Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  История России  /  10 класс  /  История России 10 класс  /  Культура России второй половины XIX в.

Культура России второй половины XIX в.

Урок 54. История России 10 класс

Урок рассказывает о литературных произведениях, написанных в стиле критического реализма, развитии театрального и музыкального искусства. На примерах рассматриваются архитектурные памятники конца XIX века. Отдельное внимание уделяется появлению «Товарищества передвижных художественных выставок».

Конспект урока "Культура России второй половины XIX в."

«Нет более просветляющего, очищающего душу чувства, как то, которое ощущает человек при знакомстве с великим художественным произведением». Михаил Салтыков-Щедрин.

В ходе урока вы узнаете о развитии литературы, театра, музыки, архитектуры и живописи России второй половины 19 века.

Литература. Во второй половине 19 века было достаточно много произведений, имевших публицистический характер. Авторы старалась дать ответы на вопросы, волнующие людей.

Огромной популярностью пользовался Николай Чернышевский. В его романе «Что делать?» были отражены социальные, экономические и философские идеи современного автору поколения.

В конце 19 века наибольшее развитие в литературе получил критический реализм. Писатели изображали жизнь во всех её проявлениях, их произведения были наполнены описаниями человеческих переживаний и страданий. Авторы искали корень тех проблем, с которыми сталкивается народ, пытались обозначить пути их решения.

Михаил Салтыков-Щедрин беспощадно обличал действительность России. При написании своих произведений он пользовался приёмами гротеска – отражения действительности в преувеличенном, комическом виде.

Салтыков-щедрин обращал внимание читателя на забитость и покорность русского народа. В этом смысле примечателен его роман «История одного города», где идёт речь о Глупове, в котором живут люди, испытывающие страх перед начальством и при этом безоглядно его почитающие. Терпение и молчание населения города породили различные бедствия. В результате это всё вылилось в бунт, по-русски бессмысленный и беспощадный.

Среди молодых людей был популярен Николай Некрасов. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» он поставил важные нравственные вопросы. В чём смысл жизни? Что есть грех? И многие другие. Помещики и священники видят счастье в богатстве, сытости, веселье. Однако для героев произведения счастье – это вольная и весёлая жизнь крестьян.

Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» писал о людях с новым мышлением, за которыми будущее России и которые способны разрушить старое мировоззрение. На страницах романа затронуты проблемы отношений между революционерами и либералами, которые рассуждают о поиске путей развития страны.

Творчество Николая Лескова было проникнуто верой в созидательные силы народа. В романах «Некуда» и «На ножах» писатель изобразил разрушительные последствия отказа от нравственности в политической борьбе.

Особое место в русской литературе занимает творчество Фёдора Достоевского и Льва Толстого. Эти авторы поднимали в своих произведениях вопросы религии и смысла жизни, описывали современное им общество.

В «Записках из Мёртвого дома» Достоевский рассказал о жизни на каторге. Ранее этой темы никто из авторов не касался.

Роман Льва Толстого «Воскресение» обличал все несовершенства государственного и церковного устройства России, главным методом которого было насилие. Толстой описал голод и нищету в российской деревне, и вызванное этим озлобление людей. Идеальным человеком здесь предстает революционер, который не боится бороться за свои права.

Театр. Сложный и противоречивый период переживало театральное искусство, которое было сосредоточено на социальных явлениях в государстве. Новую жизнь в постановки спектаклей вдохнул Александр Островский. Его пьесы обличали купцов-самодуров, продажных бюрократов.

Ведущими театрами были Малый театр в Москве и Александринский в Петербурге. Открывались театры в Киеве, Риге, Харькове, Казани и других городах.

Среди актёров особенно выделялся Пров Садовский, служивший в Малом театре. Михаил Щепкин был так восхищён его игрой в Казанском театре, что предложил актёру переехать в Москву.

Одной из самых талантливых актрис была Мария Ермолова. Её игрой восхищался Станиславский, а именем Ермоловой назван Московский драматический театр. На сцене она создавала образы сильных и смелых героинь. В спектакле «Овечий источник» актриса так ярко сыграла роль девушки, призывающей восстать против порабощения, что сцена словно превратилась в политическую трибуну. Этот спектакль имел огромный успех среди молодёжи.

Музыка.  Во второй половине 19 века русские композиторы продолжали использовать в своём творчестве народные мелодии и фольклорные мотивы.  Важную роль в развитии этой темы сыграла творческая деятельность композиторов «Могучей кучки», в которую входили Милий Балакирев, Модест Мусоргский, Цезарь Кюи, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков. Эти музыканты не боялись смелых поисков. В своём творчестве они стремились отражать «правду жизни», создавать такие композиции, которые могли задеть слушателя за живое.

Большое внимание композиторы уделяли изучению традиционной крестьянской песни, они видели в ней основу всей музыкальной культуры России. Балакирев составил сборник «40 русских народных песен».

В операх Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов» главным героем является народ.

Произведения Чайковского наполнены внутренней гармонией, удивительной эмоциональностью и мелодичностью.

В становлении классического музыкального образования примечательна деятельность братьев Антона и Николая Рубинштейнов. Антон Рубинштейн в 1862 году стал инициатором создания первой русской консерватории в Петербурге, он же был её директором. Николай Рубинштейн в 1866 году основал Московскую консерваторию.

Архитектура. Вторая половина 19 века – это время угасания классицизма. Новый период в истории государства ставил перед архитекторами новые задачи. В России быстрыми темпами развивались капиталистические отношения. В городах росла необходимость зданий, соответствующих эпохе, – крупных магазинов, фабрик, банков, железнодорожных вокзалов. Для их постройки использовались такие материалы, как стекло, бетон и железо. Теперь при строительстве главной была функциональность.

Дороговизна земли привела к появлению многоэтажных зданий, которые располагались вплотную друг к другу. Увеличение населения городов привело к появлению доходных домов. Широкое распространение они получили в 70-е годы 19 века. Средства в их строительство вкладывали предприниматели, промышленники, купцы и многие другие. Наниматели квартир платили аренду владельцам. Доходные дома стали единственно доступным видом жилья для студентов и рабочих.

В архитектуре России преобладала эклектика, для которой было характерно смешение различных стилей. В духе эпохи Ренессанса был построен фасад дворца великого князя Владимира Александровича.

Элементы готики присутствуют во дворце «Коттедж», который находится в Петергофе.

В стиле барокко был перестроен дворец Белосельских-Белозерских.

В конце 19 века архитекторы в поисках национального стиля обратились к памятникам зодчества 17 века. Популярным стал «псевдорусский стиль». Здания украшались народными элементами: башенками, окнами-бойницами, узорными резными украшениями, фигурным оформлением крыш. Один из самых знаменитых архитекторов, работавших в этом стиле, Иван Павлович Петров, известный под псевдонимом Ропет. В Абрамцево он построил баню-теремок.

В «псевдорусском стиле» построены Исторический музей и Верхние торговые ряды в Москве, Храм Спаса на Крови в Петербурге.

Живопись. Вторая половина 19 века стала временем расцвета русской живописи. Здесь ведущим жанром был критический реализм.

В 1863 году Императорская академия художеств объявила конкурс среди лучших своих выпускников на получение большой золотой медали. Эта медаль давала право на проживание в Италии в течение шести лет и совершенствование там своего таланта. В конкурсе участвовали 14 лучших исторических и жанровых художников академии. Исторические живописцы попросили разрешения на свободную тему. Руководство академии, было удивлено дерзостью участников и сделало обязательным для всех сюжет на библейскую тему.

9 ноября 1863 года все художники отказались от участия в конкурсе и попросили досрочно выдать им дипломы. Конкурс был отменён, дипломы художникам выдали. Однако за ними был установлен полицейский контроль, так как правительство усмотрело в этом революционные настроения. Бунтовщики основали артель художников, где вместе трудились и зарабатывали на жизнь. Со временем она распалась, и в 1870 году было образовано Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижники противопоставили свою живопись академической, они занимались просвещением народа, организовывали выездные выставки.

В Товарищество входили такие известные художники как Перов, Крамской, Репин, Суриков, Васнецов, Шишкин, Саврасов и Куинджи.

Картина Василия Перова «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» отражает проблему детского труда. Мы видим троих детей, которые в метель тянут на себе бочку с водой. Это их единственная возможность заработать и помочь выжить своей семье. Сзади взрослый мужчина помогает им, подталкивая бочку. Картина погружает в безысходность жизни маленьких работников.

Илья Репин писал исторические и бытовые картины. В его произведениях «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали» жизнь революционеров изображена как трагедия целого поколения. На картине «Не ждали» показан момент возвращения ссыльного домой. Его взгляд полон тревоги за то, как его примут дома. На лицах присутствующих самые разные эмоции – от радости, до непонимания. Не видно только глаз женщины на первом плане, скорее всего это мать ссыльного. Однако все её чувства угадываются в напряжённой фигуре.

В исторической живописи ведущее место занимал Василий Суриков. Картина «Утро стрелецкой казни» изображает момент расправы над стрельцами, которые поддержали в борьбе за трон сестру Петра I Софью. На лицах героев картины отчаяние и безысходность. Фигура Петра словно возвышается над всеми, его лицо полно гнева и ненависти. Эти же чувства обращены к нему со стороны стрельца со свечой в руках, символом предстоящей казни.

К теме сказок и былин в своем творчестве обращался Виктор Васнецов. Иллюстрациями к различным народным преданиям стали картины «Витязь на распутье», «Иван Царевич на сером волке», «Богатыри», «Алёнушка».

Среди выдающихся русских пейзажистов можно выделить Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Архипа Куинджи.

Таким образом в конце 19 века русская культура вышла на новый уровень. Она стала явлением мирового значения. Произведения искусства приобрели демократический характер, они были связаны с проблемами, существовавшими в Российской империи.

Давайте подведём итоги.

В конце 19 века наибольшее развитие в литературе получил критический реализм. Писатели обличали несовершенство государственного управления.

Театральное искусство было сосредоточено на социальных явлениях в государстве.

Развитие музыкального искусства определялось деятельностью композиторов «Могучей кучки».

В городской архитектуре на первый план вышла функциональность зданий. Популярным стал «псевдорусский стиль».

В 1870 году было образовано Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижники противопоставляли свою живопись академической.

0
3944

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт