы – покаяние и прощение. «Нечаянная радость» – не единственная чудотворная икона, которая упоминается в цикле.

Как золотой ларчик

Иверская горит, – пишет Цветаева.

Мы видим, что Москва в стихах этого цикла – город-святыня, куда со всей Руси стекаются паломники, чтобы обрести прощение и благодать.

– Москва! – Какой огромный

Странноприимный дом!

Всяк на Руси – бездомный.

Мы все к тебе придём.

В глазах поэта Москва – это сердце страны, средоточие той самой исконной «нутряной» Руси. Поэтому главным городом, истинной столицей Цветаева считает именно Москву, а не Петербург.

В пятом стихотворении цикла говорится именно об этом. Москву Цветаева в нём называет «городом, отвергнутым Петром». Известно, что Пётр I перенёс столицу из Москвы в Петербург. Поэт спорит с императором, утверждая, что «неоспоримо первенство Москвы»:

И целых сорок сороков церквей

Смеются над гордынею царей!

Лирическая героиня цикла «Стихи о Москве» предстаёт богомолкой и грешницей, хозяйкой города и его дочерью, плотью от плоти московской земли.

Так в последнем стихотворении цикла прямо не говорится ни о Москве, ни о Руси. В нём Цветаева повествует о дне своего рождения:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась.

В этом стихотворении появляется один из ключевых символов поэзии Цветаевой – рябина.

Образ красной рябиновой кисти открывает и завершает стихотворение. Рябина в поэзии Цветаевой не только олицетворяет «жаркий» и «горький» характер лирической героини, но и связь с Родиной, родным домом.

Годы спустя, уже в эмиграции, Цветаева напишет в стихотворении «Тоска по родине»:

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё – равно, и всё – едино.

Но если по дороге – куст

Встаёт, особенно – рябина...

Заключительное стихотворение цикла подчёркивает нерушимую, кровную связь поэта с родной землёй.

Примечателен этот цикл ещё и тем, что относится он к раннему творчеству, но при этом в нём уже обозначены главные темы творчества Цветаевой. Например, несколько раз возникает тема смерти. В первом же стихотворении цикла Цветаева обращается к дочери, отдавая ей Москву «царевать» и «горевать» в ней, а после передать уже своей дочери как величайшую святыню, «с нежной горечью». О себе она говорит:

Мне же вольный сон, колокольный звон,

Зори ранние –

На Ваганькове.

Ваганьково – одно из старейших кладбищ Москвы. Поэтому вольный сон – это смерть.

А вот как заканчивается 7-е стихотворение цикла:

Провожай же меня весь московский сброд,

Юродивый, воровской, хлыстовский!

Поп, крепче позаткни мне рот

Колокольной землёй московскою!

4 стихотворение цикла «Настанет день — печальный, говорят!» и вовсе представляет собой картину похорон. Какой представляется смерть поэтессе?

Прекрасной и благообразной. В стихах слово благообразие повторяется. «Новопреставленную болярыню Марину» окутывает «с головы до пят благообразия прекрасный плат», и она наконец-то удостоилась прекрасного пояса благообразия.

Смерть – это освобождение от всего мирского, в том числе и земной любви.

Смерть – это отстранённость, покой и обращение к Богу:

Ничто меня уже не вгонит в краску,

Святая у меня сегодня Пасха.

Ещё одна цветаевская тема – это тема страстной, грешной земной любви. Любовная тема присутствует уже во втором стихотворении цикла, где появляется образ гостя, которому героиня показывает Москву. Дело в том, что «Стихи о Москве» обращены к поэту Осипу Мандельштаму, с которым у Цветаевой в этот период был короткий, но очень яркий роман.

Кроме того, мы можем видеть в этом цикле, что несмотря на всю футуристичность своей поэтики, Цветаева следует традициям русской литературы. Одна из этих традиций – обращение к русскому фольклору, его образам.  На страницах «Стихов о Москве» появляются странники-слепцы, юродивые и знахарки. Лирическая героиня предстаёт перед нами то богомолкой, то посадской поселянкой. Она хозяйка города, которая дарит свою Москву тем, кого полюбила.

Русь Цветаевой богомольная и сказочная, бескрайняя. Как и у Блока, у Цветаевой Родина предстаёт в женском облике.

И льётся аллилуйя

На смуглые поля.

Я в грудь тебя целую,

Московская земля!

Родство с народной поэзией в полной мере проявится у Цветаевой в поэмах «Переулочки», «На Красном коне», «Молодец», «Царь-Девица».

В цикле «Стихи о Москве» ярко проявляется и новаторство цветаевской поэтики. Цветаева стремится передать свою мысль максимально ёмко и мощно, чтобы слово било навылет. Литературоведы часто сравнивают её поэзию с бурей, разгулом стихии или бунтом. Ритм цветаевских стихов сбивчивый, эмоциональный, будто задыхающийся от избытка чувств. Этот эффект усиливается огромным количеством восклицаний.

Греми, громкое сердце!

Жарко целуй, любовь!

Ох, этот рёв зверский!

Дерзкая – ох –кровь!

Фразы часто разорваны, а паузы возникают в любом месте строки. Для поэта важнее подчеркнуть образ, выставить нужный акцент, чем соблюсти классическую гармонию стиха. Отсюда у Цветаевой появляется обилие тире:

И все сорок – чти –

Сороков церквей.

Исходи пешком – молодым шажком! –

Всё привольное

Семихолмие.

Поэтику Цветаевой называют уникальной потому, что она сочетает в себе новаторский подход и приверженность традициям. Абсолютно новый, ломающий все каноны подход к созданию стиха и традиционные темы гражданской и любовной лирики. Обращение к истокам, устному народному творчеству характерно для золотого века русской литературы.

Кроме того, Цветаеву часто называют последним поэтом-романтиком. Лирическая героиня её стихов – бунтующий человек, одинокий, не понятый миром. Героиня Цветаевой не желает мириться с несовершенством мира, она бросает ему вызов, борется с ним.

От символизма в цветаевской лирике приверженность к символам. Поэтесса жертвует красотой фразы, эпитетами, мелодикой стиха ради создания ёмкого образа, за которым скрывается множество смысловых пластов и оттенков.

Цветаева обращается не только к фольклору, но и к греческой мифологии, литературной традиции всего мира. История, искусство, мистика и религия – всё это причудливым образом переплетается в цветаевском стихе. Именно поэтому стиль Цветаевой не подлежит определению. Её стихи невозможно отнести ни к одному литературному течению. Марина Цветаева воистину уникальный поэт.

 «Цветаева – поэт чрезвычайно искренний, вообще, возможно, самый искренний в истории русской поэзии. Она ни из чего не делает тайны, и менее всего – из своих эстетических и философских кредо, рассыпанных в её стихах и прозе с частотой личного местоимения первого лица единственного числа», – писал о Марине Цветаевой поэт Иосиф Бродский.