Получите свидетельство
Вход
Сегодня на уроке мы:
· познакомимся с биографией и творчеством Марины Цветаевой.
· разберёмся, в чём заключается особенность поэтики Марины Цветаевой.
Поэтесса Марина Цветаева родилась 26 сентября 1882 года в доме номер 8 в Трехпрудном переулке города Москвы.
Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась, – писала поэтесса о своём рождении в стихах 1916 года.
Кстати, слово «поэтесса» Марина Цветаева не любила, упорно называя себя поэтом.
Родители Марины Цветаевой были очень образованными людьми.
Отец, Иван Владимирович Цветаев, – выдающийся учёный своего времени.
Он занимался историей, археологией, филологией и искусствоведением. Иван Владимирович стал профессором Московского университета и членом-корреспондентом Петербургской академии наук. Главной его заслугой считают создание Музея изящных искусств имени императора Александра III.
У матери Марины Цветаевой польско-немецкие корни. Мария Александровна Мейн была пианисткой. Училась она у легендарного композитора и пианиста-виртуоза Николая Рубинштейна. В её мечтах дочь Марина виделась знаменитой пианисткой. Но девочка стала поэтом.
Первые стихи Марина Цветаева написала ещё шестилетней девочкой. При этом писала она сразу на трёх языках: русском, немецком и французском.
В 1901 году Марина Цветаева поступила в Четвёртую женскую гимназию, но через год семья уехала из Москвы. У её матери доктора обнаружили туберкулёз и рекомендовали уехать в Европу. С тех пор Марина сменила множество пансионов и гимназий. И не всегда это было связано с переездами – учителям не нравился дерзкий свободолюбивый характер Марины.
Литературный дебют Цветаевой состоялся уже после смерти матери и возвращения в столицу. В тысяча девятьсот девятом году Марина Цветаева стала посещать собрания и лекции при издательстве «Мусагет» и кружок «Молодой Мусагет», организованный московскими символистами. Там она обзавелась новыми литературными знакомствами.
Первый сборник стихов «Вечерний альбом» Цветаева напечатала за свой счёт. В сборник вошло 111 стихов. Цветаева сама отобрала стихи и отнесла их в типографию Мамонтова. Посвятила она этот сборник художнице Марии Башкирцевой, которая совсем молодой умерла от туберкулёза.
Известна была Башкирцева скорее не картинами, а дневником, который пользовался огромной популярностью и неоднократно переиздавался. Такое посвящение подчёркивало дневниковую форму сборника.
«Вечерний альбом» оценили высоко. Николай Гумилёв, Валерий Брюсов, Максимилиан Волошин хвалили стихи за искренность, литературное мастерство и самобытность. С Волошиным Цветаева познакомилась благодаря своей книге. Двух поэтов связала крепкая дружба, Цветаева не раз гостила у него в Коктебеле. Там она и встретила Сергея Эфрона, за которого вышла замуж в 1912 году.
Следующие 5 лет для Цветаевой были счастливыми. Её стихи издавали, у поэтессы родилась любимая дочь Ариадна, которую в семье называли Алей. В 1917 году всё изменилось. Сергей Эфрон ушёл воевать в Белую армию. Цветаева осталась одна с двумя маленькими дочерьми, Алей и Ириной, которая родилась в 1917 году.
В 1922 году Марина Цветаева эмигрировала в Европу вместе с дочерью Алей. Ирина умерла в Кунцевском приюте от голода и болезней. В Европе Цветаева воссоединилась с мужем Сергеем Эфроном, у них родился сын Георгий, которого в семье называли Муром. Жили они очень бедно, несмотря на постоянную помощь знакомых.
«Никто не может вообразить бедности, в которой мы живём. Мой единственный доход – от того, что я пишу. Мой муж болен и не может работать. Моя дочь зарабатывает гроши, вышивая шляпки. У меня есть сын, ему восемь лет. Мы вчетвером живём на эти деньги. Другими словами, мы медленно умираем от голода», – писала Цветаева.
В этот период было создано несколько поэм и множество стихов. Но печатают её мало, и успехом пользуется проза. А Цветаева в первую очередь считала себя поэтом, поэтому жаловалась, что эмиграция превращает её в прозаика.
«Я здесь никому не нужна. Есть – знакомые. Но какой это холод, какая условность, какое висение на кисточке и цепляние за соломинку. Какая нечеловечность… Всё меня выталкивает в Россию, в которую я ехать не могу. Здесь я не нужна. Там я невозможна».
В 1937 году Сергей Эфрон с дочерью Ариадной возвращается в Россию. Ещё через 2 года к ним приезжают Марина Цветаева с Муром. Это возвращение оказалось роковым для семьи. Отца и дочь арестовали по подозрению в шпионаже. Ариадне дали 8 лет лагерей, после освобождения её ждал второй арест. Реабилитирована она была только в 1955 году. Сергея Эфрона расстреляли в 1941 году.
Творческая невостребованность и бедность, арест мужа и дочери стали причиной депрессии. В 1941 году Марина с Муром уехали в эвакуацию в Елабугу. Там Марина Цветаева повесилась. Похоронили её в безымянной могиле. Точное место захоронения поэтессы до сих пор неизвестно.
Марина Цветаева прожила 48 лет. Её творческое наследие – это несколько книг лирических стихов, 17 поэм, 8 стихотворных драм, автобиографическая, мемуарная и историко-литературная проза. Уже первыми её стихами восхищались маститые поэты.
«Меня сразу покорило лирическое могущество цветаевской формы, кровно пережитой, не слабогрудой, круто сжатой и сгущённой, не запыхивающейся на отдельных строчках, охватывающей без обрыва ритма целые последовательности строф развитием своих периодов», – писал Борис Пастернак.
Стихи Цветаевой называли искренними, самобытными и смелыми, непохожими на другие. Какие же особенности цветаевской лирики позволили ей стать ярчайшей звездой русской литературы двадцатого века?
Искренность. Мы уже говорили о том, что её стихи похожи на дневниковые записи. Но при этом Цветаева верила в особую роль, избранность поэта. Потому в её стихах не только личные переживания, но и стремление охватить весь мир, подняться на общечеловеческий уровень. Нельзя не отметить богатство тем и палитру красок Цветаевой, её особенный подход к темам жизни, смерти и любви.
Одно из самых известных стихотворений «Идёшь, на меня похожий...» написано в форме монолога.
Это «голос из-под земли» – умершая девушка обращается к случайному прохожему. Она просит его вспомнить о том, как прекрасна жизнь: собрать цветочный букет, попробовать землянику. Несмотря на близость смерти, стихотворение не мрачное. Монолог героини проникнут любовью к жизни и наслаждением полнотой бытия.
Лирической героине важно, чтобы о ней помнили и думали.
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!
И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились...
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!
Смерть здесь – это продолжение жизни, душа не томится, она живёт без оков тела, свободно и легко.
Стихотворение «Бабушке» тоже о смерти и бессмертии. Всматриваясь в загадочный портрет своей рано умершей бабушки, поэт пытается разгадать её тайны, представить её жизнь. Жестокость смерти отражена в предпоследнем четверостишии:
Сколько возможностей вы унесли,
И невозможностей – сколько? -
В ненасытимую прорву земли,
Двадцатилетняя полька!
Но последнее четверостишие говорит о бессмертии – бабушка продолжает жить в своей внучке:
День был невинен, и ветер был свеж.
Тёмные звёзды погасли.
– Бабушка! – Этот жестокий мятеж
В сердце моём – не от вас ли?..
Отношение к любви в поэзии Цветаевой сложное. Любовь – это и несвобода, сковывающая душу, и нежность, с которой лирическая героиня не знает, что делать, и восхищение вплоть до обожествления.
Обожествление мы видим в «Стихах к Блоку». Цветаева посвятила этому поэту целый цикл стихотворений, в которых звучит преклонение перед ним. Особенно ярко оно проявляется в четвёртом стихотворении цикла.
Зверю – берлога,
Страннику – дорога,
Мертвому – дроги.
Каждому – своё.
Женщине – лукавить,
Царю – править,
Мне – славить
Имя твоё.
Стихотворение «Мне нравится, что вы больны не мной...» написано в 1915 году. Сестра Марины Анастасия Цветаева утверждала, что оно посвящено её мужу Маврикию Минцу, который преклонялся перед Мариной и восхищался ею. В начале стихотворения говорится о том, как прекрасна нелюбовь, потому что любовь сковывает. Слова «мне нравится» звучат рефреном, но в стихах отчётливо звучит восхищение любовью. К концу стихотворения нарастает напряжение. Возникает ощущение, что героиня только убеждает себя в том, что она не любит. Это подтверждается последними строками стихотворения, в которых звучит скрываемое признание.
Предельная искренность, исповедальность стихов проявляется не только в содержании, но и в форме цветаевского стиха. Её порывистая, мятежная, вольнолюбивая натура отражается в лирике.
«Я не верю стихам, которые – льются. Рвутся – да!», – сказала однажды Цветаева.
Её стихи действительно рвутся. Ритм цветаевской лирики неровный, он то ускоряется, то замедляется, может сбиваться и замирать внезапной паузой.
Двадцать лет свободы –
Всем. Огня и дома –
Всем. Игры, науки –
Всем. Труда – любому,
Лишь бы были руки.
Цветаева часто расчленяет строки и даже слова:
В Россию – вас, в Россию – масс,
В наш-час – страну! в сей-час – страну!
В на-Марс – страну! в без-нас – страну!
Такое обращение с синтаксисом и внимание к интонации роднят творческий метод Цветаевой с поэтикой Маяковского. Цветаева стремится выразить свою мысль максимально ёмко и мощно, поэтому ей тоже тесно в рамках классического стихосложения.
Ещё одна особенность цветаевской поэзии – постоянное обращение к разным источникам, символизм. Использование аллегорий и важность подтекста делают лирику Марины Цветаевой сложной для восприятия.
Искренность, бунт, неровность, вольное обращение с формой стиха, аллегоричность и сложность цветаевской лирики не каждому читателю по душе, но равнодушным творчество Цветаевой не оставляет никого. Поэтому в литературе двадцатого века Марина Цветаева – совершенно уникальное явление, стоящее вне рамок литературного процесса.
«Я с рождения вытолкнута из круга людей, общества. За мной нет живой стены, – есть скала: Судьба. Живу, созерцая свою жизнь – всю жизнь – Жизнь! – У меня нет возраста и нет лица. Может быть – я – сама Жизнь».
8817
