Стилистическая разнородность музыки XX века

В 1942 году Сталин решил, что страна нуждается в новом гимне. Поэтому он объявил прослушивание вариантов, которые могли продемонстрировать лучшие композиторы того времени. Александров, Хачатурян и Шостакович предложили свои варианты. Если бы вариант Шостаковича одобрили, это означало бы, что он может избежать репрессии, под угрозой которых композитор находился. Поэтому Шостакович очень надеялся, что выберут его вариант.

Но по мнению Сталина и у Хачатуряна и у Шостаковича гимн получился хорошим. Поэтому он предложил им объединить усилия и написать гимн вместе, что им и пришлось сделать. Новый вариант Сталин одобрил, но спустя какое-то время, неожиданно для всех, выбрал музыку Александрова.

В ходе занятия вы познакомитесь с творчеством представителей нововенской музыкальной школы, а также Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке. 

В начале XX века музыка развивалась в русле модернизма. Появилась нововенская школа, представителями которой были Арнольд Шёнберг, Антон фон Веберн, Альбан Берг. Композиторы-экспрессионисты отразили в музыке взрывную эмоциональность, мрак и отчаяние, порождённые бессилием перед катастрофами, сотрясавшими Европу.

В творчестве композиторов нововенской школы нашли выражение поиски новых закономерностей в организации музыкальных произведений, которые разрушали устоявшиеся каноны.

Основой большинства музыкальных произведений стала додекафония – способ сочинения музыки, в котором композиционное ядро произведения составляет серия – выбранная композитором определённая последовательность звуков.

Изобретена додекафония была выдающимся австрийским музыкантом Арнольдом Шёнбергом в начале 1920-х годов. В основе инструментальных сочинений Шёнберга лежат серии из двенадцати неповторяющихся звуков, взятых в четырёх основных вариантах. Это техника, восходящая к старинному полифоническому варьированию.

Развитие додекафония получила в кантате Антона фон Веберна «Свет глаз». Кантата словно состоит из множества бликов, которые мерцают и гаснут, а её предельная краткость вызывает ощущение нереальности звучания.

Русские композиторы в то же время добивались нового звучания, опираясь на традиционные музыкальные средства. В духе «новой простоты» написан балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Композитору удалось создать новаторский музыкальный спектакль и раскрыть с помощью музыки все сюжетные линии трагедии Шекспира.

Прокофьев смог достичь синтеза музыки и драмы. Он наполнил балет сквозными темами любви, смерти, вражды. Прокофьев создал в балете образы-портреты. Например, тема «Джульетта-девочка», написанная в стремительном мажорном ритме передаёт скользяще-подпрыгивающий бег шаловливого ребёнка. В другой теме Джульетта предстаёт нежной и грациозной красавицей, представительницей высшей знати. Музыка по-светски элегантна, она завораживает слушателя.

Прокофьев многопланово показал положительных героев трагедии. Для создания образа Меркуцио он написал и шутливо-грациозную музыку, и стремительно-динамичную.

Зло Прокофьев представил более обобщённо. Непримиримая вражда звучит, например, в музыке «Боя» и «Танца рыцарей». Вообще, «Танец рыцарей» стал одной из самых популярных тем балета «Ромео и Джульетта». Тяжёлая мерная поступь аккомпанемента композиции и накладывающийся на неё подпрыгивающий пунктирный ритм фанфарно-трезвучных мотивов мелодической линии создают своеобразный величественно-воинственный образ сурового средневекового бытия.

В массовых сценах Прокофьеву удалось передать шумную энергию уличной толпы, изящество танца девушек с лилиями.

Премьера балета «Ромео и Джульетта» состоялась в 1940 году в Ленинграде. Главную партию исполнила Галина Уланова. Вдохновенный и поэтичный образ юной Джульетты потряс публику до слёз.

Среди оперных произведений Прокофьева следует выделить «Войну и мир». Композитор работал над оперой почти десять лет, постоянно внося коррективы, дописывая или исключая отдельные эпизоды.

В опере «Война и мир» более шестидесяти персонажей, не считая массовки.

Одной из лучших картин оперы стал первый бал Наташи Ростовой, где звучит невероятный по красоте вальс, передающий наивность и очарование юной девушки.

Большое внимание Прокофьев уделил народным и героическим темам. Замечательная ария Кутузова «Бесподобный народ!» напоминает распевы народных песен и придаёт действию эпический размах и величие.

Классическое направление в музыке во многом определил ещё один выдающийся композитор – Дмитрий Шостакович. Главной темой его творчества было отстаивание духовных и моральных ценностей перед лицом зла и жестокости. Наиболее значим произведением Шостаковича стала Симфония № 7, известная также как Ленинградская. Эта симфония стала прямым откликом на страшные события Великой Отечественной войны.

Седьмая симфония уникальна по своему музыкальному языку. В патриотическом смысле она вообще не имеет равных. Всего в симфонии четыре части, но наиболее важные события, составляющие её сюжетную основу, разворачиваются в первой части. Именно здесь Шостакович заложил контраст образов войны и мира.

Главная партия первой части маршевая и энергичная. Её соотношение с лирической побочной частью создаёт образ двух сторон жизни человека – созидательного труда и отдыха. Завершается первая часть умиротворённым звучанием флейты. Создаётся ощущение света и безмятежности. Так Шостакович попытался изобразить утро перед началом войны.

Впервые Седьмая симфония была исполнена в Куйбышеве весной 1942 года. Примечательно, что на исполнение в небольшой город приехали корреспонденты из разных стран. Оценка слушателей была дана более чем высокая, сразу несколько стран захотели исполнить симфонию в известнейших филармониях мира, стали поступать просьбы об отправке партитуры. Право первым исполнить сочинение за пределами страны, было поручено знаменитому дирижёру Тосканини. Летом 1942 года произведение было исполнено в Нью-Йорке и имело огромный успех. Музыка разлетелась по всему миру. Именно в этот период Шостакович попал на обложку журнала «Тайм». Изображён он был в пожарной каске, как символ сопротивления народа гитлеровской армии.

Но ни одно исполнение на западных сценах не могло сравниться с масштабами премьеры в блокадном Ленинграде. 9 августа 1942 года, в день, когда по плану Гитлера город должен был пасть от блокады, прозвучала музыка Шостаковича. Произведение слушали в каждом доме, на улицах, так как трансляция велась по радио и через уличные громкоговорители. Немцы были в изумлении – это был настоящий подвиг, показывающий силу Советского народа.

Занимался Шостакович и написанием оперной музыки. Большую известность ему принесла постановка оперы «Нос» по повести Николая Гоголя. Сатирический строй повести подсказал композитору новый путь, в корне ломавший традиции оперного искусства. Вместо привычного пения слышалась скороговорка, ансамбль из восьми дворников перебивал друг друга. В опере можно услышать весёлые канканы, сменяющиеся галопами и полькой.  

Второй оперой Шостаковича стала «Леди Макбет Мценского уезда», по одноимённой повести Лескова. Это была высокая трагедия с множеством сатирических сцен. Публика хорошо приняла оперу, но в одной из газет опубликовали анонимную статью под названием «Сумбур вместо музыки». Против Шостаковича были выдвинуты обвинения в формализме и мелодическом убожестве. Чуть позже вышла статья «Балетная фальшь», направленная против музыки Шостаковича к балету «Светлый ручей». В результате, и опера, и балет были сняты с репертуара. А против Шостаковича началась кампания, лишившая его возможности сочинять то, что он хотел.

Пятую симфонию Шостаковича называют «оптимистической трагедией». Это была своеобразная исповедь, рассказывающая о трудных поисках жизненного пути. В симфонии словно монологи звучат соло разных инструментов: флейты, арфы, скрипки.

Заметным явлением музыкальной культуры стал авангард. Одним из представителей этого направления является Альфред Шнитке. Он работал в разных жанрах, но в каждом отражал драматическую борьбу одинокой личности и враждебного мира.

Шнитке создал универсальный композиционный метод – полистилистику. Это соединение в одном произведении элементов разных стилей. Игра разными стилями, цитирование, коллажи стали основой художественной концепции большинства его сочинений. Это придавало произведениям международный характер, делало музыку доступной и понятной слушателям из разных стран.  

Одним из произведений, где воплощён этот метод, является «Реквием». С одной стороны музыка «Реквиема» воскрешает атмосферу ушедших эпох. С другой – она демонстрирует современные средства музыкального языка. Такой, например, как алеаторика – метод композиции, основанный на внесении в структуру произведения элемента случайности.

Связь «Реквиема» с католической заупокойной мессой проявляется в использовании канонического текста. Ведущую роль играют хор и орган, устойчивые ритмические обороты.

Однако Шнитке внёс свои коррективы. Он противопоставил крупномасштабной композиции лаконичную форму и малый инструментальный состав.

Также Шнитке в композицию «Реквиема» добавил обязательную часть обычной мессы - «Кредо», ставшую кульминацией всего произведения. Включение «Кредо» изменило всю эмоциональную композицию «Реквиема». Ведь в привычной последовательности постепенное угасание эмоций означает тихую покорность судьбе. Шнитке выразил протест против смерти, не только отразив естественную реакцию человека, но и утвердив позитивное начало музыки.  

В Первой симфонии Шнитке дал широкую панораму музыки разных жанров и направлений. В одном произведении он совместил классическую и авангардную музыку, древние хоралы и вальсы, польки и марши.

Давайте подведём итоги.

В начале XX века появилась нововенская музыкальная школа, представителями которой были Арнольд Шёнберг и Антон фон Веберн.

Основой большинства музыкальных произведений нововенской школы стала додекафония.

Одно из самых известных произведений Сергея Прокофьева – балет «Ромео и Джульетта».

Главной темой творчества Дмитрия Шостаковича было отстаивание духовных и моральных ценностей перед лицом зла и жестокости.

Дмитрий Шостакович написал Симфонию номер семь, известную также как Ленинградская.

Представителем авангарда в музыке является Альфред Шнитке, создавший универсальный композиционный метод – полистилистику.